Работа над полифонией в классе баяна
преподавателя. Педагог
должен исходить из чувства стиля исполняемых произведений, собственного
исполнительского и педагогического опыта, а также имеющихся методических
руководств. Так, педагогу можно порекомендовать ознакомиться со статьей Л.
И. Ройзмана «Об исполнении украшений (мелизмов) в произведениях старинных
композиторов», в которой подробно разбирается данный вопрос и приводятся
указания И. С. Баха. Назовем и капитальное исследование А. Бейшлага,
рассматривающего проблему орнаментики в историческом и теоретическом планах
и уделяющего значительное внимание сочинениям И. С. Баха. Сейчас привидем
таблицу расшифровок мелизмов из Нотной тетради Вильгельма Фридемана Баха, а
также несколько выдержек из названной статьи Л. И. Ройзмана, касающихся
некоторых наиболее часто возникающих у учащегося вопросов исполнений
мелизмов:
«Форшлаг... Просмотр сочинений И. С. Баха и Г. Ф. Генделя показывает,
что оба композитора большей частью расшифровывали форшлаг за счет
длительности основного звука, допуская все же в отдельных случаях
исполнение этого мелизма и за счет предыдущего звука...
Трель... При общем правиле для всех основных европейских школ XVIII
столетия в исполнении трели с верхнего вспомогательного звука могут быть
допущены исключения: 1) Если перед звуком, над которым стоит знак трели,
уже идет в нотном тексте верхний вспомогательный звук, с которого должна
была бы начаться данная трель. Тогда... трель начинают с основного тона. 2)
Также имеет смысл начинать трель с основного тона, если мелизм стоит на
первом звуке пьесы... То же самое рекомендуется делать, если нота с трелью
стоит после длинной паузы. 3) Если надо подчеркнуть в мелодии какой-либо
яркий интервал, то трель следует начинать не с верхней вспомогательной
ноты, а с главного звука, чтобы не нарушать мысли композитора».
Переходя к вопросу ритмической организации трели, Л. И. Ройзман
сопоставляет трель у Ф. Куперена и сказанное о ней Ф. Э. Бахом и приходит к
выводу, что «... И. С. Баху была ближе... манера исполнения трели—без
ускорения в середине с равномерной частотой биений, причем степень скорости
этих биений должна определяться характером сочинения, его темпом и т. д.
Форшлаг (заключение трели) ...форшлаги следует исполнять
преимущественно тогда, когда они выписаны композитором в нотах или указаны
графически в самом изображении мелизма.
Мордент перечеркнутый... всегда исполняется на полтона или на тон вниз
от данного звука с возвращением к нему... Будет ли это тон или
полутон—зависит от строения господствующего в данном эпизоде лада...
Мордент перечеркнутый всегда исполняется за счет того звука, над которым он
поставлен.
Мордент не перечеркнутый... Это украшение следует рассматривать как
короткую трель... Начинать мелизм рекомендуется с верхнего вспомогательного
звука. Украшение, как правило, должно состоять из четырех звуков... Как
исключение, не перечеркнутый мордент исполняется и в виде трехзвучного
мелизма, начинающегося с главной ноты. Этого следует придерживаться, когда
перед нотой, над которой написан не перечеркнутый мордент, уже стоит в
тексте верхний вспомогательный звук... Кроме этого, иногда подвижный темп и
требование отчетливости могут заставить сократить количество звуков в этом
украшении за счет верхней вспомогательной ноты.
Группетто... И. С. Бах называл этот мелизм cadence (каданс). Большей
частью украшение исполняется с верхней вспомогательной ноты и состоит из
четырех равных по длительности звуков».
Следует подчеркнуть, что педагогу, точно установившему, как следует
играть украшение в каждом конкретном случае, нужно столь же точно указать
это учащемуся. Если даже ученик и может в чем-то разобраться сам, то и
тогда преподавателю нельзя оставить этот раздел работы без пристального
внимания. Необходимость эта, конечно, возрастает при меньшей опытности
ученика. Следить надо не только за точностью выигрывания должного
количества нот и правильностью их в звуковысотном и ритмическом плане, но и
за тем, чтобы украшение естественно вписывалось в текст. Нередко в
исполнении учащегося мелизмы выпадают из музыки, становясь чем-то
самодовлеющим. Этого нельзя допускать. Почти всегда их нужно сначала
поиграть медленнее, более напевно (но не тяжеловесно) и только после этого
переходить к исполнению в подвижном темпе при относительно легком звучании.
Следует предостеречь от торопливости при игре мелизмов; лучше немного
сократить число входящих в них звуков (например, сыграть трель <более
крупными длительностями), чем позволить им звучать суетливо, неровно в
динамическом и ритмическом отношении.
Как уже говорилось, редакционные разночтения касаются и количества
украшений в тексте. Вряд ли нужно рекомендовать учащемуся редакцию,
избравшую максимальное число их. Ведь большое число украшений не всегда
принадлежало самому автору. (не имеется в виду некоторые, особенно
медленные части сюит и партит И. С. Баха, а также других произведений, где
мелизмы нередко составляют самую основу мелодической линии.) По мнению Г.
Бишофа, известного редактора сочинений И. С. Баха, композитору не было
свойственно (в частности, в прелюдиях и фугах «Хорошо темперированного
клавира») большое число украшений. Весьма возможно, что в некоторых случаях
«они являются позднейшими вставками... Их изобилие (в некоторых редакциях
является все же подозрительным»,—писал Г. Бишоф в комментариях своей
редакции.
Против некоторых сокращений мелизмов, указанных в тексте сочинений И.
С. Баха, не возражает и А. Бейшлаг. Он говорит, что И. С. Бах «был менее
всего односторонним доктринером и в области орнаментики придерживался
довольно свободных взглядов. „Великий практик, чуждый всяким
теоретизированиям и измышлениям",—так характеризует его Маттесон». В начале
раздела, посвященного разбору и расшифровкам украшений в сочинениях И. С.
Баха, Бейшлаг замечает следующее: «При современном художественном вкусе и
особенно при совершенно измененном характере звучания нынешнего фортепиано,
неизбежно некоторое сокращение чрезмерно богатой орнаментики Баха».
Сказанное в начале XX столетия (книга А. Бейшлага впервые вышла в 1908
году) остается в силе и поныне. Достаточно сравнить редакции, использующие
разное количество украшений. Насколько строже, выразительнее и глубже по
мысли звучит, например, упомянутая Бишофом прелюдия cis-moll (XTK, I том)
без украшений .
Вопрос о количестве мелизмов в произведениях И. С. Баха решается (и
наверно, будет решаться) разными редакторами по-разному. С точкой зрения
Бишофа и Бейшла-та нельзя не согласиться. Рекомендуется исполненять мелизмы
во всех прелюдиях и фугах «Хорошо темперированного клавира» в соответствии
с указаниями Муджеллини: в этом отношении в редакции тоже имеются спорные
моменты.
III. ПОЛИФОНИЯ В ПЕРВЫЕ ГОДЫ ОБУЧЕНИЯ.
Изучение многоголосной (в широком смысле) музыки — стало основой
воспитания и обучения баяниста. Это положение давно получило всеобщее
признание. В музыкальной литературе для учащихся-баянистов, созданной
композиторами нашего века, полифония, а также музыка с элементами
многоголосия стала занимать значительное место. После кратковременной
работы над одноголосными линиями юные баянисты приступают к изучению
двухголосия в простейшей его форме.
Двухголосно ставит перед учеником двойную задачу: слышание и проведение
обоих голосов. Ученикам, хорошо знакомым с хоровым пением, а тем более
участвующим в хоре, сравнительно легко удается первая из этих задач. И
наоборот, малоразвитые музыкально ученики, даже в том случае, когда их руки
как будто благополучно справляются с двумя голосами, ясно слышат только
лишь верхний голос, средние же голоса проигрывают весьма смутно и
приблизительно. С этой целью полезно сыграть ему первые изучаемые образцы
полифонии, попеть и поиграть их вместе с учеником (один голос исполняет
ученик, другой педогог). Если имеется два инструмента, полезно поиграть оба
голоса одновременно на двух баянах – это придает каждой линии большую
рельефность.
Для того, чтобы сделать ребенку более доступным понимание полифонии,
полезно прибегать к образным аналогиям и использовать программные
сочинения, в которых каждый голос имеет свою образную характеристику. Не
только на ранних этапах обучения, но и в дальнейшем, при изучении более
сложных произведений, необходимо добиваться того, чтобы ученик с самого
начала возможно лучше услышал требуемое полифоническое сочетание. Заметно,
что слуховое внимание ученика переключается с одного голоса на другой,
выделяя лишь отдельные, наиболее выразительные моменты. Разрыв между
слышанием и двигательным воплощением отрицательно влияет на музыкальное
развитие ученика. Нередко он обнаруживается и у подвинутых учеников при
исполнении сложной полифонии. Для предотвращения этой опасности необходимо
воспитывать полифоническое слышание с первых шагов обучения, продуманно
подбирать музыкальный материал, постепенно возрастающий по сложности, и
неуклонно учить пользованию простыми и рациональными способами работы над
полифонией.
После того, как полифоническое задание будет осознано и нужное
сочетание по возможности ясно услышано, следует поработать над отдельными
голосами. Сосредоточивание вним
| |  скачать работу |
Работа над полифонией в классе баяна |
