Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Работа над полифонией в классе баяна

но-речевые   интонации,   которые   слышатся    во    многих
полифонических произведениях. Большое внимание  следует  уделять  напевности
звучания отдельных голосов и выработке соответствующих навыков,  так  как  в
этом  часто  заключается  одно  из  основных   требований   при   исполнении
полифонических сочинений.  Не  меньшее  значение,  чем  в  гомофонии,  имеет
интонационная выразительность каждой  мелодической  линии,  сохраняющаяся  и
при их сочетании.
    Для  понимания  полифонического  произведения  и  осмысленности  работы
учащемуся необходимо с самого начала представлять себе его форму, тему и  ее
характер, слышать все ее проведения. В одном случае учащийся  самостоятельно
разберется в этом,  в  других  ему  понадобится  помощь  педагога.  Большого
внимания требует тема и в таких  сочинениях,  как  двухголосные  инвенции  ,
прелюдии и особенно в  фугах  Выявление,  при  характеризующей  обычно  тему
лаконичности,  ее  художественного  содержания  связано,  как   правило,   с
поисками особой  точности  звукоизвлечения,  четкости  штрихов,  правильного
интонирования. Поэтому  в  любой  фуге  необходима  специальная  работа  над
первым проведением  темы—этим  основным  художественным  образом  сочинения.
Нужно  также  знать,  имеются  ли  в  данной  фуге  стретты,   понимать   их
выразительное значение, слышать проведения темы в увеличении,  в  обращении.
Обязательно представлять мелодический  рисунок  и  характер  противосложения
(либо противосложений), знать, удержанные  они  или  нет;  учить  их,  может
быть, сначала отдельно, затем  в  сочетаниях  с  темой  Такого  же  внимания
потребуют и интермедии. Ученик  должен  понимать,  на  использовании  какого
мелодического материала они основаны, какова их функция.
    Существенную  сторону  работы  составляет  совмещение  горизонтального,
линеарного слышания с одновременным слышанием  голосов  по  вертикали.  Этот
вопрос в определенной мере стоит перед учащимся и при исполнении  гомофонной
музыки там тоже необходимо ощущать линию развития «по горизонтали»  и  в  то
же время слушать гармоническую ткань; однако при этом  обычно  не  возникает
затруднений, связанных с самим приемом полифонического изложения.  Забота  о
выразительности звучания каждого  голоса  иной  раз  приводит  к  тому,  что
учащийся не обращает  достаточного  внимания  на  получающиеся  созвучия,  в
результате чего несколько нивелируется гармоническая основа. Ученику  должно
быть  понятно,  что  в   полифонии   она   создается   благодаря   сочетанию
мелодических голосов, но от этого имеет не меньшее  выразительное  значение,
чем в гомофонии. Пожалуй, чаще встречается другой недостаток,  заключающийся
в том, что  перенесение  внимания  на  линеарность  изложения  приводит  при
исполнении к неясности самой формы  полифонического  произведения  ,  а  это
недопустимо.  Ведь  фуга,  инвенция  (да  и  любое   другое   полифоническое
сочинение) не будут понятны ученику, если он не знает  каково  их  строение,
какова, в частности, роль каденционных оборотов, в чем  заключается  новизна
следующих разделов. Без этого не будет ясен  и  общий  исполнительский  план
сочинения.  В  гомофонии  ученик  обычно  легче  ощущает  особенности  формы
произведения. В полифонии же те или иные характерные моменты структуры и  их
выразительный смысл могут иногда ускользнуть от его внимания, тогда как  при
общей линеарности изложения  выразительная  роль  формы,  пожалуй,  особенно
велика. Учащийся должен почувствовать музыкально-конструктивное начало  и  в
полифонических произведениях (и нередко здесь даже в большей мере).
    Как и при работе над  произведениями  гомофонно-гармонического  склада,
при  разучивании  полифонические   произведения   следует   сначала   играть
сравнительно насыщенным звуком: должна хорошо, ясно звучать вся  музыкальная
ткань.  Об  этом  приходится  говорить  особо,  так  как   учащиеся   иногда
старательно  выигрывают  лишь  отдельные  протяженные  звуки,   вырывая   их
практически из контекста, или «показывают» только тему и на  ее  проведениях
пытаются  строить  исполнение.  Им  необходимо  знать,  что   полифоническое
многоголосие может быть по-настоящему прослушано при  выявлении  своеобразия
всех  голосов,  которые  должны  прозвучать  полно  и   выразительно.   Лишь
достигнув этого, можно уточнять различные  планы  звучания,  исполнительский
замысел. Учащемуся обязательно надо также представлять  себе,  что  нарушить
рельефность звучания темы (или любого другого голоса)  может,  как  правило,
тот голос, который находится с ней в непосредственной близости (например,  в
тесном расположении сопрано и альт, тенор и бас). При  невнимании  играющего
в один из этих голосов легко может «вклиниться» звук другого.  Опасаться  же
наполненности звучания голоса, сравнительно удаленного от  темы  или  другой
звуковой линии, не следует  они  не  только  не  помешают  друг  другу,  но,
напротив, позволят лучше выявить собственно полифоничность музыки.
    Нередко значительную трудность представляет заучивание  полифонического
произведения на память. Здесь  на  помощь  опять  должны  прийти  абсолютная
ясность структуры сочинения как в целом, так и в любых разделах,  вычленение
трудных для ученика  построений.  Надо  разобрать  каждый  такой  эпизод  по
голосам, может быть, выучить их по отдельности на память,  играть  различные
сочетания  голосов,  постараться  их  запомнить  и  потом  включить   данное
построение в целое (или в его более крупную часть). Чем труднее  эта  работа
для ученика, тем большее участие должен принять в ней педагог,  заставляя  в
какие то моменты учить в классе, отнюдь не снижая требовательности.  Следует
иметь в виду, что приступать к специальному  выучиванию  на  память  (что-то
ученик запомнит и раньше) можно только тогда, когда  весь  текст  не  только
тщательно разобран, но в значительной мере  и  выучен.  Вместе  с  тем  надо
всегда так планировать ход занятий, чтобы учащийся любой степени  подготовки
мог выучить полифоническое произведение  на  память  задолго  до  публичного
выступления. При работе над полифонией это особенно важно.



    II. НЕКОТОРЫЕ ЧЕРТЫ ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКИ И.С.БАХА.

    В  связи  с  тем  что  в   средних   музыкальных   учебных   заведениях
полифоническое воспитание  в  значительной  мере  основывается  на  изучении
клавирных  сочинений  И   С.   Баха,   учащимся   нужно   иметь   правильное
представление о характере  исполнения  данной  музыки,  о  его  соответствии
стилю, образному содержанию и, в частности, обязательно усвоить, что  музыка
Баха  требует   иного   подхода   к   выразительности   исполнения,   нежели
произведения других жанров и стилей, также входящие в их  репертуар  Сегодня
изучение легких  клавирных  произведений  И.С.Баха  составляет  неотъемлемую
часть работы школьника-музыканта.  Педагогическая  направленность  клавирных
сочинений соответствовала, лексикон того языка, набор тех  средств,  которые
встретятся и на дальнейших стадиях обучения.
    Важной особенностью баховского преподавания является  следующий  прием:
задавая ученику пьесу, он обязательно проигрывал ее целиком.  В  результате,
как пишет Форкель, “ перед учеником начинает вырисовываться  идеал,  который
облегчает пальцам преодоление трудностей, встречающихся в данном  сочинении,
и многие играющие на клавире, которым  после  долгих  лет  едва  ли  удается
правильно осмыслить то, что они исполняют,  выучили  бы  за  месяц  довольно
хорошо это же  самое,  если  бы  им  один  -   единственный  раз  с  должным
совершенством   проигрывал   пьесу   в   соответствии   с   ее   внутренними
соотношениями”.
    Немецкий исследователь  Герман  Келлер  выделил  два  момента,  которые
позволяют        высоко         оценить         баховское         искусство:

     1.  Каждое техническое задание должно  быть  усвоено  при  минимальной
        затрате сил.
           2.     Любая  чисто  механическая  зубрежка  является  напрасной
тратой времени; техника сидит не в  пальцах,  а  в  голове,  иначе  говоря:
тому, кто по-настоящему подумал  и  осмыслил  какое-то  место,  понадобится
значительно меньше  времени,  но  его  изучение,  чем  такому  исполнителю,
который задумался над ним только во время работы за инструментом.

    1. Подлинник и редакция.

         Значение, которое имеет  в  учебе  школьника  баховское  клавирное
наследие, значительность времени и усилий, затрачиваемых на его  изучение  и
учащимися и их руководителями, побуждают уделить  особое  внимание  вопросам
исполнения                      клавирных                      произведений.

                                                  При  всякой   работе   над
клавирным  произведением  Баха  следует  отдавать  себе  отчет  в  следующем
основном факте:  в  рукописях  клавирных  сочинениях  Баха  почти  полностью
отсутствуют исполнительские указания.
     Что касается  динамики,  то  известно,  что  Бах  употреблял  в  своих
сочинениях  лишь три обозначения, а именно: forte, piano и в редких  случаях
pianissimo. Выражений, обозначающих усиление и ослабление звучности,  знаков
акцентировки Бах не принимал.
    Столь  же  ограниченно  в   баховских   текстах   применение   темповых
ограничений.
             Следует уяснить, что если в нотном  тексте,  которое  мы  даем
ученику, имеются исполнительные указания, то подавляющее большинство  их  не
принадлежит Баху, а  внесено  в  текст  редактором,  причем  существует  ряд
противоречащих друг другу редакций.
    Какой же текст давать ребенку?
    С самого начала следует разграничить два момента: 1.  авторский  нотный
текст;   2.  добавляемые  к  нему  различными  редакторами   исполнительские
указания.
    Приучить  школьника  различать   в   текстах   баховских   произведений
собственно авторский  текст  и  редакторские  к  нему  добавления  –  задача
12345
скачать работу

Работа над полифонией в классе баяна

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ