Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини
Другие рефераты
Министерство общего и профессионального образования РФ
Экзаменационный реферат
за курс общей школы
по предмету “Мировая Художественная Культура”
ученика 11 “А” класса средней общеобразовательной школы №535 ЮЗАО МКО
Высочина Олега Владимировича
На тему: «Развитие инструментальной
музыки в эпоху романтизма.
Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини.»
учитель: Маринина Елена Анатольевна
Москва 2002г.
Содержание
I. Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма.
II. Творчество Фридерика Шопена.
III. Творчество Ференца Листа.
IV. Творчество Никколо Паганини.
V. Список использованной литературы.
РАЗВИТИЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ В ЭПОХУ РОМАНТИЗМА
Идейное и художественное движение в европейской и американской
культуре конца 18-1й половины 19 вв. зародившийся в качестве реакции на
рационализм и механизм эстетики классицизма и философии Просвещения,
утвердившийся в эпоху революционной ломки феодального общества, прежнего,
казавшегося незыблемым миропорядка, романтизм стал одним из наиболее
сложных и внутренне противоречивых явлений в истории культуры.
Разочарование в идеалах Просвещения, в результатах Великой французской
революции, отрицание утилитаризма современной действительности, принципов
буржуазного практицизма, жертвой которого становилась человеческая
индивидуальность, пессимистический взгляд на перспективы общественного
развития, умонастроения «мировой скорби» сочетались в романтизме со
стремлением к гармонии миропорядка, духовной целостности личности, с
тяготением к «бесконечному», с поисками новых, абсолютных и безусловных
идеалов. Острый разлад между идеалами и гнетущей реальностью вызывал в
сознании многих романтиков болезненно-фаталистическое или проникнутое
негодованием чувство двоемирия, горькую насмешку над несоответствием мечты
и действительности, возведённую в литературе и искусстве в принцип
«романтической иронии». Своего рода самозащитой от нарастающего
нивелирования личности стал присущий романтизму глубочайший интерес к
человеческой личности, понимаемой романтиками как единство индивидуальной
внешней характерности и неповторимого внутреннего содержания. Проникая в
глубины духовной жизни человека, литература и искусство романтизма
одновременно переносили это острое ощущение характерного, самобытного,
неповторимого на судьбы наций и народов, на саму историческую
действительность. Громадные социальные сдвиги, совершившиеся на глазах
романтиков, сделали наглядно-зримым поступательный ход истории. В своих
лучших произведениях романтизм поднимается до создания символических и
одновременно жизненных, связанных с современной историей образов. Но и
образы прошлого, почерпнутые из мифологии, древней и средневековой истории,
воплощались многими романтиками как отражение реальных конфликтов
современности.
Романтизм стал первым художественным направлением, в котором со всей
определённостью проявилось осознание творческой личности как субъекта
художественной деятельности. Романтики открыто провозгласили торжество
индивидуального вкуса, полную свободу творчества. Придавая самому
творческому акту решающее значение, разрушая препоны, сдерживавшие свободу
художника, они смело уравнивали высокое и низменное, трагичное и комичное,
обыденное и необычное.
Романтизм захватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку,
театр, философию, эстетику, филологию и другие гуманитарные науки,
пластические искусства. Но вместе с тем он не был уже тем универсальным
стилем, каким был классицизм. В отличии от последнего романтизм почти не
имел государственных форм своего выражения. Будучи не столько стилем,
сколько общественным художественным движением, романтизм открывал дорогу
дальнейшему развитию искусства в 19в., проходившему не в форме
всеобъемлющих стилей, а в виде отдельных течений и направлений. Также
впервые в романтизме не был полностью переосмыслен язык художественных
форм: в известной мере сохранились стилевые основы классицизма, существенно
видоизменённые и переосмысленные в отдельных странах. При этом в рамках
единого стилевого получила большую свободу развития индивидуальная манера
художника.
Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое
национальное своеобразие, обусловленное собственными историческими
условиями и национальными традициями. Первые признаки романтизма появились
одновременно в разных странах. В конце 18 – начала 19 вв. черты романтизма
в разной мере уже присущи: в Великобритании – живописным и графическим
произведениям швейцарца И.Г. Фюсли, в которых сквозь классицистическую
ясность образов прорывается мрачный, изощренный Блейка; в Испании – поздним
работам Ф. Гойи, исполненным безудержной фантазии и трагического пафоса,
страстного протеста против национального унижения: во Франции – созданным в
революционные годы героически-взволнованным портретам Ж.Л. Давида, ранним
напряженно-драматическим композициям и портретам А.Ж. Гро, пронизанным
мечтательным, несколько экзальтированным лиризмом работам П.П. Прюдона, а
также противоречиво сочетающим тенденции с академическими приёмами
произведений Ф. Жерара.
Наиболее последовательная школа романтизма сложилась во Франции в
период Реставрации и Июльской монархии в упорной борьбе с догматизмом и
отвлеченным рационализмом позднего академического классицизма. Выражая
протест против угнетения и реакции,, многие представители французского
романтизма прямо или косвенно оказались связанными с социальными движениями
1й половины19в. и нередко поднимались до подлинной революционности, что и
определило действенный, публицистический характер романтизма во Франции.
Французские художники реформируют живописно-выразительные средства:
динамизируют композицию, объединяя формы бурным движением, используют яркий
насыщенный колорит, основанный на контрастах света и тени, теплых и
холодных тонов, прибегают к сверкающей и лёгкой, нередко обобщённой манере
письма. В творчестве основателя романтической школы Т. Жерико, ещё
сохранявшего тяготение к обобщенно-героизированным классицистическим
образам, впервые во французском искусстве выражены протест против
окружающей действительности и желание откликнуться на исключительные
события современности, которые в его произведениях воплощают трагическую
судьбу современной Франции. В 1820-х гг. признанным главой романтической
школы стал Э. Делакруа. Ощущение сопричастности к великим историческим
событиям, изменяющим лицо мира, обращение к кульминационным, драматически
острым темам породили пафос и драматический накал его лучших произведений.
В портрете главным для романтиков стало выявление ярких характеров,
напряжение духовной жизни, мимолётного движения человеческих чувств; в
пейзаже – восхищение мощью природы, одухотворённой стихией мироздания. Для
графики французского романтизма показательно создание новых, массовых форм
в литографии и книжной ксилографии. Романтические тенденции присущи и
творчеству крупнейшего графика О. Домье, но особенно сильно они проявились
в его живописи. Мастера романтической скульптуры от старых тектонических
композиций перешли к свободной трактовке форм, от бесстрастности и
спокойного величия классицистической пластики – к бурному движению.
В творчестве многих французских романтиков проявились и консервативные
тенденции романтизма, приводившие к религиозной аффектации и открытому
прославлению монархии. Отдельные формальные принципы романтизма широко
использовали и представители официального искусства, эклектические
соединявшие их с приёмами академизма.
Историческая судьба романтизма во Франции была сложной и
неоднозначной. В позднем творчестве его крупнейших представителей отчётливо
проявились реалистические тенденции, отчасти заложенные уже в самой
романтической концепции характеристики реального. С другой стороны,
романтическим веяниями в разной мере было захвачено ранее творчество
представителей реализма во французском искусстве – К. Коро, мастеров
барбизонской школы. Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, Э. Мане. Мистицизм и сложный
аллегоризм, подчас присущее романтизму, нашли преемственность в символизме
(Г. Моро и др.); некоторые характерные черты эстетики романтизма вновь
проявились в искусстве «модерна» и постимпрессионизма.
Еще более сложным и противоречивым было развитие романтизма в Германии
и Австрии. Ранний немецкий романтизм, которому свойственны пристальное
внимание ко всему остроиндивидуальному, мехаланхолически-созерцательная
тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистического
настроения, связан главным образом с поисками в области портрета и
аллегорических композиций, а также пейзажа. Религиозно-патриархальные идеи,
стремление возродить религиозный дух и стилистические особенности
итальянской и немецкой живописи 15 в. питали творчество назарийцев, чья
позиция стала осо
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
