Культура средних веков. Эпоха возрождения
сь двадцать лет, но отдельные фрагменты стали
известны читающей публике раньше. Лютеровская Библия создает эпоху,
во-первых, в немецком языке: она становится основой немецкого единого
литературного языка;
во-вторых, она создает прецедент перевода Библии на современный
литературный язык, и вскоре последуют переводы на английский, французский и
др.
Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в него
оказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как Филипп Меланхтон,
художники, как Дюрер и Гольбейн, священники и идеологи народного движения,
как Томас Мюнцер. Формирование лютеранства шло несколько десятилетий и
включало весьма разнообразные философские, религиозные, мистические,
утопические и этические идеи.
Т. Мюнцер выступал, в первую очередь, как утопист, призывающий к
уравнительному разделу земли. Его религиозное мировоззрение носило
пантеистический характер. Яркая личность, Мюнцер, порвавший с Лютером в
1524 г. из-за его умеренно-буржуазных позиций, с головой окунулся в
революционную деятельность, создав в Тюринго-Саксонском районе центр
Крестьянской войны. Он попытался объединиться с чешскими повстанцами, но
потерпел поражение от объединенных войск князей, попал в плен и в 1525 г.
был предан мучительной смерти.
Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции
мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени
представил продолжатель этих народных традиций Ганс Сакс. Наряду с Лютером
он может считаться создателем современного немецкого языка. Зависимость от
времен готики сказалась на развитии литературы Германии и выразилась в
отсутствии сколько-нибудь интересной прозы. Поэзия же опережала, стихи
Сакса и Лютера были известны всем. В Нидерландах проза появилась раньше,
наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм
Роттердамский (1469—1536). Его лучшая книга «Похвала глупости» вышла в свет
в 1509 г.
Лидировала среди видов художественной деятельности — как и в итальянском
Ренессансе — живопись. Первым среди великих мастеров этого периода должен
быть назван нидерландец Ниеронимус Босх (ок. 1450-60 — 1516 гг.). В его
картинах, большей частью написанных еще на религиозные сюжеты, поражает
соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора,
мистической символики и точности реалистических деталей. И даже самые
страшные аллегории выписаны в таком удивительном колорите, что производят
жизнеутверждающее впечатление. Никто из последующих мастеров живописи уже
не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но
влияние Ниеронимуса Босха XX в. ощутит в творчестве сюрреалистов.
Безусловно, крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительных
искусствах был Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Родился он в семье ювелира,
очень рано обнаружил способности к рисованию. Его автопортрет и портрет
отца, сделанные в возрасте 12 лет, поражают мастерством и зрелостью. Дюрер
оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи,
переписку.
На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495
г. Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбит Венецию. Не случайно
манера письма этого мастера особенно близка к итальянской. Однако специфика
видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности как можно
объективнее отразить мир, ему был чужд итальянский возрожденческий
идеализирующий реализм, он хотел добиться от живописи и рисунка полной
достоверности. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно
карандашные, в письмах к брату. Сюда же можно отнести и портрет матери. В
письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет
о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в
сердце».
До сих пор пленяет графика Дюрера, понять которую часто пытаются,
расшифровывая средневековую мистическую символику, которую там
действительно можно обнаружить. Но искать разгадки завораживающих
изображений нужно в эпохе Реформации. Может быть, графические листы ярче
всего отразили стойкость духа этих людей, готовность отвергнуть любые
искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы. Именно об
этом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь».
Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. К нему можно смело отнести
цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в
XX — Хиндемита на цикл романсов на эти стихи.
Вершиной творчества Альбрехта Дюрера явилось грандиозное изображение
четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно из самых ярких выражений
возрожденческого гуманизма.
Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего
(1472—1553). В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические
мотивы. Множество деталей, некоторая манерность заслонялись удивительной
красотой колорита, поражающего, особенно на женских изображениях, и
сегодня. Его мадонны и другие библейские героини — явные горожанки и
современницы художника. Они несколько излишне хрупки, но зато наряжены в
роскошные модные платья, у них сложные ренессансные прически и великолепный
цвет лица, говорящий не столько о природном здоровье, сколько о
выхоленности.
В поздний период творчества эти качества превратились в манеру, у
художника появилось множество учеников, помогавших ему писать, и живопись
мастера стала уже образцом маньеризма. Но его лучшие работы, созданные в
начале века, остаются образцом возрожденческого видения мира. Возможно,
лучшей и самой новаторской его работой остается «Распятие» (1508 г.). Резко
асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных фигур,
насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия
общественных потрясений.
Матис Нитхардт, известный также под именем Грюневальд (1470-75—1528),
меньше знаком. В его творчестве отразились все противоречия эпохи, а его
картины поражают богатством религиозной фантазии, так, он рисует ангелов,
играющих на виолах и арфах для услаждения слуха Марии с младенцем Христом.
Это изображение является одной из главных частей Изенгеймского алтаря,
основного достижения Нитхардта. Алтарь состоит из 9 частей. По контрасту с
нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано
мрачное, натуралистическое «Распятие». Нитхардт неоднократно возвращался к
теме распятия, всякий раз рисуя Христа подчеркнуто натуралистично, в виде
простолюдина, много ходившего босиком, изможденного страданиями. В этом
образе, несомненно, показан участник Крестьянской войны, в которой воевал и
сам художник в 1524—1526 гг. И не только Христос, но и другие библейские
персонажи на картинах Нитхардта обнаруживают сходство с самыми
демократическими слоями современников художника.
В Изенгеймский алтарь вписана одна из самых мистических картин художника
— «Вознесение Христа». Поражает убедительностью изображение Христа,
парящего в воздухе, пронизанном голубым светом. Контрастом этому
просветленному образу являются тяжеловесные фигуры стражников в латах,
больше похожих на рыцарей, повергнутые на землю, смятенные и жалкие. Но
подлинно возрожденческим образом можно назвать часть алтаря, изображающую
Святого Себастьяна.
Как живописец, Нитхардт увлекает, прежде всего эмоционально насыщенным,
экстатическим колоритом, фантазией, умелым включением полных смысла
пейзажей и натюрмортов в большие картины. Немецкие исследователи полагают,
что Нитхардт ряд картин написал под влиянием чтения описаний монахинями-
визионерками своих видений. Несомненно, что творчество Нитхардта оказало
влияние и на голландских живописцев XVII—XVIII вв., и на немецкий
экспрессионизм в XX столетии.
Одно из самых революционных достижений в живописи этого времени
принадлежит дунайской школе. К ней относился в раннем периоде своего
творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее
главой был Альбрехт Альтдорфер (1480—1538). Ему принадлежит приоритет в
формировании пейзажного жанра. Именно художники дунайской школы первыми
начали рисовать природу, найдя ее поэтичной саму по себе. На картинах
Альтдорфера мы встретим также очень точно типизированных персонажей,
изображающих святых и действующих лиц Священного писания. Однако самой
интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александра
с Дарием» (1529 г.). Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно
выразительные тучи, борющиеся с солнцем. Картина наполнена множеством
декоративных деталей, колоритна, восхитительна по живописному мастерству. К
тому же это одна из первых написанных маслом батальных сцен, так что
Альтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра.
Одним из лучших портретистов этого периода был Ганс Гольбейн Младший (ок.
1497—1543 гг.). Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского и астронома
Николоса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы
современников как людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной
силы.
Гольбейн работал как иллюстратор, создав очень разные, но в обоих случаях
убедительные иллюстрации к Библии и к «Похвале глупости». Им создан такж
| |  скачать работу |
Культура средних веков. Эпоха возрождения |
