Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Символика заглавий книг А. А. Ахматовой

      На Руси белый  цвет  –  любимый  цвет,  это  цвет  "Духа  Свята".  (Он
спускается  на  землю  в  виде  белого  голубя).  Белый   цвет   повсеместно
присутствует  в  национальных  одеждах  и  орнаментах.  Он  также   является
маргинальным, (то есть символизирует переход из одного состояния  в  другое:
смерть и рождение вновь, для новой жизни). Символом этого являются  и  белый
наряд невесты, и белый саван умершего, и белый снег.
       Но  белый  цвет  имеет  кроме  радостной  и  свою  печальную  сторону
значений. Белый – это и цвет смерти. Недаром такое  время  года,  как  зима,
ассоциируется со смертью в природе. Земля покрывается белым  снегом,  словно
саваном. Тогда как весна – это зарождение новой жизни.
      Символ  "белый"  находит  свое  непосредственное  отражение  в  стихах
книги. Во-первых, белый  –  цвет  любви  у  Ахматовой,  олицетворение  тихой
семейной жизни в "белом  доме".  Когда  же  любовь  изживает  себя,  героиня
оставляет "белый дом и тихий сад".
      "Белый", как олицетворение вдохновения, творчества, находит  отражение
в следующих строках:
            Я голубку ей дать хотела,
            Ту, что всех в голубятне белей,
            Но птица сама полетела
            За стройной гостьей моей.
            ( "Муза ушла по дороге", 1915, стр. 77).
Белая голубка – символ вдохновения – улетает вслед за Музой,  посвящая  себя
творчеству.
            "Белый" – это и цвет воспоминаний, памяти:
            Как белый камень в глубине колодца,
            Лежит во мне одно воспоминанье.
            ( "Как белый камень в глубине колодца", 1916, стр. 116).
Или:
            И ходить на кладбище в поминальный день
            Да смотреть на белую Божию сирень.
            ( "Лучше б мне частушки задорно выкликать", 1914, стр. 118).
День Спасения, рай тоже обозначаются белым цветом у Ахматовой:
            В белый рай растворилась калитка,
            Магдалина сыночка взяла.
            ( "Где, высокая, твой цыганенок", 1914, стр. 100).
      Образ птицы (например,  голубя,  ласточки,  кукушки,  лебедя,  ворона)
глубоко символичен. И эту символику использует  Ахматова.  В  ее  творчестве
"птица" обозначает многое: стихи, состояние души, Божьего посланника.  Птица
– это всегда олицетворение  свободной  жизни,  в  клетках  мы  видим  жалкое
подобие птиц, не лицезрея их парения в  небе.  Так  же  и  в  судьбе  поэта:
подлинный внутренний мир отражается в стихах, созданных  свободным  творцом.
Но именно ее, свободы, в жизни всегда не хватает.
      Птицы редко живут по одиночке, в основном – стаями, а стая есть  нечто
единое, сплоченное, многоликое и многоголосое.  Если  вспомнить  первые  две
книги ("Вечер", "Четки"), то основными символами  будут:  во-первых,  точка,
(так как "вечер" – олицетворение начала или, наоборот,  конца,  некая  точка
отсчета), во-вторых, линия (четки в виде "линейки"), в-третьих, круг (четки-
бусы) и, в-четвертых, спираль (синтез линии и круга). То есть,  это  символы
чего-то ограниченного или заданной траекторией движения, пространством,  или
временем, или всем одновременно.
      Взглянув на символику заглавия третьей книги стихов Ахматовой, увидим,
что  здесь  временной  и  пространственный  пласты  не   ограничены   ничем.
Происходит выход из круга, отрыв от начальной точки и намеченной линии.
      Таким образом, "белая стая" – образ,  свидетельствующий  об  изменении
пространственно-  временного  континуума,  оценок,  воззрений.  Он   (образ)
заявляет о позиции "над" всем и вся, с высоты птичьего полета.
В период написания первых двух книг автор был включен в  события  окружающей
действительности, находясь с ними  в  одном  пространственном  измерении.  В
"Белой стае"  Ахматова  поднимается  над  действительностью  и,  уподобляясь
птице, пытается охватить своим  взглядом  огромное  пространство  и  большую
часть истории своей страны,  она  вырывается  из-под  властных  оков  земных
переживаний.
      Анализ символики заглавия книги  и  поиск  внутритекстовых  ассоциаций
начнем с эпиграфа. Он взят из стихотворения И. Анненского "Милая":
      Горю и ночью дорога светла.
В основе этого стихотворения – сюжет, повествующий о  преступном  избавлении
от плода внебрачной любви.
      Строчка, ставшая  эпиграфом,  приобретает  в  контексте  "Белой  стаи"
иное, обобщающее значение. У Анненского показана личная  трагедия  человека,
горе конкретной женщины; у Ахматовой же – драма огромной страны, в  которой,
ей кажется, никогда не прозвучит "голос человека", и "лишь  ветер  каменного
века в ворота черные стучит".
      "Белая стая" представляет собой совокупность  стихотворений  различной
направленности: это и гражданская лирика, и стихи  любовного  содержания;  в
ней звучит  и тема поэта и поэзии.
      Книга  открывается  стихотворением  гражданской  тематики,  в  котором
чувствуются  трагические  ноты  (перекличка  с   эпиграфом,   но   в   более
укрупненном масштабе):
            Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
            А как стали одно за другим терять,
            Так, что сделался каждый день
            Поминальным днем, -
            Начали песни слагать
            О великой щедрости Божьей
            Да о нашем бывшем богатстве.
            ( "Думали: нищие мы, нету у нас ничего", 1915, стр. 73).
      Важным содержательным моментом "Белой стаи" явилось,  как  упоминалось
выше,  изменение  эстетического  сознания  поэта.  Практически  оно  оказало
влияние на эволюцию характера лирической героини  Ахматовой.  Индивидуальное
бытие  в  третьей  книге  смыкается  с  жизнью  народа,  поднимается  к  его
сознанию. Не я одна, не мы – ты и я, а мы  –  все,  мы  –  стая.  (Сравните:
"Вечер" – "моя молитва"; "Четки" – " мое и твое имя"; "Белая стая"  –  "наши
голоса").
В  "Белой  стае"  именно  многоголосье,  полифония  становится   характерной
отличительной чертой лирического сознания  поэта.  Поиски  Ахматовой  носили
религиозный характер.  Спасти  душу,  как  ей  тогда  казалось,  можно  лишь
разделив судьбу многих "нищих".
      Тема нищих появилась в поэзии Ахматовой в последние годы перед  Первой
Мировой  войной. Голосами нищих зазвучал внешний  мир,  и  сама  героиня  ее
стихов на время надела маску нищенки.
      Книга  "Белая  стая"  "открывается  хоровым  зачином,  демонстрирующим
спокойное торжество новизны обретенного опыта"[47]. "Каждый день –  это  дни
войны, уносящие новые и новые жертвы.  А  Ахматова  воспринимала  войну  как
величайшее народное горе. И вот в годину испытаний хор нищих превратился   в
хор   современников   поэта,   всех   людей,   независимо   от    социальной
принадлежности. "Для Ахматовой в новой книге важнее всего духовное  единство
народа перед лицом страшного врага. О каком богатстве  говорит  здесь  поэт?
Очевидно, менее  всего  о  материальном.  Нищета  –  это  оборотная  сторона
духовного богатства"[48]. Хоровое  "мы"  выражает  в  "Белой  стае"  как  бы
народную точку зрения на происходящее  вокруг.  В  составе  композиции  всей
книги хор выступает как активное действующее лицо.
      В первом стихотворении также присутствует мотив  смерти,  звучит  тема
памяти.
Образ смерти еже  ярче,  с  еще  большей  силой  выступает  в  стихотворении
"Майский снег", которое дает начало третьему разделу книги; здесь же  слышны
звуки рыданий, чувствуется настроений печали:
            Прозрачная ложится пелена
            На свежий дерн и незаметно тает.
            Жестокая, студеная весна
            Налившиеся почки убивает.
            И ранней смерти так ужасен вид,
            Что не могу на Божий мир глядеть я.
            Во мне печаль, которой царь Давид
            По-царски одарил тысячелетья.
            ( "Майский снег", 1916, стр. 95).
 Последние строки стихотворения, а также  эпиграф  к  нему  отсылают  нас  к
Священному  Писанию.  Возникает  образ  царя  Давида,   знаменитого   своими
песнопениями  во  Славу  Божию.  Эпиграф  к  стихотворению  "Майский   снег"
указывает на следующие строки из Псалтири: "Утомлен  я  воздыханиями  моими:
каждую ночь омываю ложе мое, слезами моими я омочаю постель мою"  (Псалтирь.
Псалом VI, 7).  Здесь мы встречаем слово "ночь" (как и в  эпиграфе  ко  всей
книге).
      Ночь – это время суток, в которое, обычно, предоставлен сам себе,  ему
дается время поразмышлять, если он находится в  одиночестве,  поплакать  над
своими бедами, порадоваться удачам. Ночь также  –  время  совершения  тайных
злодеяний.
      В  контексте  книги  Ахматовой,  как  уже  сказано,  горе  приобретает
огромные масштабы. Но это горе священно, так как  предопределено  Богом  как
наказание за грехи. И, может быть, у Ахматовой ночь – тот  темный,  страшный
путь,  который  должны  пройти  и  страна,  и   героиня,   получив   на   то
благословение.
       Мы  видим,  что  настроение  двух   эпиграфов   определяет   основную
тональность  настроения  героини  и   книги   в   целом:   печаль,   скорбь,
обреченность и предопределение.
В стихотворении "Майский снег"  встречаем  одну  из  традиционных  трактовок
значения белого цвета – это цвет смерти. Май – время,  когда  природа  полна
жизни, а  внезапно  и  несвоевременно  выпавшая  белая  "прозрачная  пелена"
обрекает ее на гибель.
      Белый как символ света, красоты мы  встречаем  в  стихах,  посвященных
любви, воспоминаниям 
Пред.678910След.
скачать работу

Символика заглавий книг А. А. Ахматовой

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ