Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Скоморохи на Древней Руси

;хождение»  с
«кобылками» и «меж себя наряженной бесовской  кобылкой».  Из  текста  трудно
выяснить, идет ли здесь речь об одном и том же  явлении  или  о  сходных.  В
первом случае, вероятно, имеется в виду хождение с кукольным  представлением
«продажи лошади», во втором — ряжение лошадью.
      То обстоятельство, что Олеарий зарисовал только одну сцену,  вовсе  не
означает, что ею  ограничивалась  комедия  о  Петрушке  в  XVII  веке.  Ведь
путешественник   писал,   что   давались   «разные»   представления.   Можно
предполагать,  что  в  старейшем  варианте  «Петрушки»  кроме   этой   сцены
встречались и другие. На основании двадцати трех проанализированных  записей
XIX  века  основными  сценами  «Петрушки»  могут  считаться:  1)   заявление
Петрушки о желании жениться - 20 из 23; 2) покупка лошади -  20  из  23;  3)
Петрушка и невеста - 19 из 23; 4) сцена с лекарем - 19 из 23;  5)  черт  или
барбос уносят Петрушку - 18 из 23; 6) сцена с солдатом - 16 из 23; 7)  сцена
с  городовым  -  12  из  23.  Остальные  сцены,  числом   двадцать   четыре,
встречаются в упомянутых двадцати трех вариантах не более шести раз  каждая.
Появление в комедии позднейших  наименований  профессий  не  должно  смущать
исследователя, так  как  в  фольклоре  замены  более  ранних  явлений  более
поздними обычны (лекарь - доктор, стрелец - солдат, пристав  -  городовой  и
т. д.). Можно считать вполне вероятным, что кроме сцены  с  лошадью  в  XVII
веке могли входить в комедию еще пять упомянутых выше сцен. В  таком  случае
старейшая  фабула  сводилась  к  следующему:  Петрушка  женится  на  богатой
невесте, обзаводится хозяйством (покупает лошадь),  лошадь  его  сбрасывает,
лекарь его лечит, Петрушка убивает  лекаря,  затем  по  очереди  стрельца  и
пристава, после чего черт уносит его в  ад.  В  позднейших  вариантах  число
убийств значительно возрастает.
      А. М. Горький причислял Петрушку к героям мирового эпоса и писал,  что
«наиболее глубокие и яркие, художественно-совершенные  типы  героев  созданы
фольклором, устным творчеством трудового народа».  Петрушка  во  всех  своих
поступках  -  выразитель  протеста.  Его  неиссякаемая  веселость,   разящее
остроумие и сделали его любимцем широких масс,  а  комедию  о  нем  -  самой
популярной  из  всех  старинных  народных  комедий.   Дебоши   и   убийства,
совершаемые Петрушкой, ни  на  минуту  не  вызывают  у  зрителей  порицания.
Однако все дошедшие  до  нас  записи  этой  комедии  оканчиваются  тем,  что
Петрушка жестоко  расплачивается  за  свои  преступления.  И  тем  не  менее
постигающая его «небесная  кара»  не  умаляет  оптимизма  и  силы  протеста,
которыми насыщена пьеса в целом.
      Комедия о Петрушке была создана и бытовала, по-видимому,  в  городских
(посадских, слободских) кругах. Об этом свидетельствуют  сцены  в  трактире,
образ приятеля Петрушки  -  молодого  мастерового,  пришедшего  в  город  на
заработки, скорбь матери  Петрушки  по  поводу  того,  что  сын  женится  на
городской девушке, в то время как ему можно было выбрать невесту в деревне.


                               Народная драма

      К тому же времени, что и  комедия  о  Петрушке,  относится,  очевидно,
пьеса совершенно иного жанра - народная  историческая  драма  в  героическом
духе - «Лодка». Это старейшая самобытная русская народная драма,  насыщенная
мятежным духом, связанная с  именем  Разина  и,  подобно  разинским  песням,
имеющая   документально-историческое   значение.   «Лодка»   требует   особо
внимательного отношения исследователя, так  как,  собственно,  это  комплекс
родственных пьес, известных более чем по тридцати пяти вариантам  записей  и
описаний и содержащих в сумме свыше шестидесяти различных сцен, от  двух  до
четырнадцати в каждой. Это  свидетельствует  о  том,  что  она  пользовалась
большой популярностью в народных массах и  прошла  длинный  и  сложный  путь
развития. Но при всем том из общего числа сцен легко выделить  три  основные
и, по-видимому, старейшие.  Это  сцена  в  разбойничьем  стане,  в  лодке  и
заключительная - с помещиком или в подворье. В разных местностях и в  разное
время наименования драмы давались в зависимости от того, на  какую  сюжетную
деталь делался акцент. И все же одно-два названия  являются  основными:  это
«Лодка»  (местами  «Шлюпка»)  и   «Шайка   разбойников»   (местами   «Атаман
разбойников» или «Разбойники»). Значительно реже пьеса называется  по  имени
главного действующего лица - атамана  («Степан  Разин»,  «Ермак»,  «Владимир
Железный», «Атаман Буря» и другие).
      Вопрос о времени возникновения «Лодки», о социальной среде, в  которой
она появилась,  долгое  время  считался  неясным.  Создана  «Лодка»  была  в
низовьях Дона или Волги казачеством, которое на  рубеже  XVI  и  XVII  веков
представляло собой внушительную силу. Это способствовало успешному  развитию
казачьего устного художественного творчества,  которое  началось,  вероятно,
не позже XVI века.
      «Разинские» песни начали создаваться по  свежим  следам  движения  под
водительством Степана Разина самими  его  участниками.  По  крайней  мере  в
научной литературе  утвердилось  мнение,  что  разинские  казаки  сложили  и
распространили песню о взятии Астрахани, что некоторые из  песен  о  Разине,
по всей вероятности, возникли в самое ближайшее к эпохе  Разина  время,  что
«на  древность  создания...  песен  может  указывать   их   зависимость   от
творчества былинного» и поэтому «нельзя  утверждать...  о  поздней  редакции
разинских  песен  ссылками  на  анахронизмы,  которые,  конечно,   появились
позже», что разинские песни бытуют «в течение двух  с  половиной  столетий»,
наконец, что вообще значительная  часть  исторических  песен  «возникла  как
непосредственный быстрый отклик народных масс на совершившееся событие;  они
представляли творчество, современное событиям,  в  нем  отраженным.  Таковы,
например, некоторые песни  о  событиях  начала  XVII  века,  часть  песен  о
Разине».   За   разинскими   песнями   признано   документально-историческое
значение.
      «Лодку» к XVII веку относил А. Н. Островский,  вставивший  отрывок  из
нее в комедию «Сон на Волге», действие которой происходит  в  XVII  веке.  К
этому  же  времени  ее  относил  и  А.  М.  Горький.  Наиболее  определенным
указанием на то, что «Лодки» бытовала  в  70-х  годах  XVII  века,  является
свидетельство современника  и,  возможно,  очевидца  Рейтенфельса.  Подробно
говоря о развлечениях простого  русского  народа,  он  замечает,  что  народ
больше всего любит в свободное время разбойничьи  представления  и  шашечные
бои; они происходят «на  улицах  и  площадях  в  Московии»  повсеместно.  По
свидетельству  историка  казачества  М.  Харузина,  в   старину   одним   из
излюбленных развлечений были так называемые «улицы», то есть  уличные  игры;
казаки составляли «шайки» (компании, «труппы»), выбирали атамана и есаула  и
ходили по улицам и домам, где и давали свои представления.
      Путь, пройденный «Лодкой», может  быть  разбит  на  четыре  этапа:  1)
игрищный,   2)   ранний   историко-героический,   ермаковско-разинский,    в
композиционном  отношении  простейший,  3)  поздний,   осложненный   обилием
вставных сцен, разбойничий, мелодраматический и 4) театрализованный.
      Изучение вариантов устных народных драм «большого»  жанра  убеждает  в
том, что «Лодка» -  одна  из  наиболее  архаичных.  Она  еще  не  порвала  с
хороводами, с хороводными игрищами. Хорическое  начало  сказалось  здесь  не
только в изобилии песенного материала, но также  в  инсценировке  содержания
песни «Вниз по матушке по  Волге»  и  в  том,  что  ряженые,  войдя  в  дом,
спрашивали у хозяев разрешения дать представление, - в  некоторых  вариантах
действие начиналось с того, что казаки образовывали круг,  посреди  которого
становились  атаман  с  есаулом,  и  вели  с  ними  беседу.   Когда   игрище
оканчивалось сценой нападения на дом помещика или  приезда  к  подворью,  то
«разбойники» часто  со  смехом  обрушивались  на  хозяина  дома,  в  котором
разыгрывалась пьеса, а он их радушно потчевал. Девушка из подворья,  которую
изображала одна из присутствовавших,  предлагала  участникам  угощение.  Так
зрители вовлекались в число участников игрища. «Лодка» не  отражает  влияния
развитой драматургии XVIII века - письменной или устной,  сюжетно  никак  не
связана  с  городским  или  тем  более  столичным  бытом,   текстуально   же
перекликается с так называемыми  «ермаковскими»  и  «разннскими»  песнями  и
воспроизводит из них некоторые эпизоды. Одним из фактов, определяющих  время
создания  пьесы,  является  непосредственное  участие  в  ней   в   качестве
действующих лиц Ермака и Разина.
      Имена Разина и  Ермака  заменяют  друг  друга  в  различных  вариантах
«Лодки», что, как известно, наблюдается  также  и  в  народных  исторических
песнях. Одинаковые отчества любимых героев давали основание  народной  молве
считать их братьями,  невзирая  на  хронологическое  несовпадение.  Но  чаще
всего очевидно под давлением полиции,  имя  Разина  не  фигурирует  вовсе  и
герой драмы остается анонимным. Имя Пугачева совсем не встречается в  драме.
Некоторые сцены «Лодки» сюжетно близки песням,  либо  посвященным  Разину  и
Ермаку, либо примыкающим к разинскому циклу или к циклу песен о  Ермаке,  но
существовавшим  самостоятельно.  Следует  ли  из  этого,  что   исторические
эпизоды из
Пред.678910
скачать работу

Скоморохи на Древней Руси

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ