Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы
чащихся;
4) принцип связи с жизнью;
5) принцип взаимосвязи искусств;
6) принцип развития творческих способностей, интегрирующим качеством
которых является художественное мышление;
7) принцип целостности всей системы художественно-эстетического
образования.
В этом же документе в V разделе говорится, что четвертый возрастной этап
– 6-8-е классы – «является концептуальным этапом в развитии музыкального
мышления». На этом этапе раскрывается и шлифуется умение целостного и
сравнительного самостоятельного анализа художественных образов. Учащиеся
осмысленно включаются в создание или интерпретацию художественных образов в
различных видах творческой деятельности. Их притягивает не только процесс,
но и результат их деятельности. Все позиции в обучении приходят в
равновесие: они «композиторы», «слушатели», «исполнители», «критики».
Ведущий мотив эстетической деятельности – развитый художественно
познавательный интерес. Ориентируясь на задачи духовного развития программа
по искусству должна включать тематический, проблемно-поисковый материал
исторически-культурного, художественно-социологического, художественно-
психологического и эстетического характера.
Приоритетами становятся задания на открытие духовного смысла художественных
произведений, духовной связи между композиторами, эпохами, личностями
творцов и воспринимающих искусство.
Ведущие методы работы: проблемно-поисковый, творческие задания,
сравнительного и целостного анализа, эмоциональной драматургии,
художественного обобщения, литературно-музыкальные композиции,
художественного контраста, анализа творческой работы [«Народная газета» от
17 июня 1992 г.].
Исходя из вышесказанного мы рассматривали возможности учителя в
реализации принципов, указанных в «Концепции», в рамках тех новых методик,
которые появились в последние десятилетия. Поэтому в данной главе мы хотели
бы изложить взгляды различных авторов на проблему изучения
старшеклассниками МПКФ и выделить при этом те, которые наиболее эффективно
реализуют принципы современного художественно-эстетического образования.
Ниже также будут освещены практически примененные методы, использованные в
ходе эксперимента и наблюдаемые на уроках музыки.
§ 1. Методики изучения музыкальных произведений.
Задача методики – показать учителю путь реализации учебной программы в
процессе занятий с учащимися. Основой методики изучения любого музыкального
произведения является существующая в общей музыковедческой литературе
«Модель систем и методов изучения произведения», в которой преломляется
«Модель произведения как единство содержания и формы» [17. С.78]. при этом
эти методы оказываются ближе к содержанию, другие – к форме, третьи –
выразит идею их взаимопроникновения:
Содержание:
- Концептуальный анализ (идейно-смысловой).
- Образно-драматургический анализ.
- Тематический анализ.
- Интонационный анализ.
- Анализ средств выразительности.
- Акустические методы (материально-физический субстрат).
Форма.
Из этой модели вырастает модель целостного анализа музыкального
произведения, как основного этапа изучения произведения.
Т.В. Челышева в книге «Методика школьного музыкального воспитания» (М 1996
– стр. 22-23) предлагает изучать произведения при помощи ответов на «блок»
вопросов, примерно соответствующим возрастным этапам:
1 «блок» – первый класс:
«1 Принадлежность к одной из трех сфер: песня, танце, маршу, песенности,
танцевальности, маршевости».
Следующий «блок» и следующий этап – 2–5-е классы
«2. Средства выразительности (элементы музыкальной речи), которые
помогли разобраться в этой музыке: характер движения мелодии, темп, лад,
динамика, тембр, характер сопровождения, форма.»,
«3. Самостоятельное произведение или часть произведения крупного жанра»,
«4. Национальная принадлежность музыки. Народная или написана
композитором.»,
«5. Интонационно-образная основа произведения. Зерно-интонация .
Развитие музыки. Музыкальный образ. Музыкальная драматургия. ».
Наконец, третий «блок» – 6–8-е классы:
«6. Какие мысли, идеи воплощены в музыке. Для чего создано это
произведение.»,
«7. Изобразительность музыки.»,
«8. Черты характера человека, выраженные в музыке, его настроения,
чувства.»,
«9. О каких событиях рассказывает музыка.»,
«10. При каких жизненных обстоятельствах могла звучать эта музыка».
Близка этой методика Л.С. Лисянской (г. Москва). За весь курс ею
предлагаются 60-70 произведений различных авторов, различных авторов,
различных жанров и форм. В начальной школе дети изучают эти произведения,
отыскивая в них ответы на вопросы 1-3. С 4-го класса звучат уже части МПКФ
и поиск ответов на вопросы 4-5. К 6-8 классу усвоен и полностью разобран
тематизм, образы и форма этих произведений (в том числе и МПКФ), и вопросы
1-4 теряют свою актуальность. Теперь дети слушают произведения целиком,
следя за развитием композиторско-исполнительского замысла на протяжении
всего произведения, целостно их анализируя. Широко применяется видеозапись
опер, балетов, при просмотре которых дети анализируют взаимосвязь
композиторского замысла и исполнительско-сценического воплощения.
Однако, возможности современных школ не так широки и порою изучение
симфонической музыки начинается с исполнения ее на фортепиано или баяне.
Поэтому в школе в действии остается методика Н.Л. Гродзенской,
разработанная еще в 50-е годы в НИИ ХВ АПН РСФСР. Ее суть – прохождение
произведений в «сонатной форме». «Вступление» – небольшая беседа перед
слушанием музыки; «Экспозиция» – слушание; «Разработка» – анализ
прозвучавшего; «Реприза» – слушание музыки осознанное, на более высоком
эмоциональном уровне; «Кода» – закрепление тем в памяти. Время урока,
однако, позволяет таким образом изучить лишь часть, фрагмент МКПФ, но не
целиком. Плюсы данной методики – слушание музыки целенаправленно,
обеспечивается хорошее запоминание тем, развиваются музыкальная память,
внимание, расширяется кругозор учащихся, виды деятельности сменяют друг с
друга, комплексно решая задачи урока, а главное – оптимально сочетаются
затрат ресурсов при массовом обучении. Среди минусов методики мы отметили –
шаблонность каждого урока, отсутствие самостоятельности, активности
учащихся, отсутствие индивидуализации обучения, вербальная перегрузка.
При решении этой проблемы и возникла одна новая методика у ряда авторов.
Она базируется на предыдущей, но выводит старшеклассников на качественно
новый уровень подхода к изучению МПКФ. По мнению ряда авторов (М.
Красильниковой, К.Португалова, Т. Вендровой, Ю. Алиева и др.) школьника
надо ввести в особое состояние эмоционально-психологической готовности
постижения музыки. И тогда процесс познания музыки выглядит следующим
образом:
1- введение учащихся в состояние эмоционально-психологического настроя,
ассоциирование их с «композитором», постановка композиторского замысла,
показ тем с их анализом и возможностью их предполагаемого звучания
(перевод в состояние «исполнителя»);
2- слушание музыки (целых МПКФ);
3- анализ прослушанного целостный и сравнительный (состояние «критика»);
закрепление тем, как главных носителей образа, концепции, идеи. В рамках
всех вышеперечисленных методик были разработаны и пути их реализации на
уроках музыки. Таким образом, мы подошли к методам изучения МПКФ на уроках
музыки в старших классах.
§2. Методы изучения МПКФ в старших классах и их классификация.
В данном параграфе мы предлагаем примерную классификацию существующих в
настоящее время методов работы с МПКФ в старших классах. Традиционная
классификация методов обучения по источнику информации (словесные,
наглядные, практические), предложенная в дидактике Н.В. Верзилиной, Е.И.
Перовским оказалась бессильна в столкновении с классификацией методов
изучения музыки. Методы работы с музыкальными произведениями
многофункциональны, разнонаправлены, а некоторые из них приближаются по
количеству приемов к методикам.
Изучив метологическую литературу, мы выделили следующие методы изучения
МПКФ в старших классах:
1. «метод размышления о музыке» (Д.Б. Кабалевский);
2. «проблемный метод» (Ю.Б. Алиев);
3. «метод забегания вперед и возвращения к пройденному» (Д.Б.
Кабалевский) или «метод перспективы и ретроспективы» (Э.Б. Абдуллин);
4. «метод музыкальных обобщений» (Э.Б. Абдуллин);
5. «метод создания художественного контекста» (Л. Горелова);
6. «метод эмоциональной драматургии» (Э.Б. Абдуллин);
7. «метод переинтонирования» (М. Красильникова);
8. «метод создания шедевров» (М. Красильникова);
9. «метод жизненных ассоциаций» (С.
| |  скачать работу |
Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы |
