Киноискусство 20 века
вой эпохи и решительно избавлялось
от многих казавшихся им устаревших культурных традиций, существовавших до
войны. В основе этой социальной революции лежал более свободный взгляд на
вопросы секса и морали, чем Голливуд не замедлил воспользоваться.
Теперь актрисы типа Теды Бари рекламировались как богини любви, личная
жизнь которых не менее бурная, чем страсти, бушующие в их фильмах. В
конечном итоге, благодаря богемному стилю жизни звезд, Голливуд получил
прозвище “город мишуры”. В начале 1920-х годов всех потрясла серия
скандалов, в которую оказались вовлечены некоторые из его знаменитостей.
Политики стали требовать выяснения, как ведутся дела в кинобизнесе.
Киностудии попытались найти компромисс. Чтобы избежать расследования со
стороны властей, они ввели собственные весьма жесткие моральные требования
к моральному облику своих сотрудников, к цензуре выпускаемой кинопродукции.
Был создан специальный орган, так называемый “Хейз офис”, в чьи функции
входил контроль за соблюдением нравственного кодекса и восстановлением
привлекательного имени Голливуда.
Однако постановщики фильмов вскоре научились искусно обходить
нравственный кодекс со всеми его запретами и ограничениями. Сесил Б.Де
Милль, который, до того как специализироваться на эротических комедиях,
сделал себе имя на вестернах и мелодрамах, приступил к постановке картин
типа библейской эпопеи “Десять заповедей”(1924).
Невзирая на множество сцен сладострастия, разврата и насилия, эти
фильмы счастливо избегали цензуры, поскольку порок в них неизменно
наказывался, а добродетель вознаграждалась.
С весьма экспрессивным стилем Де Милля резко контрастировала утонченная
манера немецкого режиссера Эрнста Любича, которого пригласила в Голливуд
Мери Пикфорд. Столь же изысканный стиль отличал и Эриха фон Штрогейма,
австрийца по происхождению, бывшего ассистента Д.У. Гриффита, который
прославился во время первой мировой войны как актер, часто игравший роли
грубых и жестоких немецких офицеров. Его прозвали человеком, которого
приятно ненавидеть. Как режиссер он был знаменит своими глубокими
изысканиями в области адюльтера и сатиры на венское высшее общество с
использованием метода мизансцен.
Буквально слово “мизансцена” означает “помещение на сцену”, а
применительно к кино это явилось дальнейшим развитием методов Гриффита,
вязанных с передвижением камеры по съемочной площадке, чтобы привлечь
внимание зрителей к важным или символичным деталям.
Стремясь к максимальной достоверности своих картин, фон Штрогейм
настаивал на том, чтобы в них все было как можно естественней, но продюсеры
находили его стиль слишком экстравагантным и некоторые фильмы подверглись
цензурным сокращениям. Особенно пострадал главный шедевр режиссера - фильм
“Алчность”(1923): из 42 частей картины широкая публика увидела лишь 10. И
хотя купюры нарушили стройность сюжетной линии, этот фильм благодаря
режиссерскому мастерству фон Штрогейма стал одним из величайших достижений
мировой кинематографии.
ЗАКАТ ВЕЛИКОГО «НЕМОГО».
С появлением в 1927 году звукового кино интерес к немому кинематографу
пропал практически мгновенно. Столь внезапный закат немого кино не имеет
аналогов в истории искусства. К примеру, появление рок-н-ролла не привело к
исчезновению других музыкальных жанров. А вот кумиры эры “Великого немого”
в наши дни почти совсем забыты, и фильмы той поры, за исключением комедий и
некоторых эпических полотен, очень редко демонстрируются на экранах.
И все же некоторые картины, снятые в то время в Голливуде по праву
принадлежат к числу величайших шедевров в истории кино. Хотя режиссеры
немого кино часто прибегали к помощи титров, сообщая зрителям важную
информацию, все же главная ставка делалась на зрительные образы, причем не
только при развитии сюжета, но и при передачи мыслей и чувств персонажей.
Разумеется, зрителю понадобилось время, чтобы уяснить язык “Великого
немого”, однако вскоре он научился понимать смысл тех или иных жестов.
Создание игровых фильмов в 1920-е годы было весьма нелегким делом, и
те, кто этим занимался, должны были уметь не только развлекать публику, но
и общаться с ней. Хотя система киностудий предоставляла мало возможностей
для самовыражения художника ( в отличие от европейского кинематографа), она
тем не менее породила множество талантливых режиссеров. Некоторые из них,
такие, как Джон Форд или Кинг Видор, заняли видное место в звуковом кино,
другие, как Джеймс Круз, Рекс Ингрем, Льюис Вебер и Фред Нибло, канули в
небытие.
Американские “киномоголы” высоко ценили изощренность и артистичность
европейского кино и приглашали в Голливуд многих режиссеров, технических
специалистов и актеров из Европы. Влияние немецкой кинематографии отчетливо
заметно в классическом стиле освещения, декораций и операторского искусства
Голливуда 1930-х годов. Но не многие европейцы оставались там на совсем,
поскольку им было трудно приспособиться поточному методу голливудских
киностудий. Они возвращались на родину, чтобы там внести свой вклад в
сокровищницу мирового киноискусства.
ВЕЛИКИЙ ЧАРЛИ ЧАПЛИН.
Чарли ЧАПЛИН, Чарли... У любого человека это имя ассоциируется с
кинематографом. Чарли стал олицетворением самого кино, его символом, его
легендой... Но он - живая легенда. Его фильмы, снятые почти в начале века,
мы смотрим до сих пор. Первая картина с участием Чаплина "Зарабатывая на
жизнь" появилась в 1914 году. Но не ее герой принес Чаплину всемирную
славу, а новый, появившийся чуть позже, для которого актер придумал свой
облик-маску - шляпу-котелок, черные усики, тросточку, большущие башмаки,
нелепую походку. У этого персонажа будет уже и свое постоянное имя - Чарли.
В чем же секрет бесконечности царствования героя Чарли на экране?
Возможно, в том, что его создатель был необыкновенным художником. Он был
актером, сценаристом, режиссером, он даже сочинял музыку к своим поздним
фильмам. В актерское искусство Чаплина тесно вплетались клоунада,
пантомима, цирк. Он умел смешить зрителя как никто другой, но при этом
обладал еще необыкновенной особенностью - он вызывал не только смех, но и
слезы, люди плакали на его картинах. Чаплин создал свой, особый мир на
экране и своего, особого героя, которому никогда не везло, который терял
даже то немногое, что имел. У его фильмов никогда не было конца - его Чарли
просто удалялся от нас по пустынной дороге, уходя в темноту кадра. И в
каждом следующем фильме мы вновь встречались с ним и смотрели продолжение
смешной и одновременно грустной истории маленького, забавного человека по
имени Чарли...
В Голливуд Чарли попал в 1913 году. Первые свои шаги в кино Чаплин
сделал под руководством режиссера Мака Сеннета, создателя "Кистоун". В 1914
году он снялся уже в 34 фильмах, добрая половина которых была поставлена по
его собственным сценариям... Чаплин быстро стал знаменитым. Уже в 1916 году
вышла первая книга о нем, полная всяких домыслов и сплетен. В 1920-м вместе
со своими друзьями, актерами-супругами Дугласом Фербенксом и Мэри Пикфорд и
режиссером Дэвидом Гриффитом, он основал кинокомпанию "Юнайтед Артистс".
Собственная компания позволила Чаплину ставить все, что он только хотел. И
он ставил, играл и добивался фантастического успеха! Этого не могла не
заметить Американская академия киноискусства. В 1928 году Чаплин удостоился
номинации на премию "Оскар" как актер и режиссер за фильм "Цирк" (по
решению членов Академии он получил тогда специальный "Оскар"), а позднее, в
40-м, стал "оскаровским" номинантом за картину "Великий диктатор".
Но даже удостоенный признания и наград, он был не очень любим
Голливудом. Конечно, частенько сам Чаплин был причиной этой нелюбви - он
становился героем скандалов, подогревал интерес к себе желтой прессы. Его
бесчисленные романы, интрижки, браки с молоденькими актрисами, а затем
шумные бракоразводные процессы - это ли не было лакомым куском для
репортеров? Но, увлекаясь юными красотками, Чаплин, однако, не забывал о
кино. "Бродяга" (1915), "На плечо!" (1918), "Малыш" (1921), "Пилигрим"
(1923), "Золотая лихорадка" (1925), "Цирк" (1928), лишь только выйдя на
экран, признавались шедеврами...
В 1940 году вышла картина Чаплина "Великий диктатор". Несмотря на ее
громкий успех, о ней весьма не лестно отозвался президент США Рузвельт, к
тому же германское посольство в Вашингтоне потребовало запрета картины, да
и правительства стран Южной Америки, сочувствовавших Германии, настаивали
на том же. Но можно ли было запугать Чарли! Однако оскорбленным он себя
почувствовал.
В годы второй мировой войны он активно выступает в поддержку Советского
Союза и призывает правительство США к открытию второго фронта. В ответ на
эти выступления, в чем только не начали обвинять Чаплина!
В 1947 году он поставил, по его мнению, один из самых блестящих своих
фильмов - "Мсье Верду", злую, едкую сатиру на окружающее общество. Этого
Чарли простить не могли, и не потому ли к нему проявила интерес комиссия по
расследованию антиамериканской деятельности. Словно вступив в диалог с
недругами, Чаплин поместил в английском еженедельн
| |  скачать работу |
Киноискусство 20 века |
