Oпера Русалка
Другие рефераты
Введение
В мае 1856 года впервые прозвучала опера А.С.Даргомыжского
«Русалка». Она открыла новую страницу в истории русской музыки, продолжая
традиции первых русских опер «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» М.И.
Глинки. Здесь ощутима и опора на русскую народную музыку, и жизненная
правдивость сценических ситуаций, и образов. Вместе с тем «Русалка» - опера
новая по своей направленности, в ней проявились демократизм композитора,
интерес к простым людям.
С творчеством А.С. Даргомыжского в русскую музыку вошли новые
художественные образы, новые идеи. В них утверждалось направление
критического реализма.
В музыке первым представителем такого направления стал
Даргомыжский, выразитель мыслей нового поколения. Он разоблачал средствами
своего искусства несправедливость современного общества. Композитору
приходилось вести борьбу за утверждение своих творческих принципов. Главный
из них – стремление к жизненной правде, реализму, достоверности
изображаемых человеческих типов. И сами эти типы были новы, необычны для
музыки – русские крестьяне, солдаты, мелкие чиновники, - люди забитые и
униженные.
Для воплощения таких образов требовались особые средства
музыкальной выразительности. Таким средством стал для Даргомыжского
речитатив. Близкий к живой разговорной речи, он позволил композитору
создать целую галерею музыкальных портретов различных человеческих типов.
Такая новизна музыкального языка не совсем была понятна. И, выдерживая
яростные нападки противников, композитор выразил свои творческие
устремления.
Через всю жизнь пронёс он эту творческую установку. И когда на
склоне лет встретился с новым поколением русских музыкантов, то стал для
них «великим учителем музыкальной правды».
Биография
Родился Александр Сергеевич Даргомыжский 2 февраля 1813 года в
небольшом поместье Тульской губернии. Ранние детские годы будущего
композитора прошли в имении родителей в Смоленской губернии. В 1817 году
семья переехала в Петербург. Несмотря на скромный достаток, родители дали
своим детям хорошее домашнее воспитание и образование.
Помимо общеобразовательных предметов, дети играли на различных
музыкальных инструментах, учились пению. Кроме того, они сочиняли стихи и
драматические пьесы, которые сами и разыгрывали перед гостями. В этой
культурной семье часто бывали известные в то время литераторы, музыканты, и
дети принимали активное участие в литературно-музыкальных вечерах.
Заниматься игрой на фортепиано юный Даргомыжский начал с 6-ти лет.
А в 10-11 лет уже пробовал сочинять музыку. Но первые его творческие
попытки пресекались учителем.
После 1825 года положение отца пошатнулось и Даргомыжскому
пришлось начать служить в одном из департаментов Петербурга. Но служебные
обязанности не могли помешать его главному увлечению-музыке. К этому
времени относятся его занятия с выдающимся музыкантом Ф.Шоберлехнером.
С начала 30-х годов юноша посещает лучшие литературно-художественные
салоны Петербурга. И везде юный Даргомыжский- желанный гость. Он много
играет на скрипке и фортепиано, участвует в различных ансамблях, исполняет
свои романсы,
количество которых быстро увеличивается. Его окружают интересные люди того
времени, он принят в их круг как равный.
В 1834 году Даргомыжский встретился с Глинкой, который работал над
своей первой оперой. Это знакомство оказалось решающим для Даргомыжского.
Если раньше он не предавал серьёзного значения своим музыкальным
увлечениям, то теперь в лице Глинки он увидел живой пример художественного
подвига. Перед ним был человек не только талантливый, но и преданный своему
делу. И юный композитор потянулся к нему всей душой. С благодарностью
принимал он всё, что мог дать ему старший товарищ: свои познания по
композиции, конспекты по теории музыки.
Общение друзей заключалось так же и в совместном музицировании.
Они проигрывали и разбирали лучшие произведения музыкальной классики.
В середине 30-х годов Даргомыжский уже известный композитор, автор
многих романсов, песен, фортепианных пьес, симфонического произведения
«Болеро». Ранние романсы его ещё близки к типу салонной лирики или
городской песни, что бытовала в демократических слоях русского общества.
Заметно в них и влияние Глинки.
Но постепенно Даргомыжский осознаёт всё большую потребность в ином
самовыражении. Особый интерес он питает к явным контрастам
действительности, столкновению различных её сторон. Наиболее ярко это
проявилось в романсах «Ночной зефир»
и « Я вас любил».
В конце 30-х годов Даргомыжский задумывает написать оперу на сюжет
романа В.Гюго «Собор парижской богоматери». Работа над оперой продолжалась
3 года и была завершена в 1841 году. Тогда же композитор сочиняет кантату
«Торжество Вакха» на стихи Пушкина, которую он в скоре переделал в оперу.
Постепенно Даргомыжский приобретает всё большую известность как
крупный, самобытный музыкант. В начале 40-х он возглавляет петербургское
Общество любителей инструментальной и вокальной музыки.
В 1844 году Александр Сергеевич уезжает за границу, в крупные
музыкальные центры-Берлин, Брюссель, Вену, Париж. Главной целью путешествия
был Париж - признанный центр европейской культуры, где молодой композитор
мог бы удовлетворить свою жажду новых художественных впечатлений. Там он
знакомит европейскую публику со своими сочинениями.
Одно из лучших произведений того времени является лирическая
исповедь «И скучно, и грустно» на стихи Лермонтова. В этом романсе
передаётся глубокое горестное чувство.
Поездка за границу сыграла большую роль в формировании
Даргомыжского как художника и гражданина.
По возвращению из заграницы Даргомыжский задумывает оперу
«Русалка».
В конце 40-х годов творчество композитора достигло наибольшей
художественной зрелости, особенно в области романса
В конце 50-х годов в России назрели большие социальные перемены. И
Даргомыжский не остался в стороне от общественной жизни, что оказало на его
творчество заметное влияние. В его искусстве усиливаются элементы сатиры.
Они проявляются в песнях: « Червяк», «Старый капрал», «Титулярный
советник». Их герои – униженные и оскорблённые люди.
В середине 60-х годов композитор предпринял новую заграничную
поездку – она принесла ему большое творческое удовлетворение. Там, в
европейских столицах, он слышал свои произведения, которым сопутствовал
большой успех. В его музыке, как отмечали критики, было заключено
«множество оригинальности, большая энергия мысли, мелодичность, острая
гармония…». Некоторые концерты, составленные целиком из произведений
Даргомыжского, вызвали настоящий триумф.
Радостно было возвращение на родину – теперь, на склоне жизни,
Даргомыжский был признан широкой массой любителей музыки. Это были новые,
демократические слои русской интеллигенции, вкусы которых определялись
любовью ко всему русскому, национальному.
Интерес к творчеству композитора вселил в него новые надежды,
пробудил новые замыслы. Лучшим из этих замыслов оказалась опера «Каменный
гость». Написанная на текст одной из «маленьких трагедий» Пушкина, эта
опера явила собой необычайно смелый творческий поиск. Вся она написана
речитативом, в ней нет ни одной арии и лишь две песни – будто островки
среди речитатив-
ных монологов и ансамблей.
Оперу «Каменный гость» Даргомыжский не закончил. Предчувствуя
близкую смерть, композитор поручил закончить её своим молодым друзьям
Ц.А.Кюи и Н.А.Римскому-Корсакову. Ими она и была завершена а затем и
поставлена в 1872 году, уже после смерти композитора.
Роль Даргомыжского в истории русской музыки очень велика.
Продолжив начатое Глинкой утверждение в русской музыке идей народности,
реализма, он своим творчеством предвосхитил достижение последующих
поколений русских композиторов XIX века – членов «Могучей кучки» и
П.И.Чайковского.
Опера «Русалка»
Вынашивая замысел оперы «Русалка», композитор внимательно
изучил всё значительное, что было в литературе того времени, - образцы
устной народной поэзии, описания народного быта, обрядов. И особенно –
русские народные песни. Он и сам записывал их, приезжая для этого в своё
небольшое родовое имение. Не удивительно, что русская народная песня
занимает всё большее место во всём его творчестве.
Работа над оперой затянулась на многие годы, почти на десятилетие.
Причин тому было не мало. Главная из них заключалась в равнодушии, а под
час и враждебности со стороны дирекции императорских театров. Первые оперы
Даргомыжского – «Эсмиральда», «Торжество Вакха», - несмотря на все усилия
композитора, всё ещё ждали своей постановки. Лишь когда ему удалось
выхлопотать дозволение на поста
| |  скачать работу |
Другие рефераты
|
