Музыкальный образ
еловека, и этим воздействием можно управлять, что и было все прошлые века.
Когда человек относился к музыке, как к чуду, данному для общения с высшим
духовным миром. И он мог общаться с этим чудом постоянно. Богослужение
сопровождало человека всю жизнь, питало его духовно и вместе с тем
воспитывало и образовывало. А ведь богослужение - это в основе своей слово
и музыка. С календарными земледельческими праздниками связана огромная
песенно-танцевальная культура. Свадебный обряд в художественном преломлении
- это целая наука о жизни. Народные хороводы - это обучение геометрии,
воспитание пространственного мышления, не говоря уж о культуре знакомства,
общения, ухаживания и т.д. Эпос - а это история - преподносился музыкально.
Посмотрим на предметы в школе Древней Греции: логика, музыка,
математика, гимнастика, риторика. Наверное, этого было достаточно для
воспитания гармоничного человека. Что из этого осталось на сегодняшний
день, когда в наших программах везде стоят слова о гармоничной личности.
Только математика. Что такое логика и риторика в школе не знает никто.
Физкультура ничем не напоминает гимнастику. Что делать с музыкой тоже не
ясно. Сейчас уроки музыки после 5 класса уже не обязательны, их по
усмотрению администрации школы могут заменять на любой предмет
«искусствоведческого» плана. Чаще всего это зависит от наличия нужного
учителя, и там, где он есть музыка преподается. Зато в школьной программе
добавилось множество других предметов, но гармоничность, душевное и
физическое здоровье исчезли.
Но все-таки, что же могла бы, может музыка как явление дать человеку
на протяжении всей его жизни - начиная с самого раннего возраста.
Чудовище, от которого надо спасать современного ребенка, - это
«штампующая» среда массовой культуры. Стандарт красоты - «Барби»,
стандартно леденящие кровь «ужасы», стандартный образ жизни...- что может
противопоставить этому музыка? Бессмысленно, безнадежно просто «давать»
воспитаннику в качестве альтернативы образцы высокой красоты и духовного
образа жизни. Не воспитывая в нем свободного, способного противостоять
культурному насилию человека. Никакого духовного очищения, глубокого
познания музыки и ее сложных, противоречивых образов не произойдет, если
детям просто начитать сведения о музыке (кто как ее понимает), о
композиторах, «навесить на уши» набор музыкальных произведений, заведомо
сильно действующих на эмоции детей, заучить что-то из биографии музыкантов,
названия популярных произведений и т.д. получить «компьютер» для разгадки
вопросов на «поле чудес».
Таким образом предмет «музыка» в общеобразовательной школе (если он
вообще есть) ведется по аналогии с другими гуманитарными предметами -
сообщить побольше сведений, классифицировать явления, дать всему
названия...
Так как же сделать так, чтобы высокая замечательная классическая
музыка, ее лучшие образцы затронули самые глубокие струны души и сердце
человека, стала доступна и понятна, помогла являясь отражением окружающей
действительности, понять эту действительность и самого себя в сложных
жизненных отношениях.
Для решения этой задачи в распоряжении педагога есть, по существу,
только два канала обращения к воспитаннику: зрительный и слуховой. Опираясь
на зрение можно воспитывать свободно и самостоятельно, ясно и четко
мыслящего человека (например, при восприятии картин художников, скульптур,
таблиц, наглядных пособий и т.д.). Слух же предстает нам в качестве главной
двери в подсознательный мир человека в мир его подвижной - как музыка! -
души. Именно в оживлении звуков, в их короткой жизни, ее течение, умирание,
рождение. И не музыкой ли воспитывать человека глубоко и тонко, свободно
чувствующего?
Совместное музыцирование - игра в оркестре, в ансамбле, пение в хоре,
музыкальные постановки - прекрасно решают многие психологические проблемы
общения: застенчивый ребенок может, участвуя в таком музыкальном действе,
почувствовать себя в центре жизни; а творческий ребенок - проявит свою
фантазию на деле. Дети чувствуют ценность каждого в общем деле.
Оркестр - это художественная модель общества. Разные инструменты в
оркестре - это разные люди, при взаимопонимании достигающие мира и
согласия. Через художественный образ лежит путь к пониманию социальных
отношений. Разные инструменты - это и разные народы в мире. Это и разные
голоса явлений природы, сливающихся в целый оркестр.
Поразителен терапевтический эффект от музыцирования, музыкальные
инструменты в руках человека - это личный психотерапевт. Игра на
инструментах лечит нарушения дыхания, вплоть до распространенной сейчас
астмы, координационные нарушения, нарушения слуха, учит столь необходимому
в наше время умению концентрироваться и расслабляться.
Итак, на занятиях музыкой дети должны постоянно испытывать радость,
что, разумеется составляет предмет тщательной заботы учителя. Затем
постепенно приходит чувство удовлетворения от достигнутой цели, от
интересного общения с музыкой, радость от самого процесса труда. И как
результат личного успеха открывается «выход в общество»: возможность побыть
учителем - поучить простому музыцированию родителей, сестер, братьев,
сплачивая тем самым семейные отношения через совместные занятия. Прочность
семейных отношений в прошлом во многом стояла на совместных занятиях, будь
то работа или отдых; так было и в крестьянских и в ремесленных и в
помещичьих семьях.
Есть ли сейчас еще какой-нибудь предмет, который в той же мере, что и
музыка, мог бы взять на себя решение проблем современного общества?
И наверное, не случайно, рай ведь всегда изображают музыкально:
ангельские хоры, тромбоны и арфы. И об идеальном общественном устройстве
говорят музыкальным языком: гармония, лад, строй.
Идеальная ситуация - когда все возможности музыки будут обществом
востребованы и восприняты. Важно, чтобы люди осознали, что музыка - это
идеал, чтобы делать шаги именно в направлении идеала.
С музыкой надо жить, а не изучать ее. Звучащая, музыцирующая среда
сама начинает воспитывать и обучать. И человек в конце концов не сможет
согласиться с тем, что он «музыкальный».
Зав. Лабораторией музыки НИИ школ МО Головина считает, что на уроке
музыки становится принципиально важным: реализует ли учитель основную цель
воспитания - открытие жизни, открытие себя в этом мире. Является ли урок
музыки только лишь освоением еще одного вида деятельности, или это урок,
формирующий нравственный стержень личности, в основе которого лежит
стремление к красоте, добру, правде - к тому, что возвышает человека.
Поэтому, ученик на уроке - личность, постоянно ищущая и приобретающая смысл
жизни на земле.
Разнообразие музыкальной деятельности на уроках еще отнюдь не
показатель глубины духовной жизни. Более того, музыкальная деятельность
может оказаться совершенно не сопряженной с деятельностью духовной в том
смысле, что искусство может выступать для ребят как предмет, только как
некий творческий результат, распространяющийся вовне без возвращения к
самому себе. Поэтому совершенно необходимо, чтобы музыкальная деятельность
не стала самоцелью, а чтобы содержание искусства стало «содержанием»
ребенка, духовная работа стала откровенной деятельностью его мыслей и
чувств. Только в этом случае учитель и ребенок смогут найти в занятиях
искусством личностный смысл, и оно действительно станет плодородной
«почвой» для взращивания духовного мира, для поиска наилучших путей
нравственного самовыражения. Отсюда следует, что музыка - это воспитание не
музыканта, а человека. Музыка - источник и предмет духовного общения.
Необходимо стремиться к расширению и углублению у школьников целостного
музыкального восприятия, как духовного овладения произведениями искусства,
как общения с духовными ценностями; формировать интерес к жизни через
увлеченность музыкой. Музыка должна быть не уроком искусства, а уроком
Искусства, уроком человековедения.
Художественно-образное мышление на уроках необходимо развивать для
того, чтобы ребенок смог суметь взглянуть по-своему на явления и процессы
окружающего мира в целом и через это глубже почувствовать свой духовный
мир. Художественность - это прежде всего такая организация средств
выражения, которая действует непосредственно на чувства и эти чувства
изменяет. Художественный материал на уроке обеспечивает реальный выход за
пределы музыки в ИЗО, литературу, в жизнь и далее, через размышления над
миром и возвращение ребенка к себе, к своему внутреннему ощущению
ценностей, отношений и т.д.
Музыкальное искусство, несмотря на всю свою уникальную специфичность,
не может быть плодотворно освоено без поддержки со стороны других видов
искусства, т.к. только в их органическом единстве можно познать целостность
и единство мира, универсальность законов его развития во всем богатстве
чувственных ощущений, многообразия звуков, красок, движений.
Целостность, образность, ассоциативность, интонационность,
импровизационность - вот те основания на которых может быть построен
процесс приобщения школьников к музыке.
Организация музыкального воспитания на основе изложенных выше
принципов благотворно вл
| |  скачать работу |
Музыкальный образ |
