Образ Мадонны в немецкой и нидерландской живописи Возрождения
Другие рефераты
1. Вступление.
«...Послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый
Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же
Деве: Мария.»,- именно так в 1 главе Евангелия от Луки говорится о
Богоматери. Ее имя всегда неразрывно связывается с чистотой, праведностью и
кротостью. А образ Марии- Мадонны- это образ Матери- доброй, всепонимающей
и всепрощающей. К ней во все времена обращали свои молитвы верующие,
надеясь на помощь и сострадание. Именно поэтому сохранилось множество
изображений Мадонны на иконах, картинах и фресках. Каждый живописец
вкладывал в ее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам. И,
конечно, огромное значение имела эпоха, в которую творили мастера.
Эпоха Возрождения оставила свой особый отпечаток в живописи. Но
имеются существенные отличия в технике работ мастеров эпохи Возрождения
разных стран. Мне хотелось бы обратить внимания на различия в работах
немецких и нидерландских живописцев.
2. Сравнительный анализ.
2.1 Образ Мадонны в живописи немецкого Возрождения.
В небольшой коллекции немецкого искусства XV(XVIII вв. Эрмитажа особую
ценность представляют произведения мастера Возрождения Лукаса Кранаха
Старшего. Творчество этого художника представлено произведениями среднего и
позднего периодов. Художнику присущи любовь к эффектным, увлекающим зрителя
сценам в сочетании с прямолинейной, едва ли не схематичной трактовкой
образов. Он был художником декоративного склада. Его призвание- не сюжетные
картины, а красочные росписи, которыми он украшал залы герцогских замков.
Ренессанское мироощущение пронизывает картину «Мадонна с младенцем под
яблоней». Церковная символика (яблоня - дерево Евы, первородный грех
которой искупает Мария; корочка хлеба в руке младенца- обозначение тела
Христа) не снижает общего гедонического характера произведения, где молодая
красавица, воплощающая земные чары и радость материнства, словно царит в
природе. В период, когда в протестантской Саксонии почти исчезли церковные
заказы, а светское искусство развивалось, художник не отошел от религиозной
тематики.
2.2 Обращение к образу Мадонны нидерландскими живописцами Возрождения.
2.2.1 Особенности нидерландского Возрождения.
К образу Мадонны обращается также нидерландские живописцы. Интерес к
реальному миру, свойственный эпохе Возрождения, в Нидерландах, по сравнению
с Германией, находит в искусстве иное отражение. Здесь нет научного подхода
и теоретических обоснований, художники идут эмпирическим путем. Они не
владеют например, законами передачи перспективы, шире прибегают к образам
религиозной символики. Единственное, в чем эти мастера опережают немцев,-
это в самой технике и технологии живописи. Использование ими масляных
красок, нанесенных поверх гладко отшлифованной поверхности, отражающей свет
белого грунта, открывало новые возможности, позволяя, в частности, придать
цвету исключительную звучность и светоносность. Даже обычные, будничные
предметы благодаря этому воспринимаются в нидерландских картинах как
нарядное зрелище. В технике темперы, в которой работали в то время немцы,
было бы немыслимо передать освещенные складки одеяния Мадонны или блеск
металлических предметов так, как это сделал в своей картине Робер Кампен.
2.2.2 Антонис Ван Дейк
Обратим внимание на мастерство портретиста Антониса Ван Дейка в
картине «Мадонна с куропатками». Картина принадлежит к числу его лучших
сюжетных композиций. Традиционный в европейском искусстве сюжет- отдых
святого семейства на пути в Египет («...Ангел Господень является во сне
Иосифу и говорит: встань, возьми Младенца и Матерь Его, и беги в Египет, и
будь там, доколе не скажу тебе...Он встал, взял Младенца и Матерь Его
ночью, и пошел в Египет...») у Ван Дейка получает своеобразное воплощение.
Сцене, где изображены Мадонна с младенцем, святой Иосиф и фигурки
младенцев, развлекающих Христа, он придает несколько театральный характер.
Почти постановочно, по-балетному выглядит детский хоровод, яркие и нарядные
детали вносят в картину декоративный элемент. Эти детали имели
аллегорический смысл, связанный с культом девы Марии (роза и лилия- цветы
Марии; яблоко- искупление греха Евы; подсолнечник, который всегда тянется к
солнцу- намек на возвышенные помыслы Богоматери; куропатка- символ
беспутства- улетает). Вместе с тем Ван Дейк придает сцене интимность и
теплоту. Чувственно-осязателен женский образ, дети, играющие в «золотые
ворота», грациозны и изящны; мягкость и притушенность колорита картины
хорошо передают атмосферу и освещение наступающего вечера.
2.2.3 Робер Кампен
«Мадонна с младенцем у камина» Робера Кампена принадлежит к числу
шедевров Эрмитажа. В прошлом «Мадонна с младенцем у камина» и «Троица»
составляли диптих (двустворчатый складень), поэтому при экспонировании оба
сюжета были заключены в единую раму. Традиционность исполнения особенно
ощутима в «Троице», где характер композиции, объемная лепка фигур и
изображение пьедестала свидетельствуют о влиянии готической скульптуры. На
другой створке- «Мадонна с младенцем ». В этой композиции мастер отходит от
готических традиций и создает новаторское для своего времени произведение.
Мадонна с младенцем представлена в комнате обычного нидерландского дома,
причем обстановка воспроизведена с необыкновенной тщательностью. У стены на
столике стоит таз и кувшин для омовения, на полочке висит полотенце,
детально написаны деревянные створки окна со шляпками медных гвоздей. За
окном можно разглядеть уголок пейзажа. Сидя с младенцем на руках возле
зажженного камина, Мадонна протянула в сторону огня руку, по-видимому для
того, чтобы согреть ее и не коснуться холодными пальцами тельца ребенка. А
возможно, что мать просто защищает его от жара пламени. Но в любом случае
этот жест явно подмечен в жизни и носит конкретный, бытовой характер.
Однако многое в картине представляется условным- передача пространства (пол
круто наклонен так, что фигуры как бы скатываются к нижнему краю картины),
с разных точек изображены кувшин, таз и умывальный столик. Часть предметов
воспринималась современниками художника и как символы (так, например, таз,
кувшин, белое полотенце- знаки чистоты и невинности девы Марии).
2.2.4 Рогир ван дер Вейден
Сформировался как художник в мастерской Робера Кампена, научившись
многому у Яна ван Эйка, Рогир ван дер Вейден(около 1399-1464)тем не менее
сильно отличался от этих мастеров. Цель своего творчества он видел не в
восхищенном созерцании мира, где повседневное приравнивается к чуду, а в
постижении индивидуальности личности (что делало его глубоким психологом и
превосходным портретистом).
«Св. Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена. Сюжет
произведения основан на легенде, повествующей о том, что один из учеников
Христа, Лука, был первым, кто создал портрет Мадонны. В середине века,
когда появляются цеховые организации, живописцы Нидерландов провозглашают
Луку покровителем своей гильдии. Рогир ван дер Вейден представил святого в
момент творчества. В отличие от художников немецкого Возрождения, уделявших
основное внимание человеку и изображавших его обычно в центре композиции,
нидерландских мастеров в равной мере интересует и человек и его окружение.
Поместив фигуры Марии с младенцем слева и Луки- справа, всю среднюю часть
картины Рогир ван дер Вейден занялся пейзажем, открыв взору зрителя
перспективу уходящей вдаль реки с городскими кварталами на ее берегах,
написанными так точно и старательно, что в дальнейшем исследователи даже
смогли узнать ряд строений и определить, что это здания старого Брюсселя.
Однако бросается в глаза чрезмерно резкое сокращение размеров фигур- прием,
с помощью которого мастер стремится передать глубину пространства
(сравнительно недалеко расположенные от персонажей первого плана фигурки
родителей Марии- Иоахима и Анны- кажутся поэтому несоразмерно маленькими).
В изображении младенца сказывается недостаточное знание детских пропорций,
чувствуется скованность движений. Нидерландские художники значительно
позже, чем итальянские, овладевают искусством передачи обнаженного тела.
Это объясняется не только влиянием церкви, но и слабым знакомством с
античным наследием.
В отличие от своих предшественников, изображавших персонажей картин в
созерцательном состоянии, не раскрывая их эмоций, Рогир ван дер Вейден
стремится к передаче человеческих чувств. Лицо Луки отражает его
взволнованность, он весь поглощен процессом творчества. Это лицо,
несомненно увиденное в жизни, возможно, автопортрет художника.
В центре эрмитажной картины (а это один из нескольких сохранившихся
вариантов произведения) проходит вертикальный шов. В прошлом, когда эта
работа находилась в Испании, ее распилили на две части. В 1850 году
изображение Луки было приобретено в Голландии и поступило в Эрмитаж как
самостоятельное произведение. В 1884 году в Петербург было доставлено
изображение Мадонны. Когда выяснилось, что это две части одной композиции,
их, объединив, перевели с досок на холст. Несмотря на то, что в результате
перевода и под воздействием времени картина несколько поблекла, она и
сейчас радует глаз звучными красками. Мы любуемся красотой ткани и золотым
шитьем платья
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
