Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Работа над полифонией в классе баяна

большого воспитательного значения.
    Умение различать авторские тексты поможет  ученику:  1.познакомиться  с
характерными чертами баховских  подлинников  и  с  их  отличием  от  текстов
композиторов XIX  века;  2.познакомиться  с  характерными  чертами  текстами
произведений, написанных  для  клавесина,  и  с  отличием  этих  текстов  от
собственно фортепианных произведений;3.наконец,  понять  суть  редакторского
труда.
    Конечно, проблема авторского и  редакторского  текстов  не  может  быть
полностью поставлена на первых уроках учения, но ведь руководитель  общается
со школьником 5-7 лет. Неужели за это время, путем замечаний,  сделанных  по
ходу урока нельзя заронить в школьнике искру любознательности  к  тому,  что
такое  авторский  и  редакторский  тексты,  и  тем  самым  подвести  его   к
самостоятельному изучению текста.


    2. Динамика



    Богатство  идей  и  специфичность  выразительных   средств   баховского
творчества ставят перед  его  интерпретаторами  задачи  огромной  сложности.
Всякий  музыкант,  стремящийся  стать  правдивым  и  глубоким  истолкованием
сущности баховского искусства, а  не  его  внешней  формы,  должен  долго  и
настойчиво изучать сочинения великого музыканта, - не только  клавирные,  но
и вокально-хоровые, органные и другие.

    У Баха, несмотря на большое разнообразие форм фуги, они  имеют  все  же
некоторые общие черты. Чем больше тематичен тот или  иной  голос,  тем  ярче
его надо выявлять. При сочетании двух голосов в  каждом  из  них  необходимо
сохранять  его  индивидуальность,  его  логику  развития.  Это  достигается,
прежде  всего,  при  помощи  соответствующей  динамики  и  звуковой  окраски
отдельных голосов. Относительная плотность  или  разреженность  ткани  также
имеет в произведениях Баха выразительное значение. Обычно в  кульминационных
местах у  Баха  густота  тканей  сочетается  с  тематической  насыщенностью.
Динамика  в  баховских  полифонических  произведениях   в   известной   мере
определяется плотностью ткани.
    Необходимо,  прежде  всего,  указать,   что   когда   мы   говорим   об
использовании динамических средств на баяне  при  исполнении  полифонической
музыки,  то  имеем  в  виду,  не  попытку  имитировать  на  баяне  звучность
старинных инструментов; речь идет о звукоподражании, а о том, чтобы найти  в
средствах баяна  приемы  динамики,  необходимые  для  правдивого  исполнения
полифонических   произведений   Баха.   Баян   имеет   возможность   заранее
зафиксировать нужные ему звуковые краски, нажимая нужные регистры.
     В динамическом  плане  основная  особенность  исполнения  музыки  Баха
заключается в том, что его сочинения (при всем их  многообразии)  не  терпят
нюансовой   пестроты.   Возможны   длительные    нарастания,    значительные
кульминации, большие построения, исполняемые в  одном  плане  звучания,  или
сопоставления контрастных разделов с контрастной же тембровой,  динамической
окраской, но не  постоянная  смена  красок.  Нередко  при  исполнении  пиано
учащиеся  начинают  бояться  самого  звука  инструмента,   теряют   точность
прикосновения, ощущение опоры,  и  в  результате  звук  становится  неясным,
неопределенным, лишенным  тембра:  пиано  «не  звучит».  Следует  разъяснять
учащимся,  что  пиано  требует  особой  точности  прикосновения  и  добиться
правильного прикосновения на уроке.
    Работая с учениками над произведениями И. С. Баха, следует учесть,  что
некоторым  редакциям  свойственно  обилие  динамических   нюансов.   Назовем
«Хорошо темперированный клавир» Баха в редакции  Черни  (иногда  допускающей
текстовые неточности) и редакции Муджеллини, безусловно, ценной в  том,  что
касается правильности  нотного  текста,  но  злоупотребляющей  динамическими
указаниями.  Это  мельчит  исполнение.  Муджеллини   к   тому   же   склонен
затушевывать   выразительность   контрастного   сопоставления    музыкальных
пластов.  Эту  характерную  особенность  музыки  Баха  он   часто   заменяет
использованием  •diminuendo   для   завершения   насыщенного   по   звучанию
построения,  как  бы  подготавливая  вступление  последующего   музыкального
материала: контрастность сопоставления при этом  снижается.  Если  учащемуся
даются  для  работы  полифонические  произведения  в   редакции,   следующей
подобным принципам, то педагогу необходимо предварительно снять и  указанные
в тексте  излишние  нюансы  и  плавность  динамических  переходов,  объяснив
учащемуся,  почему  предлагаемый  план   исполнения   больше   соответствует
музыкальному содержанию, стилю композитора, его замыслу. Такая работа  будет
проводиться и в процессе изучения произведения; помимо этого лучше  в  общих
чертах предварять знакомство с ним  сообщением  кратких  сведений  о  данной
редакции, ее достоинствах и недостатках. Кроме того,  ученик  вообще  должен
знать о  существовании  разных  редакций  исполняемых  им  произведений,  их
положительных качествах и минусах. Можно рекомендовать учащемуся для  работы
редакции «Хорошо темперированного клавира» Бишофа  или  Кроля,  но  детально
продумав  план  исполнения  и  отразив   это   в   динамических   указаниях,
фразировочных лигах, штрихах, отсутствующих в тексте данных редакций.  Можно
пользоваться и редакцией Муджеллини, учитывая ее достоинства, но  внося  при
этом  нужные  коррективы.  Критическое  отношение  к  указаниям   редакторов
окажется для учащегося только полезным: оно заставит подумать  о  конкретных
моментах исполнения. Надо, чтобы учащийся  знал  и  понимал  различие  между
авторскими—обязательными для исполнителя,  но  очень  редкими  у  Баха  —  и
редакторскими указаниями.
    Нельзя забывать о тембровых  контрастах  в  полифонических  сочинениях.
Особенно часто именно  в  произведениях  этого  рода  учащиеся  воспринимают
различие голосов лишь динамически. Между тем,  важно  изменение  силы  звука
всегда  связывать  с  тембровыми  изменениями.  Поэтому,  например,   каждое
проведение темы фуги  или  инвенции  должно  иметь  для  ученика  не  только
динамическую, но и определенную  тембровую  характеристику.  Иными  словами,
важно  чтобы  ученик  воспринимал  ткань  полифонического  произведения  как
своеобразную красочную палитру. Это в большей мере повышает  выразительность
исполнения.
    Использование темброво-динамических  различий  голосов  необходимо  при
исполнении построений, основанных на  принципе  так  называемой  дополняющей
ритмике.
    В чем заключается этот принцип?
    Предположим, что ученик исполняет  Маленькую прелюдию Баха g-moll.
    Ритмическая  основа  -  равномерное  движение  восьмыми.  Это  движение
осуществляется не в одном голосе  оно  переходи  из  верхнего  в  средний  и
обратно. Один голос таким образом ритмически дополняет другой.
    Задача исполнителя – добиться непрерывности движения  и  вместе  с  тем
выявить самостоятельность каждого голоса. Для  этого  необходимы  не  только
плавный переход звуков  в  линии  движущихся  голосов  из  одного  голоса  в
другой, но  и  различие  звучания  каждого  голоса  в  темброво-динамическом
отношении,  так  как  иначе  слушатель  попросту  не  ощутит  полифонической
природы этого построения. Нередко в исполнении учащихся вовсе  нет  градаций
в характере звука.

    3. Темп.

    Часто музыканты допускают значительную— и оправданную при их  трактовке
— временную свободу при исполнении произведений И. С.  Баха.  При  работе  с
учащимися,   в   том   числе   и   весьма   подготовленными,    ,    следует
руководствоваться  присущей  сочинениям   И   С   Баха   особой   внутренней
организованностью  и  наиболее  явно  выраженными  чертами  их  музыкального
содержания,  заставляющими  исполнителя  придерживаться  строгих   временных
рамок. В произведении, как правило, должен быть единый темп— за  исключением
изменений, указанных автором (например, в прелюдиях e-moll—XTK, I  том,  Cis
dur—XTK, II том) . Допускаемые—и вполне логичные—небольшие (не выписанные  в
тексте) расширения возможны обычно лишь в  заключительных  построениях,  как
бы подчеркивающих  большую  значимость  сказанного,  да  и  этим  отнюдь  не
следует   злоупотреблять—ни   количественно,   ни   в   отношении   масштаба
расширения. Нельзя терять и здесь чувство меры. Так, например, в прелюдии  f
moll (XTK,  II  том)  нередко  и  с  самыми  хорошими  намерениями  учащиеся
допускают небольшие замедления в конце первого раздела, в середине  и  конце
средней части и в конце  всего  произведения.  Между  тем  хотя  музыкальное
содержание  этой  прелюдии  как  будто   и   разрешает   несколько   большею
ритмическую свободу,  чем  во  многих  других  случаях,  все  же  она  может
выявиться  лишь  в  незначительном  расширении  перед  репризой  и  в  конце
прелюдии, но не более. Что касается конца первой части,  то  надо  дослушать
ее, сохраняя временную точность, и  дать  лишь  почувствовать  цезуру  перед
началом средней части.
    Важно привыкнуть к  свойственной  произведениям  И.  С.  Баха  темповой
сдержанности, почувствовать, что  даже  активные  по  характеру  и  движению
сочинения утратят характерную для них упругость  ритмического  пульса,  если
играть их слишком быстро.



    4. Мелизмы в произведениях И. С. Баха.

    Часто в сочинениях И. С. Баха учащихся затрудняет исполнение различного
вида мелизмов. Ученик мог встретить их и  в  пьесах  старинных  французских,
немецких,  итальянских  композиторов,  но  их  произведения  в  общем   мало
используются в  работе.  В  основном  ученик  знакомится  с  мелизматикой  в
клавирном искусстве XVIII века на произведениях  И.  С.  Баха.  Если  учесть
различия  в  редакторских   рекомендациях   как   по    поводу    количества
украшений, так и в их  расшифровках,  то  станет  ясно,  что  ученику  здесь
обязательно понадобятся помощь и конкретные указания 
12345
скачать работу

Работа над полифонией в классе баяна

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ