Работа над полифонией в классе баяна
Другие рефераты
ПРЕДМЕТ: МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИГРЫ НА БАЯНЕ.
ТЕМА: РАБОТА НАД ПОЛИФОНИЕЙ В КЛАССЕ БАЯНА.
ПЛАН РАБОТЫ.
Введение.
I. О развитии навыков работы над полифонией.
II. Некоторые черты исполнения музыки И.С.Баха.
1. Подлинник и редакция.
2. Динамика.
3. Темп.
4. Мелизмы в произведениях И.С.Баха.
III. Полифония в первые годы обучения.
Заключение.
Список используемой литературы.
Введение.
В своей курсовой работе я попыталась осветить основные вопросы работы
над полифонией. Рассматриваемые принципы касаются занятий с учащимися
музыкальных школ на начальном этапе, а также с учениками, играющими более
сложные произведения.
Репертуар баянистов за последние десятилетия обогатился новыми
оригинальными талантливыми сочинениями, в которых сложный композиторский
язык служит средством выражения глубокого содержания. Это, в свою очередь,
потребовало и от баянистов поиска адекватных исполнительских средств.
Многотембровый готово- выборный баян располагает богатыми художественными
и техническими возможностями и позволяет исполнить такой музыкальный жанр
как полифония.
Свою работу я разбила на три главы, где в первой рассказывается о
развитии навыков работы над полифонией, об основных задачах, о проблемах
исполнения полифонической ткани. Вторая глава охватывает более узкую
проблему - исполнение музыки И.С.Баха. Здесь подробно описывается работа
над темпом, динамикой, над некоторыми украшениями Баха.
Начальное обучение является самым главным, самым основным в общем,
музыкальном развитии ребенка, поэтому третья глава полностью посвящена этой
теме. Здесь я рассматриваю первое знакомство с полифонией, начальные шаги
ее изучения, а также как правильно преподнести новый и довольно сложный
материал ученику, увлечь его и не допустить ошибок в исполнении полифонии.
Мы должны научить своего ученика слушать и слышать, наблюдать и делать
отбор. Прививать ученику общую культуру, открыть ему эстетическую и
познавательную ценность музыки, воспитать слух, руководить воспитанием
исполнительского мастерства. Слушание и, конечно, самостоятельное
исполнение полифонической музыки поможет правильно осознать красоту и
богатство музыкальной культуры.
I. О РАЗВИТИИ НАВЫКОВ РАБОТЫ НАД ПОЛИФОНИЕЙ
Работа над полифоническими произведениями является важной областью
исполнительского искусства на баяне. Это объясняется тем громадным
значением, которое имеет для каждого играющего развитое полифоническое
мышление и владение полифонической фактурой. Поэтому умение слышать
полифоническую ткань, исполнять полифоническую музыку учащийся развивает и
углубляет на всем протяжении обучения.
Основные принципы работы над произведением сохраняются и при изучении
музыки полифонического склада, но при этом многие требования к учащемуся
приобретают несколько иной оттенок. Важнейшая характерная черта полифонии -
наличие нескольких одновременно звучащих и развивающихся мелодических линий
— определяет и главную задачу учащегося: необходимость слышать и вести
каждый голос полифонического произведения в отдельности и всю совокупность
голосов в их взаимосвязи. Вследствие этого все, что связано с ведением
мелодической линии, приобретает еще большее значение и требует особого
внимания педагога и учащегося.
Ученик должен начинать знакомство с полифонией с первых лет занятий,
благодаря чему к старшим классам школы обычно приобретает определенные
навыки работы. Но иной раз приходится встречаться с отсутствием у учащихся
даже пятого года обучения фактически элементарной грамотности в этом
отношении. Как следствие, не обеспечена, бывает и осмысленность исполнения.
Полифоническое произведение (вернее собственно нотный текст) оказывается
лишь каким-то образом заученным— и только. В подобном случае возникает
необходимость уже на этом сравнительно позднем этапе занятий объяснять
самый принцип полифонического изложения, познакомить с его характерными
приемами; приходится учить слышать линии отдельных голосов и их простейшие
сочетания, учить вести голос, воспринимая и передавая в игре его
выразительность.
Недочеты в исполнении полифонической музыки, к сожалению, свойственны
иногда и учащимся, игравшим немало произведений такого склада. Причина
подобных пробелов кроется большей частью в том, что педагог недостаточно
обращал внимание своего воспитанника на содержательность и выразительность
полифонических пьес, над которыми они работали ранее, не учил вникать в
авторский замысел, понимать значение каждой мелодической линии, а
занимался с ним в основном вопросами технологии их исполнения. Все старания
ученика устремлялись на преодоление трудностей, обусловленных для него лишь
способом изложения. Они становились для ученика чем-то самодовлеющим и
воспринимались без осознания их музыкально-смысловой сущности. В дальнейшем
это приводило к формальной игре (исполнением ее не назовешь) прелюдий и фуг
Баха и других полифонических сочинений. Ведь разбираться в музыке, которую,
по сути, не воспринимаешь, очень трудно, запомнить, как и что «полагается»,
не видя в этом музыкального смысла, пожалуй, нельзя, а ученик порой
оказывался именно в таком положении. Отсюда возникало и элементарное
неумение вести и слушать полифонический голос.
Один из наиболее часто встречающихся недостатков в этой области
заключается в том, что учащийся «бросает» какой-либо звук данного голоса,
не слышит его связи со всей мелодической линией, а потому и не переводит в
следующий, вытекающий из него по смыслу (и по написанию), и таким образом
нарушает главнейшее требование к исполнению полифонической ткани. В
двухголосном сочинении надо серьезно работать над каждым голосом уметь
вести его, ощущая направленность развития, хорошо интонировать и,
разумеется, применять нужные штрихи. Необходимо чувствовать и понимать
выразительность каждого голоса и при их совместном звучании. Ученику должно
быть известно, что в разных голосах, в соответствии с их выразительным
смыслом и мелодическим рисунком, фразировка, характер звучания, штрихи
могут быть (и часто бывают) совсем различными. Это требует не только
внимательного вслушивания, но и специальной работы. Надо уметь играть на
память каждый голос, что поможет его правильному слуховому восприятию и
исполнению. Общее звучание поставит перед учеником задачу и тембрового
выявления звуковой линии.
При исполнении многоголосного произведения трудность слышания всей
ткани (по сравнению с двухголосной), естественно, возрастает. Уже грамотный
разбор текста здесь связан с заботой о звучании всех голосов, их
прослушивании и ведении. Необходимо слышать и понимать, в какой звук идет в
любой момент игры каждый голос, и уметь себя проверить, достаточно ли ясно
это при исполнении. Ведь учащийся, еще не приобретший достаточного опыта
работы над полифонией, хотя нередко и знает, каково должно быть
голосоведение, но пальцы его играют иначе, и это выпадает из-под контроля
слуха и сознания.
Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием
относиться к аппликатуре. Ее специфичность в полифоническом
произведении—частые подмены пальцев для выдерживания голосов,
перекладывания. Это поначалу иногда представляется ученику трудным и даже
неприемлемым. Поэтому, по мере возможности, надо привлекать ученика к
совместному обсуждению аппликатуры, выяснению всех спорных вопросов, а
далее добиваться обязательного ее соблюдения.
В многоголосных полифонических произведениях свою фразировку, штрихи,
свою смысловую выразительность сохраняют уже три или четыре голоса'. К этой
работе педагоги подходят по-разному. Некоторые придерживаются тех же
требований, что и при изучении двухголосных сочинений, добиваясь, в
частности, знания на память каждого голоса от начала и до конца
произведения. Возможно, это в отдельных случаях целесообразно, но не должно
признаваться обязательным. Кажется вполне приемлемым следующий путь работы:
учащийся, ознакомившись с сочинением, тщательно разбирает каждую его часть,
вычленяя сложные построения, анализируя их структуру и т. п. Длительное
время, пока ученик не овладеет должными навыками, каждое такое построение
следует обязательно разобрать по голосам, поиграть их отдельно конечно,
той аппликатурой, какой придется играть впоследствии, и с соблюдением всех
указаний, касающихся фразировки, штрихов; далее можно перейти к сочетаниям
разных голосов и затем уже к полному многоголосию. Такую же работу надо
провести над следующим разделом и т. д., то есть разобрать и в черновом
варианте пройдя все произведение. Далее нужно вернуться к тому, что
представляется наиболее сложным. Постепенно в работу будут включаться все
новые музыкальные задачи.
Недостаточно подготовленным ученикам нередко надо много раз объяснять,
каково значение данного голоса в том или другом построении, как он должен
поэтому прозвучать. Иногда приходится сравнительно долго добиваться
правильной фразировки, нужного характера звучания, четкого выполнения всех
штрихов, тембрового разнообразия. Порой полезно побудить слушать «разговор»
голосов. Это помогает воспринимать и сохранять выразительные особенности
каждого голоса при их общем ведении, а также способствует тому, чтобы
уловить вокаль
| |  скачать работу |
Другие рефераты
|
