Музыкальный образ
ятив построен на элементарном».
Головина стремится, чтобы дети «пропускали через себя» любую песню.
Надо искать песни, которые нам раскрывают современные проблемы, надо учить
детей, подростков и в пении думать, размышлять.
«Я стараюсь, - говорит Маргарита Федоровна, - раскрывать ребятам, как
саму жизнь, бесконечно меняющуюся, способную к превращению, к тайне. Если
это настоящее произведение искусства - его невозможно познать до конца».
Головина старается сделать все, что в ее силах: человека, учителя музыки,
для того, чтобы заставить ребят приобщиться к высоки идеалам, к серьезным
проблемам жизни, к шедеврам искусства. Ученики Маргариты Федоровны видят,
как в произведении искусства любого жанра она ищет глубокий духовный смысл.
М.Ф. Головина сама впитывает живо все происходящее вокруг и не дает ребятам
замыкаться в рамках урока. Выводит их на сравнения, параллели,
сопоставления, без чего не может быть осмысление окружающего мира и себя в
нем. Она будит мысль, бередит душу. Она сама словно олицетворяет те
удивительные уроки музыки и жизни, которые дает детям.
Л.Виноградов считает, что «учитель музыки должен быть уникальным
специалистом, чтобы раскрыть ребенку музыку в ее целостности». Что же нужно
делать, чтобы у ребенка действительно сформировалось целостное
представление о музыке?
Музыка имеет общие законы: движения, ритма, мелодии, гармонии, формы,
оркестровки и многим другим, связанным с общим пониманием того, что такое
музыка. Осваивая эти законы ребенок идет от общего к частному, к конкретным
произведениям и их авторам. И ведет его по этапному пути читель музыки.
Итак, надо выстроить учебный процесс не от конкретного к общему, а
наоборот. И не говорить о музыке, а делать, выстраивать ее, не разучивать ,
а создавать свое на отдельном элементе. Здесь уместно выполнить завещание
великих музыкантов - сначала ребенка нужно сделать музыкантом, а уж затем
жать за инструмент. Но может ли каждый ребенок стать музыкантом? Да, может
и должен. В.Гюго говорил о трех «языках» культуры - о языке буквы, цифры и
ноты. Сейчас все убедились в том, что все могут читать, считать. Пришло
время, - считает Лев Вячеславович Виноградов, - убедиться в том, что все
могут стать музыкантами. Ибо музыка, как эстетический предмет
сформировалась не для избранных, а для всех однако, чтобы действительно
стать музыкальным, нужно что-то особенное, что называется музыкальным
чувством.
Знаменитый русский пианист А.Рубинштейн на всех своих концертах играл
с огромным успехом, даже тогда, когда в его игре обнаруживались помарки, и
очень заметные. Другой пианист тоже концертировал, но не так успешно, хоть
и играл без помарок. Успех А.Рубинштейнв не давал ему покоя: «Может быть,
все дело в ошибках великого мастера?» - рассказывал пианист. И на одном
концерте решил сыграть с ошибками. Его освистали. У Рубинштейна были
ошибки, но была и музыка.
Очень важно при восприятии музыки положительная эмоция. В Кирове, в
мастерских дымковеной игрушки обращаешь внимание на то, что у всех мастериц
приятные, светлые лица (хотя условия их работы составляют желать лучшего).
Они отвечают, что, уже подходя к мастерским, они настраивают себя на
положительные эмоции, ибо глину не обманешь, будешь ее мять с плохим
настроением - игрушка получится гадкая, ущербная, злая. С ребенком точно
также. Строгий взгляд, недовольная физиономия взрослого не делает его
настроение хорошим.
Ребенок, издерганный родителями, воспитателями и другими взрослыми,
приходит на занятия с плохим настроением. Для этого ему необходимо
«разрядиться». И только разрядившись успокоиться и заняться настоящим
делом. Но у детей есть выход из такого положения. И этот выход должен
организовать взрослый. «На занятиях я проигрываю с детьми все эти ситуации,
- пишет Л.Виноградов. Например, плеваться неприлично, и ребенок это знает.
Но на нашем уроке мне надо проделать это как упражнение для дыхания.
(Плюемся мы, конечно, «всухую»). На уроке он может позволить себе это без
опаски. Может он и покричать, и посвистеть сколько угодно, и почавкать, и
полаять, и повыть, и многое другое». И все это использует Л.Виноградов
нацеленно, с пользой для урока, для полноценного общения с музыкой, для
целостного его восприятия.
Также очень важным Л.Виноградов считает ритмическую организацию
человеческого тела. Ритмическая организация - это ловкость,
скоординированность, удобство. При этих условиях легче учиться.
Л.Виноградов предлагает детям, например, также задания: изобразить телом,
как падают листочки. «Или, - рассказывает Виноградов, - моем пол, наблюдая,
что происходит с тряпкой, как она изгибается, как ее выжимают, как с нее
капает вода и т.д., а затем изображаем... половую тряпку». На занятиях с
детьми широко используется пантомима, т.е. дается детям задание изобразить
какую-то жизненную ситуацию (взять нитку и иголку и пришивать пуговицу и
др.). У многих детей очень хорошо получается. А это покажет тот ребенок, у
которого оказался скудный жизненный опыт, ограниченный в предметных
действиях? Если тело его двигать мало, то и мышление у него ленивое.
Пантомима интересна и полезна детям любого возраста, особенно тем, у кого
плохо с воображением. Система обучения Виноградова помогает детям глубже
проникать в «тайники» музыки.
Подготовка к восприятию музыки, может осуществляться в разных формах.
Более подробно остановимся на подготовке восприятия музыкального образа
образом другого искусства.
Наиболее отчетливо тенденция образной подготовки к восприятию музыки
проявляется тогда, когда эта подготовка опирается на образ другого
искусства. Такие параллели, как рассказ К.Паустовского «Старый повар» и
вторая часть симфонии «Юпитер» В.Моцарта, картина В.Васнецова «Богатыри» и
«Богатырская симфония» А.Бородина, картина Перова «Тройка» и романс
Мусоргского «Сиротка».
Подготовка восприятия музыкального образа образом другого искусства
имеет ряд неоспоримых преимуществ: настраивает ребят на живое, образное
восприятие музыки, формирует художественные ассоциации, очень важное при
восприятии любого искусства, в том числе и музыки. Подготовка восприятия
музыкального образа образом другого искусства не должна носить характера
программы последующего восприятия музыки. Рассказ, прочитанный перед
слушанием музыки, не пересказывает ее, точно также и музыка, звучащая после
рассказа, не следует за перепитиями рассказа. Картина, показанная перед
слушанием музыки, не рисует музыку, точно также и музыка, звучащая после
просмотра картины не изображает картинку. Вспомните гениальную «Троицу» А.
Рублева. По трем сторонам престола с жертвенной трапезой сидят трое.
Четвертая сторона престола пуста, она обращена к нам. «...И к сотворившему
мне войду и вечерять с ним буду, а он со мною». Таковой же должна быть и
природа вхождения ребенка в музыку в общеобразовательной школе: от
интонации слова («Вначале было слово») в интонац строй музыки, в ее
средцевину, в главный образ образ. И там, внутри ее, стараться раскрыть
свою душу. Не профессиональное, музыковедческое изучение, не разложение
музыкального произведения по полочкам на термины, строчки названия, а
целостное его восприятие. Постижение музыки и осознание того, как же ты,
именно ты, сможешь решить вечные проблемы человеческого бытия: добра и зла,
любви и предательства. Потому что она обращена к тебе, и для тебя в ней
оставлено место. «И к сотворившему мне войду».
Опыт работы показывает, что достаточно серьезным культурным пробелам
детей 5 - 7 классов является отсутствие основ музыкально-исторического
мышления. У школьников не всегда складывается достаточно четкое
представление об исторической последовательности рождения тех или иных
музыкальных шедевров, отсутствует нередко чувство историзма в составлении
родственных явлений в музыке, литературе, живописи, хотя современная
программа позволяет учителю более глубоко, нежели в других гуманитарных
дисциплинах, осуществлять межпредметные связи, показывать внутренне родство
музыки и других искусств.
В связи с этим хочется напомнить, что музыка как вид искусства
складывалась исторически в ряду других видов художественной деятельности,
включая танец, театр, литературу, в наши дни - кино и др. Все взаимосвязи с
другими видами искусств являются генетическими, а роль в системе
художественной культуры - синтезирующей, о чем свидетельствуют и
многочисленные музыкальные жанры, прежде всего - опера, романс, программная
симфония, мюзикл и т.д. Эти особенности музыки дают широкие возможности ее
изучения по эпохам, стилям, различным национальным школам в контексте всей
художетсвенной культуры, ее исторического становления.
Представляется важным, чтобы через восприятие, осмысление, анализ
собственно музыкальных образов у школьников складывались ассоциации с
другими видами искусства, на основе именноисторического развития
художественной культуры. Путь к этому, - считает Л.Шевчук, учитель музыки
шк. №622 гю Москвы, - в специально организованных внеклассных занятиях.
Необходимо, чтобы внеклассная работа была так построена, чтобы
картины художест
| |  скачать работу |
Музыкальный образ |
