Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини
иано,
скрипки и виолончели; полонез op. 3 и дуэт для фортепиано и виолончели;
соната для виолончели; соната для виолончели, ряд песен для голоса. Но в
пределах одного только фортепианного творчества Шопен достиг высот и
художественной многогранности, которых другие композиторы добивались
работой над многими видами инструментальной музыки в разных областях
музыкального искусства.
Шопеновские баллады и сонаты, скерцо и фантазия - подобно крупным
органным творениям И. С. Баха - своеобразные симфонии, а какая-либо
двухстрочная прелюдия или мазурка по глубине замысла и выраженного чувства
перерастает в большую поэму, волнующую драму.
Основой выразительности музыки Шопена является мелодия. По редкому
мелодическому дару Шопена можно сравнить только с Моцартом и Чайковским.
Шопен является одним из величайших мелодистов мира, крупнейшим новатором,
создателем оригинальных музыкальных жанров и форм.
Творчество Шопена - это огромный мир необыкновенной красоты. Слушая его
забываешь о том, что слушаешь всего один инструмент - фортепиано. Перед
тобой открываются безграничные просторы, распахиваются окна в неведомые
дали, полные тайн и приключений. И очень хочется, чтобы этот новый, вновь
открывшийся мир, не покидал тебя уже никогда.
ЛИСТ Ференц (1811-1886)
Ференц Лист родился 22 октября 1811г. в деревне Доборьян (Венгрия). В
детстве был очарован цыганской музыкой и танцами венгерских крестьян. Отец
преподал ребёнку основы игры на фортепиано. В возрасте 9 лет Ференц дал
свой первый концерт в соседнем городке Шопроне. Вскоре он был приглашён в
великолепный дворец Эстерхази; игра мальчика настолько поразила гостей
графа, что несколько дворян вызвались оплатить его дальнейшее музыкальное
образование. Ференца послали в Вену, где он обучался композиции у А.
Сальери и фортепиано у крупнейшего педагога Европы К. Черни. Венский дебют
Листа состоялся 1 декабря 1822г. Критики остались в восторге, и с тех пор
Листу были обеспечены слава и полные залы. Он совершил ряд поездок с
концертами по Англии и Франции. После смерти отца (1827) Лист начал давать
уроки. Тогда же познакомился с молодыми композиторами Г. Берлиозом и Ф.
Шопеном, искусство которых оказало на него сильное влияние: он сумел
«перевести на язык фортепиано» колористическое богатство партитур Берлиоза
и сочетать мягкий лиризм Шопена с собственным бурным темпераментом. В
начале 1830-х годов кумиром Листа стал итальянский скрипач-виртуоз Н.
Паганини; Лист задался целью создать столь же блестящий фортепиальный
стиль, даже перенял от Паганини некоторые особенности его поведения на
концертной эстраде. Теперь Лист практически не имел соперников как пианист-
виртуоз.
В 1844г. Лист стал капельмейстером при герцогском дворе в Веймаре.
Этот небольшой немецкий городок был некогда процветающим культурным
центром, и Лист мечтал вернуть Веймару славу столицы искусств. В 1847г.,
приняв решение посвятить себя Веймару, Лист предпринял прощальные
концертные гастроли. В роли капельмейстера Лист поддерживал всё новое,
радикальное, иногда отвергнутое другими. С одинаковым рвением он исполнял
сочинения старых мастеров и опыты начинающих композиторов. Он устроил
неделю музыки Берлиоза в то время, когда романтический стиль этого
композитора не встречал понимания во Франции. Лист сумел даже организовать
в Веймаре премьеру оперы Вагнера Тангейзер в годы, когда ее автор был
политическим изгнанником и ему грозил арест.
Лист успевал сражаться с герцогом Веймарским по поводу перерасходов в
своём бюджете, отстаивать при дворе свою артистическую свободу и
одновременно сочинять, дирижировать и преподавать. Именно в Веймаре
появилась единственная фортепианная соната композитора, а также ряд
оркестровых пьес, а с 1849 – оркестровых поэм. Лист сочинял массу
виртуозной концертной музыки и не жалел времени на преподавание: его
классы, проводившиеся во второй половине дня, были переполнены подающими
надежды пианистами из разных стран, которые, по воле учителя, ничего не
платили за участие в этих собраниях посвященных. С 1858 г. Лист отказался
от поста капельмейстера, но цели своей добился: при нем Веймар
действительно стал центром европейской музыки, а сам музыкант- признанным
вождем европейской интеллектуальной элиты.
В 1871 г. Лист получил звание советника венгерского короля, и через
два года в Будапеште было необычайно торжественно отпраздновано
пятидесятилетие творческой деятельности музыканта. В 1879 г. папа Римский
Пий IX присвоил ему звание почетного каноника, что давало право на ношение
сутаны, но не на титул “аббат Лист”, которым композитор иногда
подписывался. После кончины Вагнера в 1883 г. Лист провел в Веймаре
мемориальный концерт. В начале 1886 г. 75-летний Лист отправился в Англию,
где был принят королевой Викторией и восторженно встречен его почитателями.
Из Англии уставший и неважно себя чувствовавший Лист приехал в Брайтон на
ежегодный вагнеровский фестиваль. В этом городе он умер 31 июля 1886 г.
Лист считается первостепенной фигурой в истории музыки. Как
композитор и автор транскрипций он создал более 1300 произведений. Подробно
Ф. Шопену и Р. Шуману, Лист в своей композиторской деятельности отдавал
пальму первенства сольному фортепиано. Наверное, самое популярное
произведение Листа – Грезы любви (Liebestraum), а среди грандиозного списка
других его сочинений для фортепиано можно выделить 19 Венгерских рапсодий,
цикл из 12 Трансцендентных этюдов и три цикла небольших пьес под названием
Годы странствий. Некоторые из Венгерских рапсодий позже были оркестрованы.
Листу принадлежит также более 60 песен и романсов для голоса с фортепиано и
несколько органных сочинений, включая фантазию и фугу на тему BACH.
Лист стал создателем жанра одночастной полупрограммной симфонической
формы, которую он назвал симфонической поэмой. Этот жанр был призван
выражать внемузыкальные идеи или пересказывать музыкальными средствами
произведения литературы и изобразительных искусств единство композиции
достигалось введением лейтмотивов, проходящих через всю поэму. Среди
оркестровых произведений Листа наиболее интересны симфонические поэмы,
особенности Прелюды, Орфей и Идеалы.
Для разных составов с участием солистов, хора и оркестра Листа
сочинил несколько месс, псалмы и ораторию Легенда о святой Елизавете. Кроме
того, можно упомянуть Фауст симфонию с хоровым финалом (1857) и Симфонию к
Божественной комедии Данте с женским хором в конце (1867): оба произведения
в значительной степени опираются на принципы симфонических поэм. До сих пор
исполняются листовские фортепианные концерты. Единственная опера Листа –
одноактная Дон Санчо – написана 14 летним композитором и тогда же
поставлена. Партитура оперы, долгое время считавшаяся утерянной, была
обнаружена в 1903г.
Лист как пианист. Лист выступал в концертах буквально до последних
дней своей жизни. Некоторые считают, что он является изобретателем жанра
сольных концертов пианистов и особенно патетического концертного стиля,
сделавшего виртуозность самодостаточной и захватывающей формой.
Порывая со старой традицией, Лист развернул рояль так, чтобы
посетители концертов могли получше разглядеть впечатляющий профиль
музыканта и его руки. Иногда Лист ставил на сцену несколько инструментов и
путешествовал между ними, играя на каждом с равным блеском. Эмоциональный
напор и сила удара по клавишам были таковы, что во время турне он оставлял
за собой по всей Европе порванные струны и сломанные молоточки. Все это
являлось неотъемлемою частью представления. Лист мастерски воспроизводил на
рояле звучность полного оркестра, в чтении нот с листа ему не было равных,
славился он и блестящими импровизациями. Влияние Листа до сих пор ощутимо в
пианизме разных школ.
Никколо ПАГАНИНИ (1782-1840)
Никто из скрипачей не обладал такой популярностью, ни о ком не
написано столько книг, как о Паганини. Для современников он казался
загадкой, феноменом. Одни считали его гением, другие – шарлатаном; имя его
ещё при жизни было овеяно легендой.
Он породил целое течение в романтическом искусстве первой половины
XIX века; его инструментальные новации послужили примером для Берлиоза и
Листа в реформе оркестровой и фортепианной музыки; его каприсами восхищался
Шуман, создавший их фортепиальные транскрипции; он оказал существенное
влияние на творчество Россини, Мейербера, Шопена, Листа; Брамсу принадлежат
фортепиальные вариации на тему его 24-го каприса, а в наш век «Рапсодию» на
тему этого же каприса написал Рахманов. Сочинения Паганини более 100 лет не
сходят с концертной эстрады, пленяя ярким инструментализмом, живостью
образов, выразительностью и непреходящей свежестью мелодий. Между тем и
сегодня можно услышать мнение, что Паганини велик только как исполнитель и
что его творчество интересно лишь виртуозностью. Его судьба в этом
отношении похожа на судьбу Листа, композиторское дарование которого так же
долгие годы многим не признавалось. Но слава и бессмертие Паганини
свидетельствуют, что он был выдающимся композитором.
К 1796 году относится начало большой дружбы между Никколо и страстно
увлекшимся его искусством маркизом Ди Негро. В его салоне в 1796 году Р.
Крейцер услышал Паганини и пред
| |  скачать работу |
Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини |
