Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы
о-сценическая – балет, балетные сюиты.
Одной из важнейших задач нашего исследования является изучение возможности
с помощью существующих в настоящее время методов изучения МПКФ целиком, а
не фрагментарно. Не менее важной задачей исследования мы считаем и
возможности методов в деле личностно-ориентированного образования и
воспитания. Третьей задачей нашего исследования является примерная
классификация методов изучения МПКФ с точки зрения тех задач, которые эти
методы решают в музыкальном воспитании школьников.
Глава I. Изучение МПКФ в программах общеобразовательной школы.
В нижеследующей главе мы хотели бы осветить подходы к изучению МПКФ в
общеобразовательной школе, начиная с 1917 г., т.е. начиная с реформы школы,
сделавшей ее массовой. Какое место занимали тогда и занимают сейчас МПКФ в
системе музыкального воспитания, кто занимался проблемами изучения МПКФ в
школе, какие взгляды на методы изучения МПКФ существуют в экспериментальных
программах.
§ 1. Взгляд на МПКФ в программах по музыке в общеобразовательной школе с
1917 года.
1917–1929 годы. В октябре 1917 года была утверждена «Декларация о единой
трудовой школе», где наряду с другими предметами официальное внимание
уделялось вопросу эстетического воспитания. С этого времени эстетическое
воспитание становится обязательным в школе. В народном комиссариате
просвещения в то же время был образован специальный музыкальный отдел
(МУЗО), разработавший требования к преподаванию музыки в школе. Занятия
музыкой в школе преследовали следующие цели:
1) развитие музыкальных способностей, умений детей;
2) развитие эстетического чувства.
В этой же программе давались и основные пути осуществления музыкального
воспитания:
а) развитие способности воспринимать музыку (слушание);
б) развитие необходимых для воспроизведения музыкальных способностей и
умений (пение);
в) усвоение нужных знаний (грамотность).
Однако основной формой знакомства с МПКФ в то время были концерты народных
школ музыкального просвещения (открытые в Петрограде и Москве с 1918 года),
реже классные демонстрации фортепианной литературы.
С 1922 года реформой музыкального образования были созданы 3 ступени
музыкально-педагогической «платформы» – школы, техникумы, консерватории. В
школах музыкального просвещения дети не только слушали музыкальные
произведения (в том числе и крупных форм), но и исполняли их в хоровых и
оркестровых коллективах, и таким образом достаточно глубоко их изучали.
Особый вклад в деле изучения МПКФ внесли педагоги Летней трудовой
колонии «Бодрая жизнь» Станислав Георгиевич и Валентина Николаевна Шацкие.
Так, на вечерах, посвященных слушанию музыки исполнение произведений
сопровождалось рассказом о композиторах и их творчестве, таким образом,
дети узнавали сведения и о стилях, жанрах, идейных концепциях произведения.
В колонии существовали хор и оркестр народных инструментов, в репертуаре
которых были и произведения крупной формы.
1930–1960е годы. С этого времени музыкальное воспитание официально стало
осуществляться по двум параллельным каналам:
1) общеобразовательная школа, в которой с 1-го по 7-й классы
предусматриваются уроки музыки;
2) различные формы внешкольного музыкального образования.
Фактически, для образовательных школ были разработаны программы по
пению, однако на уроках музыки решались и задачи по привитию навыков
слушания и элементарного анализа музыкальных произведений. На практике до 4-
го класса уроки музыки вел учитель-неспециалист, поэтому они проводились
зачастую неквалифицированно. Урок музыки постепенно превращался в урок
пения, а проблемы слушания, восприятия и, тем более, анализа произведения
становились острее, решение их откладывалось. Поэтому в 1947 году был
создан научно-исследовательский институт художественного восприятия
Академией педагогических наук РСФСР (НИИ ХВ АПН РСФСР), где в секторе
музыки и танца во главе с В.И. Шацкой объединили свои усилия ведущие ученые
и деятели музыкального воспитания О.А.Апраксина, Е.Я. Гембицкая, Н.Л.
Гродзенская, М.А. Руммер, Д.Л. Локшин, И.Д. Орлова, В.Г. Соколов и др.
Проблемы музыкального воспитания в процессе слушания музыки много трудов в
то время посвятили Н.В. Шацкая, Н.Л. Гродзенская. Надежда Львовна
Гродзенская занималась также методикой организации слушания произведения,
изучения произведений различных жанров и форм. Она смогла решить и такую
важнейшую проблему, как насыщенность урока звучащей музыкой, остающейся в
памяти учеников надолго.
1970 – 1980е годы. В эти годы начинается экспериментальная педагогическая
деятельность Дмитрия Борисовича Кабалевского – выдающегося советского
композитора и педагога. Им была создана принципиально новая программа для
общеобразовательной школы.
С точки зрения нашей работы, как в методике музыкального воспитания в
целом, так и в деле изучения МПКФ в новой программе был сделан огромный шаг
вперед. Так, школьники начинают входить в мир серьезной музыки уже в первом
классе. Слушая фрагменты МПКФ, они через тему «Три кита в музыке» выходят
на следующую тему -- «Интонация», которая позволит уже в начальных классах
изучать индивидуальные яркие стили композиторов. В старших классах
возможности детей уже позволяют изучать целые МПКФ в рамках новых тем
программы.
Уже тогда, в 1977 году, Д.Б. Кабалевский предупреждал будущих своих
последователей о возможных ошибках, в частности – о том, что предлагаемый
им репертуар не должен точно повторяться из года в год, и может
дополняться, меняться в зависимости от творческого подхода учителя к
работе. Единственное, что требовалось от учителя – не разрушать
тематическое строение программы.
§ 2. Изучение МПКФ в школе в свете развития музыкально-педагогических идей
Д.Б. Кабалевского.
Многие искажения замысла Д. Кабалевского связаны с двумя причинами:
1) системообразующим фактором в сознании многих учителей и методистов
стала тема «Три кита в музыке» (а не «Интонация»);
2) формальный подход к тематизму, как самоценному знанию.
Сегодня наметилось несколько тенденций развития соотношения знаний о
музыке и освоения самой музыки. Одна из них основное внимание уделяет
разучиванию песенного репертуара, отработке вокально-хоровых навыков,
освоению элементов музыкальной грамоты.
Вторая тенденция сводится к стремлению не разводить знаний о музыке и
знания музыки. Урок музыки фактически превращается в урок эстетики.
Для третьей тенденции характерно стремление разработать самостоятельную
логику музыкального материала, опираясь на принцип тематизма, указанный
Кабалевским. С точки зрения такого освоения музыки в центре ее внимания –
то особенное, то своеобразие видения мира, его воплощение в языке
искусства, которое мы называем стилем. Вершинами процесса развития
музыкального искусства в этой связи являются музыкально-художественные
стили – миры композиторов-классиков.
Стилевой принцип организации музыкального материала имеет логику не
менее стройную и убедительную, чем логика тематизма. Подобно тому, как
«зерно-интонация» определяет содержание и форму музыкального произведения,
так и от «зерна-информации» всей звуковой картины мира зависит ее
содержание и форма. Таким «зерном-информацией» становится композиторский
стиль и его соотношение с другими композиторскими стилями. Таким образом,
организация музыкального материала включает в себя три основных уровня:
«целостная картина музыки» опирается на «индивидуальный композиторский
стиль», а тот, в свою очередь, на «целостное произведение», и в частности
МПКФ.
Такой подход к логике музыкального материала мы нашли в
экспериментальных программах «Музыка» Ю.Б. Алиева, «К вершинам искусства»
М. Красильниковой, Е. Школяра «Музыка» Л.С. Лисянской.
Итак:
1) на протяжении всего периода существования общеобразовательной школы в
рамках предмета «Музыка» предполагалось изучение МПКФ. В начале лишь как
слушание, затем как слушание с пояснением учителя или лектора, в
последствии как слушание с анализом самими учащимися, наконец, охват
учащимися всей музыкальной картины мира с постижением особенностей
входящей в нее частей -- стилей эпох, стилей композиторов, особенностей
МПКФ в рамках этих стилей;
2) назрела необходимость вооружить учителя музыки такими методами изучения
МПКФ, которые смогли бы наиболее полноценно решить все вышеуказанные
задачи музыкального воспитания, одновременно оставаясь в рамках
действующей программы по музыке для средних общеобразовательных школ.
ГЛАВА II. Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших
классах средней общеобразовательной школы.
Каждый раз, когда в жизнь общеобразовательной школы входит новая
программа по музыке, особенно остро стоит вопрос о методическом вооружении
учителя музыки. В проекте «Концепции художественно-эстетического
образования в национальной школе Беларуси» (см. введение) в пункте 3.1.
сформулированы основные принципы художественно-эстетического образования:
1) принцип художественности;
2) принцип творческой активности учителя и учеников;
3) принцип интереса у
| |  скачать работу |
Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы |
