Советский кинематограф в 20-40гг.
ом для фильмов
разных жанров, в том числе и для многосерийных эпопей, какой являлась
созданная под руководством Р. Кармена и обошедшая экраны всего мира
советско-американская эпопея «Великая Отечественная», которая в самих
Соединенных Штатах показана под полемическим названием «Неизвестная
война».
Художественная кинематография также сумела верно организовать свою
военную работу. Эпизоды боевых действий были введены во многие уже
снимавшиеся фильмы («Машенька», «Парень из нашего города», «Морской
ястреб»), что придало им значительную актуальность. Однако этого было
недостаточно. И, мобилизовав лучших кинорежиссеров и писателей, киностудии
начали выпускать «Боевые киносборники», состоящие из короткометражных
киноновелл на злободневные военные сюжеты. В них участвовали популярные
герои советского кино- Чапаев, Максим, Александр невский, веселая
письмоносца Стрелка; в них высмеивался Гитлер и его злобные жестокие и
малодушные солдаты; в них показывались подвиги летчиков, танкистов,
пехотинцев.
Создание мобильных коротких фильмов позволило, не прекращая
производства, эвакуировать киностудии Москвы, Ленинграда, Одессы, Киева,
Минска в Средней Азии и Закавказья, где с 1942 года был налажен выпуск
полнометражных картин.
Фашистские стратеги и идеологи надеялись, что от их удара распадутся
связи между народами СССР. Они просчитались. Кино отразило это в своих
произведениях. Русские, украинцы, белорусские мастера в городах Средней
Азии и Закавказья вместе с местными мастерами создали немало картин,
укрепивших национальное искусство и его интернациональный характер.
Первые художественные ленты были посвящены народным мстителям –
партизанам. Артисты показали, как становятся непобедимыми бойцами простые
мирные люди, отдавшие все силы труду, строительству социализма, но
вынужденные взяться за оружие.
По роману Ванды Васильевской «Радуга» поставил трагический фильм
«Радуга» Марк Донской, талантливый режиссер, создатель замечательной
трилогии по автобиографическим повестям Горького. Украинская актриса
сыграла роль партизанки, стойко перенесшей и гибель ребенка, и
нечеловеческие пытки. Картина с презрением клеймила женщин, пошедших на
позорные связи с фашистами.
Пафос отмщения, пафос непримиримой борьбы до полного уничтожения
оккупантов сделал эти фильмы суровыми, порой жестокими, но в них горел
огонь национальной гордости.
С ходом войны расширялась тематика кинофильмов. Во «Фронте» подвергались
критике самонадеянные и не поспевавшие за военными событиями генералы. Во
многих фильмах показывались типичные, выразительные эпизоды боевых
действий. Фридрих Эрмлер поставил мужественный фильм о Сталинградской битве
– «Великий перелом». О героических усилиях людей, работавших в тылу врага,
о мужестве советских женщин и детей говорилось в фильмах «родные поля»,
«Большая земля».
Не были забыты и комедийные жанры.
Можно найти в фильмах, говоривших о военной современности, и недостатки
– схематизм, натянутое бодрячество, порой и уныние, поэтизацию
жертвенности. Но все эти слабости легко объяснить сложностью отражения
грозных, изменчивых военных событий. Они охотно прощались зрителями, хорошо
понимавшими и трудности работы кинематографистов, и их стремление к
правдивости, актуальности, оптимистичности. Но разве трагический пафос
войны не требовал новаторства содержания и формы ?
Разве не новые сюжеты, черты характеров были открыты в военных событиях
?
Сила традиций народного искусства сказалась в том, что в тяжелые годы
войны, эвакуации, нуждаясь в людях, в средствах, в электроэнергии, в
строительных материалах, советские кинематографисты поддерживали и
развивали все жанры кино, стремились к расширению тематики, заботились о
культурном, познавательном влиянии фильмов.
В годы войны продолжали создаваться историко-революционные и
исторические картины: «Александр Пархоменко», «Котовский», «Кутузов» и т.д.
Продолжалась работа и над экранизацией произведений классической
литературы: «Без вины виноватые» Островского, «Свадьба» Чехова, «Иван
Грозный».
Период Великой Отечественной Войны был расценен в истории советского
кино как период героический. Советские кинематографисты могут гордиться
тем, что в трудную военную годину не прервали своих лучших новаторских
традиций.
Победоносное окончание Великой Отечественной Войны выдвинула перед
советским киноискусством новые задачи, поставила советских художников в
новые творческие условия.
Укрепились и разрослись международные связи советского кино. В странах
Центральной и Юго- Восточной Европы и Восточной Азии, отколовшихся от
капиталистической системы и избравших социалистический путь развития,
возникли условия для развития культуры, близкие к советским.
Нужно было заново создавать народное, социалистическое кино.
В фильмах, начатых производством еще в годы войны, тема восстановления
созидательного труда заняла ведущее место. В послевоенное время, когда
восстановление промышленности и хозяйства начало приносить ощутимые
результаты, встал остро вопрос о повышении количества и качества
выпускаемых фильмов. Требования к сценариям резко возросли, главным
образом по линии значительности тематики.
Хранителям традиций советского кино стал в эти годы ВГИК, старейший в
мире кинематографический вуз. В нем преподавали режиссеры: Эйзенштейн,
Довженко, Савченко, Юткевич, Герасимов и т.д.
Творческие связи художников разных поколений, забота о воспитании
молодых специалистов сыграли решающую роль в преодолении кризисного периода
в развитии советского кино.
В киноискусстве капиталистических стран тоже произошли значительные
изменения. Приобретение суверенитета вызвало бурный рост национальных
кинематографий Индии, Египта, Индонезии, некоторых стран Африки и
Латинской Америки.
Как результат антифашистской борьбы, черты социалистического реализма
появились и во французском кино. Победа Народного фронта вызвала к жизни
такие фильмы Жана Ренуара как «Жизнь принадлежит нам!», «Тони»,
«Великая иллюзия», «Марсельеза». Эти фильмы несут в себе отчетливые
черты социалистического реализма как результат движения французской
художественной культуры влево.
Осмыслить всенародный ратный подвиг в послевоенные годы было задачей
благородной и увлекательной. Патриотические подвиги были воспеты во многих
фильмах, причем нужно повторить, что война никогда не воспевалась как
таковая , ни о порабощении народов, ни о захвате чужих земель никогда не
шло и речи. И говоря о недавно минувших, живых в народной памяти людях и
событиях Великой Отечественно войны, советское кино сохранило в чистоте
свой гуманизм и интернационализм.
Сергей Михайлович Эйзенштейн 1898г. - 1948г
Сергей Михайлович Эйзенштейн родился 23 января 1898 года в семье
главного архитектора города Риги. На рижских улицах до сих пор стоят
добротные, но малохудожественные произведения его отца.
Единственный сын зажиточных и культурных людей, Сергей Михайлович
получил солидное и разностороннее образование. Отличные успехи в реальном
училище, быстрое овладение немецким, французским и английскими языками,
недетская начитанность в русской и западноевропейском классической
литературе – все это создавало хороший фундамент для дальнейших «жизненных
удач» и вполне удовлетворяло родителей
Чрезвычайно впечатлительный и эмоциональный, мальчик жил в мире
разнообразнейших увлечений и фантазий. Все большее место в его жизни
занимало искусство. Чтение приводило к попыткам писать. Любимое занятие –
рассматривание и вырезание картинок – к попыткам рисовать. Каждое посещение
театра и цирка оставляло неизгладимое впечатление и вызывало желание
устроить что-то похожее дома. И вот – писались пьесы, рисовались декорации,
вырезались из бумаги персонажи… Однако волшебные представления
разыгрывались чаще всего в воображении…
Будущее казалось определенным и совсем не увлекательным. Инженер-
архитектор Эйзенштейн готовил сына к продолжению своего доходного и
респектабельного дела. В 1916 году Сергей Михайлович поступает в
Петроградский институт гражданских инженеров. Добросовестно выполняя
обязанности студента, он увлекается другим – борьбой различных направлений,
которую он видит в театрах, бесценными коллекциями Эрмитажа, где собрана
произведения прославленных художников Запада и безыменных восточных
мастеров… Но гораздо больше волнует юношу жизнь, бурно кипящая вокруг,
брожение в среде студентов, тревожные вести с фронта.
Величайшие события Октябрьской революции заставляют Эйзенштейна
отвернуться от заранее предусмотренного и обещающего будущего. В 1917 году
он – активный участник студенческих отрядов народной милиции. А в
следующем, 1918 году уходит с третьего курса института. И мы видим его в
рядах Красной Армии, на фронте гражданской войны. Эйзенштейн участвует в
обороне Петрограда – строит укрепления под Нарвой и на реке Луге; потом
работает художником-плакатистом; затем его направляют в Академию
генерального штаба на восточ
| |  скачать работу |
Советский кинематограф в 20-40гг. |
