Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Родина и народ в творчестве Н.А. Некрасова

менники» (1865), в которой поэт обличает новые явления русской
 жизни, связанные с бурным развитием капиталистических отношений. В первой
 части «Юбиляры и триумфаторы» сатирически воссоздается пестрая и
 разноречивая картина юбилейных торжеств в развращенных бюрократических
 верхах, во второй — «Герои времени» — свой голос обретают грабители-
 плутократы, разномастные хищники, рожденные веком железных путей. Н.
 проницательно замечает не только грабительскую, антинародную сущность, но
 и неполноценные трусливые черты в характерах поднимающихся русских буржуа,
 не укладывающихся в классический тип буржуа европейского.
  Начало 70 гг.— эпоха очередного общественного   подъема,    связанного  с
деятельностью   революционных  народников.  Н.   сразу  же   уловил  первые
симптомы этого пробуждения. В   1869 г. у  него   возник   замысел    поэмы
«Дедушка»,    которая  создавалась  для  юного  читателя.   События   поэмы
относятся  к   1856  г.,  но  время  действия  в  ней  достаточно  условно.
Ясно, что речь идет и о  современности,   что ожидания декабриста-дедушки —
«скоро   дадут   им   свободу» — устремлены   в  будущее   и    не  связаны
с   крестьянской  реформой.    По    цензурным    причинам    рассказ     о
восстании  декабристов   звучит   приглушенно.    Но   Н.     художественно
мотивирует   эту   приглушенность тем,  что характер дедушки   раскрывается
перед внуком  Сашей  постепенно,  по   мере  того  как  мальчик  взрослеет.
Постепенно   юный   герой   проникается    красотой     и     благородством
народолюбивых идеалов дедушки. Идея, ради которой  герой-декабрист    отдал
всю   свою   жизнь,   настолько высока и  свята,  что  служение  ей  делает
неуместными   жалобы   на  свою  личную  судьбу. Именно     так     следует
 понимать   слова    героя: «Днесь я со всем примирился, что  потерпел   на
веку!»    Символом    его    жизнестойкости    является   железный   крест,
скованный из кандалов — «образ   распятого   бога»,— торжественно    снятый
 с шеи дедушкой по возвращении из ссылки. Христианские мотивы, окрашивающие
личность декабриста,    призваны    подчеркнуть   народный    характер  его
идеалов. Центральную роль в поэме играет рассказ  дедушки  о  переселенцах-
крестьянах в сибирском посаде Тарбагатай, о предприимчивости  крестьянского
мира, о творческом характере   народного  общинного    самоуправления.  Как
только власти оставили народ в покое, дали мужикам    «землю   и    волю»,—
артель    вольных  хлебопашцев   превратилась   в   общество  свободного  и
дружного труда, достигла материального изобилия.  Поэт окружил   рассказ  о
Тарбагатае мотивами крестьянских  легенд  о  «вольных  землях».   Поэт  был
убежден, что социалистические  устремления    живут    в    душе    каждого
бедного мужика.
  Следующим этапом в разработке декабристской темы явилось обращение Н. к
подвигу жен декабристов, отправившихся вслед за своими мужьями на каторгу в
далекую Сибирь. В поэмах «Княгиня Трубецкая» (1871) и «Княгиня Волконская»
(1872) Н. открывает в лучших женщинах дворянского круга те же качества
национального характера, какие он нашел в женщинах-крестьянках   поэм
«Коробейники»   и «Мороз, Красный нос».
   Произведения Н. о декабристах стали фактами не только литературной, но и
 общественной жизни. Они вдохновляли революционную молодежь на борьбу за
 народную свободу. Почетный академик и поэт, известный революционер-
 народник Н. А. Морозов утверждал, что «повальное движение учащейся
 молодежи в народ возникло не под влиянием западного социализма, а что
 главным рычагом его была народническая поэзия Некрасова, которой все
 зачитывались в переходном юношеском возрасте, дающем наиболее сильные
 впечатления».
В лирическом творчестве Н.  70 гг.  происходят существенные изменения.
Возрастает число поэтических деклараций, причем позиция гражданского поэта
остро драматизируется. Внутренняя цельность личности в условиях
надвигавшегося на Россию буржуазного двоедушия отстаивается ценой более
сурового аскетизма. Предпочтение и теперь, только более решительное, Н.
отдает поэту-бойцу. Все чаще Н. говорит о нем, как о «гонимом жреце»
гражданского искусства, оберегающем в душе «трон  истины, любви  и
красоты». Идею единства гражданственности и искусства   приходится   упорно
  отстаивать,   защищать, вплоть до освящения ее традициями  высокой
романтической культуры эпохи 20 гг. Так открывается перспектива обращения
Н. к творчеству    юного    Пушкина-романтика.    «Элегия» (1874)
насыщена, напр., патетическими интонациями   пушкинской   «Деревни».   Свои
  стихи   о сути поэтического творчества Н. осеняет авторитетом Шиллера —
«Поэту» и «Памяти Шиллера» (1874).   В   позднем  творчестве  Некрасов-
лирик  оказывается гораздо более традиционным, литературным поэтом,  чем  в
60 гг., ибо теперь он ищет эстетические и  этические опоры  не  столько  на
путях    непосредственного    выхода    к    народной жизни, сколько в
обращении к поэтической традиции  своих  великих  предшественников.
Лирический  герой   Н.   70   гг.   более  сосредоточен   на своих
чувствах, на смену демократической стихии «многоголосия»    часто
приходит    самоанализ, мучительная  рефлексия, а  вместе с нею и
лермонтовские интонации. Образ  мира  как крестьянского   жизнеустройства
вытесняется   образом мира   как общего  миропорядка.   Масштабы
осмысления жизни становятся более глобальными .  В  ряде стихотворений,
таких, как «Утро» (1872—1873), «Страшный год»   (1872—1874), Н. предвещает
Блока с его темой страшного мира. Обновляется поэтическая образность
некрасовской    лирики,    происходит своеобразная символизация
художественных деталей.  Так,  в стихотворении  «Друзьям»   (1876) деталь
из крестьянского быта — «широкие лапти народные» — приобретает
символическую   многозначность   как  олицетворение   всей  трудовой,
крестьянской России. Переосмысляются и получают новую жизнь старые темы и
образы. Живую картину, развернутую в стихотворении «Муза»   (1848), поэт
сжимает в емкий поэтический символ:   «Не  русский   взглянет  без  любви /
На эту бледную, в крови, / Кнутом иссеченную Музу» (Т. III.— С. 218). Эта
устремленность к синтезу, к итогу, к емкому и афористичному художественному
образу получила свое завершение в лирическом цикле «Последние песни»
(1877). Достойным   финалом   эпического   творчества Н. явилась эпопея
«Кому на Руси жить хорошо» (1865-1877).   Композиция   этого   произведения
строится  по  законам  классического  эпоса:  оно состоит из отдельных,
относительно автономных частей и глав — «Пролог. Часть первая»,
«Крестьянка»,   «Последыш»,   «Пир — на   весь   мир». Внешне эти  части
связаны темой дороги:  семь мужиков-правдоискателей  странствуют   по
просторам Руси, пытаясь разрешить не дающий им покоя вопрос: «Кому на Руси
жить хорошо?» В «Прологе»   намечена   и   первоначальная   схема
путешествия — встречи    с    попом,    помещиком, купцом, чиновником,
министром и царем. Однако эпопея лишена сюжетной целеустремленности. Н. не
форсирует действие, не торопится привести его к всеразрешающему итогу. Как
эпический художник,  он  выявляет   все   многообразие   народных
характеров, всю непрямоту их жизненных дорог. Введенные в эпопею сказочные
мотивы позволяют Н. свободно и непринужденно обращаться с временем   и
пространством,   легко   переносить действие из одного конца России в
другой. Объединяет эпопею не внешний, а внутренний сюжет: шаг за шагом
проясняется в ней противоречивый,  но  необратимый   рост   народного
самосознания, еще не пришедшего к итогу, еще находящегося в трудных
исканиях.  В этом  смысле и сюжетная рыхлость, «незаконченность»
произведения  не  случайна,   а   глубоко   содержательна; она выражает по-
своему пестроту и многообразие народной жизни, по-разному обдумывающей
себя,   по-разному   оценивающей   свое   место   в мире, свое
предназначение. С этой же целью Н. использует  все  многоцветие  устного
народного творчества: сказочные мотивы пролога сменяются былинным эпосом,
потом лирическими песнями и, наконец, песнями  Гриши Добросклонова,
стремящимися стать народными и уже частично принятыми   и   понятыми
народом.   В   развитии художественной мысли эпопеи подвергается сомнению
первоначальная   формула   спора,   основанная на собственническом
понимании счастья, включающего в себя «покой, богатство, честь». С
появлением Якима Нагого ставится под сомнение   критерий   богатства:   во
 время   пожара Яким  спасает   картиночки,   забыв   о   целковых,
скопленных в течение всей многотрудной жизни. Этот же герой доказывает, что
честь дворянская не имеет ничего общего с трудовой крестьянской честью.
Ермил Гирин всей жизнью своею опровергает первоначальные представления
странников о сути человеческого счастья. Казалось бы, Гирин имеет все, что
надобно для счастья: «и спокойствие, и деньги, и почет». Но в критическую
минуту жизни он этим «счастьем» жертвует ради правды народной. Постепенно в
сознании крестьянства рождается смутный еще идеал подвижника, борца за
народные интересы. Одновременно с этим и в сюжетном движении эпопеи
намечается некоторый поворот. Забыв о богатых и знатных, мужики обращаются
в поисках счастливого к народному миру, а он являет перед ними нового героя
— Савелия, богатыря святорусского. Это уже стихийный народный бунтарь,
способный в критической ситуации произнести решительное слово
Пред.678910
скачать работу

Родина и народ в творчестве Н.А. Некрасова

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ