Пиковая дама: Чайковский и Пушкин
Другие рефераты
ПЛАН.
I. Основнвя часть.
1. Жизненный и творческий путь П.И.Чайковского.
2. Образы главных героев у Пушкина и Чайковского.
3. Сюжет оперы “Пиковая дама”.
4. Разбор оперы “Пиковая дама”.
I. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.
1. Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском поселке
Воткинск, в семье горного инженера, директора Камско-Воткинских заводов.
В Воткинсе, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале), протекали
ранние детские годы композитора. Народные песни, по преимуществу
протяжные, лирические запевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера,
были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского.
Народного характера мелодии он слышал и дома: мать композитора играла на
фортепиано и часто пела популярные песни и романсы, среди которых
особенной любовью пользовался “Соловей” Алябьева.
В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями
итальянских и немецких композиторов, которые он слушал в исполнении на
оркестрине (механическом органе), привезенной отцом в Воткинск. Особенно
горячо он полюбил широкораспевные мелодии Беллини и музыку оперы “Дон-Жуан”
Моцарта. В раннем возрасте началис и его первые уроки игры на фортепиано.
Среди горячо любимой семи, под непосредственным наблюдением франуженки-
гувернантеи Фанни Дюрбах, прошло его детство. Правдивый, отзывчивый, чуткий
к людям мальчик с рннх лет завоевал большую любовь всех окружающих.
В десятелетнем возрасте его отдали учиться в Петербургское Училище
правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции.
В Петербурге Чайковский впервые получил возможность познакомиться с
театром, с операми Глинки, Росини, Вебера, с симфоническим творчеством
русских и зарубежных композиторов. Любовь мальчика к музыке стала еще
сильнее. В Училище правовевдения он занимался и музыкой: участвавал в хоре,
музицировал с товарищами, в течение некоторого времени брал специальные
уроки игры на рояле. После окончания в 1859 году Училища Чайковский
вынужден был поступить на службу чиновником и выполнятьнеинтересные и
тягостные для него обязанности.
Вместе с тем стремление к любимому искусству все росло, и осенью 1861
года, не оставляя службы, Чайковский начал заниматься в организованном в
тот год при Русском музыкальном обществе в Петербурге первую русскую
консерваторию.
Страстно и целеустременно принимался Чайковский за работу, поражая своих
учителей усидчивостью, настойчивостью и исключительной трудоспособностью. В
Консерватории он занимался под руководством А.Г.Рубинштейна и Н.И.Заремба.
Только теперь, в возрасте двадцати двух лет, он смог, наконец, получить
доступ к настоящему профессионольному музыкальному образованию. Параллельно
с занятиями в теоретических классах Чайковский учился игре на флейте и
органе, участвовал в ученическом оркестре консерватории. Выполняя огромное
количество учебных заданий, он делал отличные успехи, и окончил
Петербургскую Консерваторию в 1865 году с серебряной медалью, присужденной
ему за сочиненную к выпускному экзамену кантату “К радости” на текст
Шиллера. К консерваторским годам относится и первое обращение Чайковского к
творчеству Островского: в 1864 году он написал увертюру к драме “Гроза”, в
музыке которой уже в значительной мере раскрылись характерные черты
драматического ларования Чайковского
В январе 1866 года, приняв приглашение Н.Г.Рубинштейна, Чайковский
переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории.
Начался новый период в жизни композитора.
В Москве его творческая деятельность достигла большого и разностороннего
расцвета. В то время Чайковский интенсивно работал и как педагог-
воспитатель, и как критик-публицист. Развитию творческого дарования
Чайковского в эти годы во многом способствовало его общение с различными
выдающимися преставителями русской литературы и искусства. Так, в Москве у
него установились дружеские связи с А.Н.Островским. вместе с ним он часто
бывал на собраниях “Артистического кружка”-содружества передовых деятелей
русской литературы, театра, музыки, организованного по инициативе
Н.Рубинштейна, А.Островского и В.Одоевского. Общие демократические
устремления в искусстве, любовь к народной песне, широко звучавшей в Москве
и ее пригородах, забота о русском музыкальном образовании и просвещении
сближала представителей различных профессий, давая обильную пищу для
оживленных споров и бесед.
В кружке Чайковский познакомился с выдающимися артистами Малого театра –
П.М.Садовским и В.И.Живокини. Он часто посещал также спектакли Малого
театра, который был тесно связан с творчеством Островского и переживал в те
годы большой творческий подъем. Театр активно боролся за новые,
реалистические принципы русского драматического искусства. Его постановки
вызывали сос стороны композитора самое восторженное отношение, и эти яркие
театральные впечатления несомненно сыгшрали большую роль в формировании
творческих принципов Чайковского как оперного композитора.
В московские годы произошло и знакомство композитора с А.Н.Толстым,
который был глубоко восхищен музыкой Первого квартета Чайковского. С о
своей стороны Петр Ильич высоко оценил дарования Толстого-художника и не
раз высказывал впоследствии свое глубокое преклонение перед его талантом.
В 60-70х годах установились прочные связи Чайковского с композиторами
Могучей кучки – Балакиревым и Римским-Корсаковым, а также со Стасовым.
Балакирев и Стасов неоднократно подсказывали Чайковскому сюжеты для его
программных произведений. Так, например, по совету Балактрева Чайковский
принялся за сочинение увертюры-фантазии “Ромео и Джульетта”, по совету С
тасова написана “Буря”. С Балакиревым и Р имским-Корсаковым Чайковский
деллся своими творческими планами; последнему он помогал также советами при
его работе над самообразованием в области теории музыки. Композиторы
обменивались записями народных песен.
К московскому периоду относится создание большого количества самых
разнообразных произведений, в их числе оперы: “Воевода”, “Ундина”,
“Опричник”, “Кузнец Вакула”, балет “Лебединое озеро”, три первые симфонии,
несколько программных увертюр-фантазий для оркестра (среди них “Ромео и
Джульетта” и “Франческа да Римини”), три квартета, Первый фортепианный
концерт, вариации для виолончели с оркестром на тему “Рококо”, музыка к
сказке Островского “Снегурочка”, цикл фортепианных пьес “Времена года” и
ряд других каметно-инструментальных сочинений и романсов. В Москве же
Чайковским была начата работа над Четвертой симфоние и оперой “Евгений
Онегин” по роману в стихах А.С.Пушкина, ознаменовавшей наступление высокой
творческой зрелости композитора.
Для значительной части музыки, созданной Чайковским в московский период,
характерные светлые, весенние настроения. Нередко в ней проявляется
восторженное отношение к жизни или же воплощается сердечно-задушевный
отклик на поэтические образы природы (цикл “Времена года”). Некоторые
сочинения этих лет содержат яркие зарисовки народного быта, живо передают
народный юмор и веселье. Однако уже и сочинениям московского периода
присущи иные настроения: в них выражены неудовлетворенность жизнью, тоска
по идеалу, эллегическая скорбь, а в отдельных произведениях, как, например,
в увертюре-фантазии “Ромео и Джульетта”, музыка достигает подлинного
трагизма. Драматичны по своему характеру также созданные в эти годы
фантазия “Франческа да Римини”, балет “Лебединое озеро” и некоторые
романсы.
Ранним операм присущ целый ряд ярких творческих достижений,однако им чаще
недостает достаточной драматургической цельности, завершенности. Вот почему
некоторые из своих ранних опер Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу
“Кузнец Вакула” в 80-х годах значительно переработал. Не смотря на
интенсивное творчество, Чайковский в эти годы уделял много времени
педагогической и музыкально-критической работы. В течении почти 12 лет он
преподавал в Московской консерватории: вел курсы теории, гармонии,
инструментовки и сочинения. Любимым учеником Чайковского был Сергей
Иванович Ганеев – выдающися русский композитор и пианист, ставший его
бдизким другом.
Нервное заболевание, вызванное напряженной работой и тяжелыми личными
переживаниями (неудачная женитьба), послужило причиной отъезда Чайковского
в конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитором были
завершены Четвертая симфония и опера “Евгений Онегин”. Огромным было их
значение в биографии Чайковского.
В 80-х и в начале 90-х годов Чайковский обращается к новой тематике,
новым образом, новым музыкальным жанрам и формам. В 1883 году по поэме
Пушкина “Полтава” композитор создает героико-патриотическую оперу “Мазепа”.
Вней на фоне исторических событий раскрывается лирическая драма дочери
| |  скачать работу |
Другие рефераты
|
