Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Особенности русской живописи XIX века



 Другие рефераты
Особенности пещерного искусства. История открытия и изучения (Ляско, Коске, Шове, Гаргас и другие) Особенности российского модернизма Особенности советского кинематографа в годы ВОВ Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна

Министерство здравоохранения  Российской Федерации


               Пермская  государственная медицинская Академия



                                   Реферат


                ТЕМА: ОСОБЕННОСТИ  РУССКОЙ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА



                                                Реферат подготовила
                            Студентка лечебноного факультета 112 группы


                                            Овечкина  О.А.



                                                     Руководитель: Фотеева
 В.П.



                             г. Пермь – 2002 г.



           .


                                  Введение



      В одном из своих произведений А. И. Герцен писал  о  русском  народе,
 "мощном и неразгаданном", который "сохранил величавые  черты,  живой  ум  и
 широкий разгул  богатой  натуры  под  гнетом  крепостного  состояния  и  на
 петровский приказ образовываться ответил через сто  лет  огромным  явлением
 Пушкина". Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Пушкин  стал
 символом своей эпохи, когда  произошел  стремительный  взлет  в  культурном
 развитии России. Время Пушкина, первую треть  XIX  века,  не  зря  называют
 "золотым веком" русской культуры.
      Начало XIX века - время культурного и духовного подъема в России.
 Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от
 передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только
 шла вровень с ними, но и часто опережала. Развитие русской культуры в
 первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего
 времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику
 усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали
 основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в
 общественные процессы. Культура развивалась на фоне все возрастающего
 национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко
 выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу,
 театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812
 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания
 русского народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом
 других народов России.
      Начало XIX столетия по праву называют золотым веком русской живописи.
 Именно тогда русские художники достигли того уровня мастерства, который
 поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского
 искусства.
      Культура  России  второй  половины  XIX  -  начала  XX  века  впитала
 художественные традиции, эстетические и моральные  идеалы  "золотого  века"
 предшествующего времени. На рубеже веков XIX - XX веков  в  духовной  жизни
 Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущениями человека XX
 столетия.  Они  требовали  нового  осмысления  социальных  и   нравственных
 проблем. Все  это  приводило  к  поиску  новых  изобразительных  методов  и
 средств. В России  сложился  своеобразный  историко-художественный  период,
 который его современника назвали "серебреным веком" русской культуры.
      Прославление  подвига  народа,  идея   его   духовного   пробуждения,
 обличение язв крепостнической России — таковы главные темы изобразительного
 искусства 19 века.



                               Основная часть



                 Русская живопись первой половины XIX века.


      Для русского изобразительного искусства были характерны  романтизм  и
 реализм. Однако официально  признанным  методом  был  классицизм.  Академия
 художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым
 попыткам  свободы  творчества.  Она  требовала  строго  следовать   канонам
 классицизма, поощряла  написание  картин  на  библейские  и  мифологические
 сюжеты. Молодых  талантливых  русских  художников  не  удовлетворяли  рамки
 академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.
      В  живописи  воплотились  романтические  идеалы  эпохи  национального
 подъема.   Отвергнув   строгие,   не   допускающие   отступлений   принципы
 классицизма, художники открыли многообразие  и  неповторимость  окружающего
 мира. Это не только отразилось в привычных уже жанрах – портрете и пейзаже,
 - но и дало толчок к рождению бытовой картины, которая оказалась  в  центре
 внимания мастеров второй половины столетия. Пока же  первенство  оставалось
 за историческим жанром. Он был последним прибежищем классицизма,  однако  и
 здесь за формально классицисстическим  «фасадом»  скрывались  романтические
 идеи и темы.
          Романтизм - (франц. romantisme), идейное и художественное
 направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й
 пол. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французской революции конца 18
 в., в идеологии Просвещения и общественном прогрессе. Романтизм
 противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к
 безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления,
 пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и
 социальной действительности - основа романтического мировосприятия и
 искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности,
 изображение сильных страстей,  изображение сильных страстей, одухотворенной
 и целительной природы, у многих романтиков - героики протеста или борьбы
 соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны
 души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Интерес к
 национальному прошлому (нередко - его идеализация), традициям фольклора и
 культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину
 мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли
 выражение в идеологии и практике Романтизма.
      В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в
 живописи и графике, менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре (например,
 ложная готика). Большинство национальных школ Романтизма в изобразительном
 искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.
      В недрах официально-государственной культуры заметна прослойка
 «элитарной» культуры, обслуживающей господствующий класс (аристократию и
 царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к иноземным новшествам.
 Достаточно вспомнить романтическую живопись О. Кипренского, В. Тропинина,
 К. Брюллова, А. Иванова и других крупных художников XIX в.
      Кипренский Орест Адамович [13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около
 Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим], русский
 художник. Выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма,
 известен как замечательный портретист. В картине «Дмитрий Донской на
 Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание
 канонов академической исторической картины. Но рано областью, где его
 талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится
 портрет. Первый его живописный портрет («А. К. Швальбе», 1804, там же),
 написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и
 драматичным светотеневым строем. С годами его мастерство, — проявившееся в
 умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные
 образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность
 оттенить, — крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А.
 Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П.
 Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская
 галерея). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых и светотеневых
 контрастов, пейзажного фона, символических деталей («Е. С. Авдулина», около
 1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать
 лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского
 полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Его портрет молодого,
 овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в
 создании романтического образа. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно
 и романтично, в ореоле поэтической славы. «Ты мне льстишь, Орест»,—
 вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также
 виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского
 карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую
 превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его
 живописные портреты. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский
 музей; «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея), и знаменитая серия
 карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с
 изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с
 поэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея и др. собрания);
 героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большое число
 набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой
 зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из
 письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной, или, по-русски сказать,
 ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы
 изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России.
 «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто
 групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на
 революционные события в Европе.
      Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского
 остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице»,
 завершенной в 1821). Эти романтические поиски,
12345
скачать работу


 Другие рефераты
Инфляция
Қазақстанның білім мәселесі кеше, бүгін, болашақ
Социализм
Анализ экологической ситуации Москвы, факторы и механизмы формирования


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ