Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини
сказал ему блестящую будущность. Вместе с
маркизом и отцом Паганини совершил свою первую концертную поездку по
городам Италии. В Парме он хотел стать учеником знаменитого Алессандро
Ролла. Однако, услышав его игру, Ролла заявил, что ему с ним нечего делать.
В Парме Никколо брал уроки композиции у Гаспаро Джиретти и пользовался
советами Фердинанда Фаэра. За время этих занятий он сочинил множество
инструментальных пьес и два скрипичных концерта.
К 1801 году отношения Паганини с отцом становились натянутыми.
Воспользовавшись приглашением на концерты в Лукку, он уезжает туда со
старшим братом Карло и порывает с домом. Начинается новый период его жизни.
После Лукки он концертирует в Пизе, Милане, Парме, Ливорно. Слава о
необычайном виртуозе быстро разносится по Италии. Его игра и личность
кажутся фантастическими, его искусство непостижимо, ново, оригинально.
Понемногу вокруг Паганини начинает виться клубок легенд, создаётся ореол
таинственности. В Ливорно его успех был настолько велик, что один из
поклонников в дар преподнес ему в дар чудесную скрипку – Гварнери дель
Джезу, с которой Паганини не расставался до конца своих дней.
Вырвавшись из под опеки отца, он ведёт бесшабашную жизнь, проигрывая
в карты баснословные суммы, зарабатываемые концертами.
В 1802 году к нему приходит первая любовь, имя этой женщины не
известно. На её вилле в Тоскане Паганини провёл три года, занимаясь
земледелием и игрой на гитаре; писал квартеты для смычковых и гитар,
гитарные пьесы, и многие эффекты, внесённые им в скрипичную игру, были
имитацией гитарных звучаний.
В 1805 году он внезапно появился в Лукке. К этому времени Наполеон
окончательно сбросил личину революционности и на месте бывших итальянских
республик учреждал монархии. Лукку он отдал сестре Эльзе Бачокки,
получившей титул принцессы. К её двору и был приглашен Паганини в качестве
камер-музыканта и капельмейстера. Паганини согласился, привлеченный не
только музыкальной атмосферой двора, но и прелестной принцессой, с которой
у него начался роман. Впрочем, по музыкальной части он был связан и с
принцем. В письмах 1809-1810 годов Буше де Перти сообщает: «Принц Баччоки
страстный любитель скрипки, и мы играем квартеты. Генуэзец, по фамилии
Паганини, держит первую скрипку и играет на гитаре».
В его же письмах любопытное описание игры Паганини; называя его
самоучкой, Буше де Перти добавляет: «Так не играет никто. Но он портит игру
панталонадами, недостойного искусства и своего прекрасного таланта; я
слышал его импровизировавшим в Концерте Виотти каденцию, в которой он
подражал ослу, собаке, петуху и другим животным. Иногда, начиная пьесу, он
рвёт струну. Казалось бы, следует остановить, а он продолжает игру на трёх
струнах. В чем он великолепен, так это в арпеджио, двойных нотах и
пиццикато, которое извлекает левой рукой, не расстраивая скрипки. Затем он
соединяет все приёмы игры, и это кружит головы…»
Как видим, к этому времени уже выработались все характерные для
Паганини приемы игры и виртуозные эффекты, которыми впоследствии он удивлял
мир.
В Лукке его музыкальные обязанности были широки – он выступал соло,
играл в квартетах, дирижировал оперными спектаклями. Однако долгое
пребывание на одном месте не в характере Паганини и уже с 1809 года, то
есть еще не порывая окончательно со службой, он вновь начинает вести жизнь
странствующего концертанта, разъезжая по Италии. Весной 1813 года он
поселился в Милане и с головой окунается в художественную жизнь столицы
северной Италии, полную ожесточённых споров между романтиками и
классицистами. Здесь он сближается со знаменитыми поэтами, музыкантами,
знакомится со Стендалем.
Слава о Паганини, его фантастическом искусстве к этому времени
выходит уже за пределы Италии. Опубликованные 24 каприса для скрипки соло
вызывают в Париже недоумение Байо, Берио, Абенека. Никто не верит, что их
можно играть. В Милан, померяться силами с Паганини, едет известный
французский скрипач-виртуоз Лафон. 7 марта 1816 года в театре Ла Скала
состоялось их состязание, на котором Лафон потерпел полное поражение. Но
абсолютно прав И. Ямпольский, когда пишет: «В исторической перспективе
времени ясно, что Лафон и Паганини были явлениями несоизмеримыми, что между
Паганини, который, по словам Гейне, «легким ударом смычка то уводил нас в
самые солнечные выси, то открывал перед нами полные ужаса глубины», и
элегантным Лафоном, этим аристократом среди французских скрипачей, так же
как между Листом и Тальбергом, не могло быть подлинного соперничества».
Романтизм – многоликое явление с разными, порой эстетически
противоположными тенденциями. В начале XIX века, когда романтизм только
формировался, он порождал и смешанные течения, причудливо сочетавшие в себе
черты классического и романтического искусств. Лафон был скрипачом, в стиле
которого принципы старой французской классической скрипичной школы Виотти,
Байо, Крейцера потерпели значительную трансформацию романтического порядка
в его игре уже проявилась синтементалистско-салонная лирика и хрупкая,
изящная виртуозность, которая постепенно стала одним из характерных
признаков франко-бельгийской скрипичной и виолончельной школ первой
половины XIX века. Представители этой школы резко отличались от
темпераментного, буйного романтика Паганини.
Но Паганини не принял и такой романтик, как Л. Шпор, впервые
познакомившийся с гениальным итальянцем в 1816 году в Венеции. Игру
Паганини Шпор услыхал позднее, уже у себя на родине, и резко осудил, но уже
по услышанным им в Италии рассказам, эффекты, которыми славился генуэзер,
казались ему шарлатанскими.
«То, что пленяет в его игре итальянскую публику и порабощает её, -
записывает Шпор в автобиографии, - оказывается не чем иным, как рядом
«прелестей», которыми за много лет до него восхищал наших бабушек наш
соотечественник Шеллер. Это искусственные флажолеты, вариации на одной
струне… известного рода пиццикато левой рукой и многие, противоречащие
природе инструмента звуки фагота, голоса старой бабы и тому подобные
фокусы».
В Венеции Паганини создает одно из самых своих прославленных
произведений – «Венецианский карнавал», порождающий массу подражаний.
«Карнавал» – энциклопедия его виртуозности и вариационной техники. Он
примечателен также и романтичностью пестрых, ярких образов, свежим народным
колоритом, Именно это произведение стало своего рода знамением виртуозно-
романтического искусства последователей Паганини. В Венеции же произошла
встреча Паганини с Байроном, оставившая глубокий след в душе скрипача.
В 1818 г. в Италию приезжает знаменитый польский скрипач К.
Липиньский, привлеченный славой Паганини. Первоначально он, подобно Лафону,
намеревался вступить в состязание со своим итальянским собратом, но,
услыхав игру Паганини, отказался от этой мысли. Между Паганини и Липиньским
завязалась дружба, продолжающаяся до приезда итальянца в Варшаву.
Липиньский был безумно увлечен искусством Паганини и стремился в своей игре
приблизиться к его стилю. Но их индивидуальности были не менее различны,
чем у Паганини с Лафаном, хотя по иному. Свойственная искусству Липиньского
благородная, строгая мужественность связывала его с классицизмом и
становилась неодолимой преградой между ним и Паганини.
В 1818 г. завязалась дружба Паганини с Россини. Композитор обожал
скрипача. Паганини отвечал ему тем же. Известно. Что скрипач написал ряд
фантазий на арии из опер Россини. В 1819 г. Паганини познакомился в Риме со
знаменитым французским художником Энгром; памятью этой встречи остался
карандашный портрет скрипача.
Интенсивная концертная деятельность, бурная жизнь приводит Паганини к
тяжелой болезни, которая сопровождается душевной депрессией. Он перестает
концертировать и до 1824 г. живет замкнуто, в одиночестве. Лишь в апреле
1824 г. выходит из состояния кризиса и начинает выступать. Приехав в Геную,
он проводит в ней целую зиму и с увлечением дает уроки 7-летнему
вундеркинду Камилло Сивори. Под его руководством Сивори делает быстрые
успехи. Занятия с мальчиком продолжались в течение 7 месяцев, но до конца
дней Паганини называл Сивори своим единственным учеником.
20-е годы чреваты для Паганини тяжелыми личными переживаниями.
Увлекающийся от природы, он отдавал много времени женщинам. Биографии, ему
посвященные, полны описаний его бесчисленных любовных связей. Имена
принцессы Элизы Бачокки, а также другой сестры Наполеона – Паолы Боргезе,
некой синьоры Диды, Элеоноры Квиличи, баронессы Елены Добенек составляют
лишь небольшую часть его донжуанского списка. Однако, на основании
ознакомления с письмами Паганини, Ямпольский приходит к выводу, что по
натуре он отнюдь не был Дон-Жуаном и Казановой, а всегда мечтал о настоящей
любви и спокойной семейной жизни.
Если до 1828 г. деятельность Паганини развертывалась исключительно в
пределах Италии, то покинув ее, он ни разу в последующие годы не приезжал
сюда. Он вернулся в родную страну лишь в конце жизни больным, сломленным
человеком.
После Вены Паганини концертировал по городам Германии. В Дюссельдорфе
судьба свела его с одной из самых замечательных женщин, встречавшихся на
е
| |  скачать работу |
Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини |
