Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Культура средних веков. Эпоха возрождения

    «Каким я жил, таким и в смерти буду!»

  Такое внимание и сочувствие гордости знаменует новый подход  к  личности,
раскрепощение ее от духовной тирании церкви.  Гордый  дух  был  присущ  всем
великим художникам Возрождения и самому Данте в  первую  очередь.  Изменение
отношения к гордости влечет за собой его изменение  к  земной  славе.  Данте
неоднократно подчеркивает, что души умерших не равнодушны к  памяти  о  себе
на земле.
  Вызывают у Данте сочувствие и грешники, осужденные за чувственную любовь.
Скорбя над душами Паоло и Франчески, поэт говорит:
                      О, знал ли кто-нибудь,
                      Какая нега и мечта какая
                      Их привела на этот горький путь!
                      Потом, к умолкшим слово обращая,
                      Сказал: «Франческа, жалобе твоей
                      Я со слезами внемлю, сострадая».

  Конечно, так сострадать мог лишь человек новой эпохи,  пусть  еще  только
прорисовывавшейся, но уже отличающейся самобытностью и оригинальностью.  Все
творчество Данте: и его  «Божественная  комедия»,  и  его  канцоны,  сонеты,
философские произведения — свидетельствует о том, что  грядет  новая  эпоха,
наполненная неподдельным глубоким, интересом к  человеку  и.  его  жизни.  В
творчестве Данте и в самой его личности — истоки этой эпохи.
   Сандро Боттичелли —  художник  другого  периода  эпохи  Возрождения,  он
 острее других выразил  духовное  содержание  позднего  кватроченто.  Ранний
 Ренессанс «поражает щедростью, преизбыточностью художественного творчества,
 хлынувшего как из рога изобилия».
   Творчество  Боттичелли  отвечает   всем   характерным   чертам   раннего
 Возрождения. Этот период более чем  какой-нибудь  другой,  ориентирован  на
 поиск наилучших возможностей в передаче  окружающего  мира.  Именно  в  это
 время в большей  мере  идут  разработки  в  области  линейной  и  воздушной
 перспективы, светотени, пропорциональности,  симметрии,  общей  композиции,
 колорита, рельефности изображения. Это было  связано  с  перестройкой  всей
 системы художественного видения. По-новому ощущать  мир  значило  по-новому
 его видеть. И Боттичелли видел его в русле нового времени,  однако  образы,
 созданные им, поражают необычайной интимностью  внутренних  переживаний.  В
 творчестве  Боттичелли  пленяют  нервность  линий,  порывистость  движений,
 изящество и хрупкость образов, характерное изменение пропорций,  выраженное
 в чрезмерной худощавости  и  вытянутости  фигур,  особым  образом  падающие
 волосы,  характерные  движения  краев  одежды.  Иными  словами,  наряду   с
 отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художниками раннего Ренессанса, в
 творчестве Боттичелли присутствует, как  ни  у  кого  другого,  глубочайший
 психологизм.  Об  этом  безоговорочно  свидетельствуют  картины  «Весна»  и
 «Рождение Венеры».
   Однако  не  только  единство  пластического   мастерства   и   духовного
 содержания творчества придают манере Боттичелли  возрожденческий  характер.
 Н.  А.  Бердяев  отмечал:  «Боттичелли  —  самый   прекрасный,   волнующий,
 поэтический художник Возрождения и самый болезненный, раздвоенный,  никогда
 не достигающий классической завершенности... Его Венеры всегда походили  на
 Мадонн, как Мадонны его походили на Венер. По удачному выражению  Бернсона,
 Венеры  Боттичелли  покинули  землю,  и  Мадонны  его  покинули  небо...  В
 творчестве Боттичелли, — продолжает Бердяев, — есть тоска,  не  допускающая
 никакой классической законченности. Художественный гений Боттичелли  создал
 лишь  небывалый  по  красоте  ритм  линий...  И  все  же  Боттичелли  самый
 прекрасный,  самый  близкий  и  волнующий  художник  Возрождения».  Трагизм
 мироощущения — несоответствие замысла, грандиозного и великого,  результату
 творчества,  прекрасному  для  современников  и  потомков,  но   мучительно
 недостаточному  для  самого  художника   —   делает   Боттичелли   истинным
 возрождением. Трагизм сквозит в тайных душевных движениях, явленных великим
 мастером в его портретах и даже  в  печальном  лике  самой  богини  красоты
 Венеры.
  Именно трагизм, мироощущения и  тончайшая  духовность  делают  Боттичелли
удивительно близким художникам и  поэтам  XIX  века.  Трудно  удержаться  от
соблазна провести аналогию между миром художественных образов  Боттичелли  и
Шарля Бодлера:
                      Я расскажу тебе, изнеженная фея,
                      Все прелести в своих мечтах лелея,

                      Что блеск твоих красот

                      Сливает детства цвет и молодости плод!

                      Твой плавный, мерный шаг края одежд колышет,
                      Как медленный корабль, что ширью моря дышит,
                      Раскинув парус свой,
                      Едва колеблемый ритмической волной...

  Конечно, творчество Ш. Бодлера, как и творчество Э. Мане, А. Модильяни  и
других близких по духу Боттичелли художников рубежа XIX—XX вв., питали  иные
истоки, но образы Боттичелли все же одухотворяли их искусство.
  На судьбу и творчество С.  Боттичелли,  равно  как  и  на  судьбы  многих
возрожденцев, повлияла личность Джироламо Савонаролы (1452—1498).  С  одной,
достаточно  традиционной  точки  зрения,  Савонаролу  трудно  причислить   к
деятелям культуры Возрождения. Слишком разнятся  его  мысли  и  убеждения  с
общим стилем ренессансного мировоззрения. С  другой,  он  является  истинным
представителем этой культуры. Савонарола, с  детства  отличавшийся  глубокой
религиозностью, в зрелые годы стал известным монахом. Сначала он пребывал  в
доминиканском монастыре в Болонье, затем в 1481 г. перешел  в  доминиканский
монастырь  св.  Марка  во  Флоренции.  Постепенно   он   приобретал   многих
почитателей  и  последователей.  Его  сочинения  имели  немалый  успех.   Он
постоянно изобличал пороки аристократии  и  духовенства,  особенно  папства,
достигшие ко времени деятельности Савонаролы предела  возможного.  Объектами
критики известного монаха были папы Сикст VI, Иннокентий VIII, Александр  IV
Борджиа. Авторитет Савонаролы так вырос, что в 90-х годах он, став по  сути,
правителем Флоренции, властителем ее дум, установил там  достаточно  жесткий
монастырский режим.
  Естественно,  столь  глубокая   и   ортодоксальная   вера   характеризует
Савонаролу  как  деятеля  средневековья.  Об  этом  же  свидетельствует  его
отношение  к  философии  Платона,  которую  он  хорошо   знал.   Он   писал:
«Единственное добро, совершенное Платоном и Аристотелем, состоит в том,  что
они придумали аргументы, которые можно употребить против еретиков. Однако  и
они, и другие философы находятся в аду. Любая старуха  знает  о  вере  более
чем Платон. Было  бы  весьма  хорошо  для  веры,  если  бы  многие,  некогда
казавшиеся  полезными,  книги  были  уничтожены.  Если  бы  не  было  такого
множества книг, естественных доводов разума и всяких диспутов, вера  быстрее
распространилась бы». Из  этого  текста,  кстати,  следует  тот  вывод,  что
уничтожение  знаменитых  книг  и  картин  в  кострах,   пылавших   по   воле
Савонаролы, не носило характера вандализма, а являлось актом  поддержания  и
укрепления веры.
  И  все  же  Савонарола  был  возрождением.  Истинная   вера   в   Христа,
неподкупность, порядочность,  глубина  мысли  свидетельствовали  о  духовной
наполненности его бытия и  тем  самым  делали  его  истинным  представителем
культуры  Возрождения.  Сама  его  гибель   говорит  о  противоречивости   и
неоднородности  культуры  Возрождения,  которая  была  не  только  светла  и
возвышенна, но и мрачна  и  низменна.  Само  появление  личности  Савонаролы
подтверждает тот факт, что культура Возрождения, не имея под собой  народной
основы, затронула лишь верхи общества. Общий стиль  ренессансного  мышления,
модификация религиозного сознания не встретили  откликов  в  душах  простого
народа, а проповеди Савонаролы и его искренняя  вера  потрясли  его.  Именно
широкое   понимание   народа   помогло   Савонароле,   по   сути,   победить
гуманистический энтузиазм флорентийцев. Идеи индивидуализма в полном  объеме
воскресли значительно позже, в XVIII в., а в XVI они  были  лишь  достоянием
умов великих мыслителей и художников.

  Северное Возрождение

  Самобытный характер Северного Возрождения проявился в  первую  очередь  в
культуре Нидерландов и Германии. Городами,  оказавшимися  главными  центрами
этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург,  Галле.  Позднее  лидером
стал Амстердам. В формировании немецкого  Возрождения  немалую  роль  сыграл
экономический фактор: развитие  горного  дела,  книгопечатания,  текстильной
промышленности.  Все  более  глубокое  проникновение  в  хозяйство  товарно-
денежных  отношений,  включенность  в  общеевропейские   рыночные   процессы
касались больших масс людей и меняли их сознание.
  Традиционный фактор влияния античной культуры для  Северного  Возрождения
незначителен, он в ней воспринимается опосредованно. Поэтому  у  большинства
его представителей легче обнаружить следы не до конца  изжитой  готики,  чем
найти античные мотивы. Судьбы лидеров Северного Возрождения  крепко  связаны
с движением Реформации и Крестьянской войной. Век Северного Возрождения  был
недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.
  В  раздробленной  Германии  было   объединяющее   начало:   ненависть   к
католической  церкви,   обложившей   страну   многочисленными   поборами   и
обременительными регламентациями духовной жизни.  Поэтому  одно  из  главных
направлений в борьбе за «царство Божие на Земле»  —  борьба  с  папством  за
реформирование церкви.
  Подлинным началом Северного Возрождения можно  считать  перевод  Мартином
Лютером Библии на немецкий язык.
  Эта работа  продолжала
Пред.111213
скачать работу

Культура средних веков. Эпоха возрождения

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ