Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Средневековое китайское искусство

рактер  феодализма,  а   затем   и
колониальная политика западноевропейских стран затормозили его развитие.
   В VII — XIII веках живопись завоевала ведущее место среди  других  видов
искусства.  В  ней  с  наибольшей  полнотой  воплотились   характерные   для
средневековья поиски закономерностей вселенной, нашли совершенное  выражение
идеи духовного единения человека с  миром.  В  картинах  танских  и  сунских
художников отразились и философские раздумья о смысле бытия,  и  преклонение
перед могуществом природы, и острая наблюдательность  горожан.  Установились
и приобрели свою завершенность специфические  для  китайского  средневековья
жанры станковой живописи, раскрывающие в  своей  множественности  всю  сумму
тогдашних  представлений  и  наблюдений  над   действительностью:   парадный
портрет  (в   свою   очередь,   разделяющийся   на   несколько   категорий),
анималистический жанр,  изображение  растений,  птиц  и  насекомых  (“цветы-
птицы”),  бытовой  жанр  (“люди  и  предметы”).   Самостоятельное   значение
приобрел и пейзажный жанр (“горы-воды”),  составляющий  неразрывный  союз  с
поэзией и каллиграфией.  Художники  расписывали  стены  дворцов  и  пещерных
храмов, создавали миниатюрные живописные композиции  на  веерах,  экранах  и
ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и  дворцовой  жизни,
пейзажи, иконы. К периоду Тан формы вертикальных  и  горизонтальных  свитков
канонизировались.  Горизонтальный  свиток  служил  своеобразной   живописной
книгой, куда благодаря разомкнутости композиции, как бы не имеющей начала  и
конца, художник мог вместить целый поток зрительных впечатлений  и  деталей.
Форма  вытянутого  вверх  свитка,   рассчитанная   на   иное   эмоциональное
восприятие,  позволяла  живописцу  показать  природу   не   в   ее   частных
проявлениях, а в ее единстве.  На  разных  исторических  этапах  излюбленной
была то одна, то другая форма картины. В период Тан предпочтение  отдавалось
горизонтальным свиткам, в период Сун — вертикальным.
   Многообразие жизненных устремлений, огромный объем явлений,  вошедших  в
жизнь обитателей многолюдных городов, определили  многообразие  тем  танской
живописи. Она  многоречива,  ярка,  исполнена  торжественной  праздничности.
Сюжетами ее в равной мере стали и образы  буддийских  божеств,  и  сцены  из
жизни знати,  и  философские  диспуты,  и  беседы  ученых  о  литературе,  и
прогулки красавиц, и показ иноземных посланников,  несущих  дань  ко  двору.
Исполненные  по  образцам  крупнейших  художников  того  времени,   храмовые
настенные  росписи  отличались  такой  же  повествовательностью,  таким   же
пристальным вниманием к земной  жизни,  что  и  картины  на  шелку.  Танские
росписи Цяньфодуна выделялись жизнеутверждающей красотой  и  полнокровностью
образов, гармонией ярких и нежных — голубых, зеленых, белых, синих и  густо-
красных тонов. На стенах пещер они уже не располагались узкими фризами,  как
прежде, а  заполняли  собой  обширные  пространства.  Это  либо  изображения
прекрасных  райский  земель,  либо   легенд   о   чудодейственных   подвигах
милосердных  бодхисаттв,  куда  включено  множество  пейзажных,  бытовых   и
архитектурных фрагментов. Здесь и сражение у  стен  крепости,  и  города,  и
бурлаки, тянущие лодку, и доение коров, и пахота.  Каждый  эпизод  настенных
росписей  служил  для  мастера  поводом  не   только   отразить   содержание
буддийских сутр, но и раскрыть свое восхищение реальным миром.
   Создатели картин на шелковых свитках — придворные  живописцы  —  владели
всем арсеналом выразительных приемов и всеми  жанрами  живописи.  Но  каждый
художник выбирал себе круг излюбленных образов. Знаменитый  У  Даоцзы  (VIII
век) писал портреты и композиции на буддийские темы, Хань  Гань  (VIII  век)
прославился изображением лошадей, Янь  Либэнь  (VII  век)  работал  в  жанре
жэньу (“люди и предметы”). Картин этих, некогда  овеянных  славой,  мастеров
до нас дошло очень  мало.  Но  даже  немногие  образцы,  сохраненные  трудом
копиистов, позволяют  судить  о  высоком  уровне  танской  живописи.  Видная
воспитательная  роль  отводится  портретному  искусству,   классифицирующему
людей по иерархическим рангам, создающему типы красавиц, детей,  чиновников,
мудрецов, отшельников, правителей. В VII веке сложился и  жанр  мемориальных
портретных  эпопей,  своеобразных  исторических  хроник,  запечатлевающих  в
едином  свитке  образы  правителей  разных  эпох.  Таков  свиток,  созданный
придворным  живописцем  Янь  Либэнем  (600  —   673),   “Властелины   разных
династий”.  Он  посвящен  тринадцати  императорам,  правившим  в  Китае   от
ханьского до суйского периода. В  стиле  этой  картины,  в  последовательном
размещении  разрозненных  групп  на  свободной  плоскости  фона  чувствуется
прямая связь с настенными и  погребальными  рельефами  и  живописью.  Фигуры
императоров по размеру больше изображений слуг, они исполнены  торжественной
неподвижности   и   величия.   Каждый   император   наделен   атрибутами   и
символическими деталями, которые характеризуют качества,  приписываемые  ему
традицией. Позой, жестом, повышенным достоинством  лица  и  осанки  художник
стремился передать не индивидуальность, а  социальную  значимость  человека.
Однако при условности и каноничности этих “портретов” поражают  изящество  и
свобода владения художника точной и гибкой  линией,  мастерски  очерчивающей
складки одежд,  контуры  лиц,  прически.  Еще  ярче  выражено  стремление  к
детальному описанию увиденного  у  Чжоу  Фана,  мастера,  жившего  столетием
позже Янь Либэня. В облике  знатных  женщин,  наряженных  по  моде  времени,
дородных, полнолицых и неторопливых  в  своих  плавных  движениях,  художник
воплотил характерный для времени  идеал  красоты,  гораздо  более  земной  и
полнокровной, чем прежде. Он любовно выписывает не только  детали  одежды  и
сложные прически, но и обстановку интерьера, что  придает  картинам  гораздо
большую конкретность. Все это можно наблюдать в свитках  “Игра  в  шашки”  и
“Ян Гуйфэй после купания”, дошедших до нас в  поздней  копии.  Прославленная
наложница танского императора изображена в одном из павильонов  дворца.  Она
только что вышла из бассейна и идет в сопровождении слуг отдыхать.  Подробно
выписаны не только ее прозрачное  покрывало  и  просвечивающее  сквозь  него
изнеженное тело, но и дворцовые покои. Приподнятая линия  горизонта  как  бы
позволяет зрителю заглянуть внутрь дома,  приобщиться  к  придворному  быту.
Хотя копиист,  несомненно,  осовременил  облик  красавицы  и  окружающей  ее
обстановки, это произведение, проникнутое  духом  новеллизма,  все  же  дает
возможность   ощутить   связи,   которые    установились    между    танской
повествовательной живописью и городской повестью,  завоевавшей  в  то  время
большую популярность.
   Повествовательны и полны деталями пейзажные картины VII  —  VIII  веков.
Летописи сохранили нам имена первых пейзажистов. Наиболее выдающимися  среди
них считались Ли Сысюнь (651 — 716), Ли Чжаодао (670 — 730) и Ван  Вэй  (699
— 759).  Все  они  занимали  чиновничьи  посты  при  дворе  и  числились  на
государственной службе. Их  творчество  показывает,  насколько  многообразна
уже в это время была пейзажная живопись. Картины  Ли  Сысюня  и  Ли  Чжаодао
насыщены по цвету, наполнены изображениями дворцов, фигурами людей.  Природа
в них представлена  как  место  прогулок,  путешествий  и  развлечений.  Для
передачи приподнятого, радостного образа  мира  художники  применяли  особую
декоративную  систему,  построенную  на  сочетании  сине-зеленых   и   белых
плоскостей, изображающих горы и облака  и  образующих  своеобразные  кулисы.
Синие и зеленые пики гор  обведены  золотой  каймой,  белые  гряды  облаков,
перерезающих вершины, подчеркивают их устремленность  ввысь,  многочисленные
детали, люди и строения, вкрапленные в пейзаж,  яркими  пятнами  оживляют  и
декоративно дополняют картину. В  этом  стиле  выполнен  пейзаж  Ли  Чжаодао
“Путешествие императора Минхуана в Шу”.
   Ван  Вэя,  живописца,  поэта  и  теоретика  искусства,   можно   назвать
родоначальником  нового  творческого  направления,  созданного  художниками-
монахами, искавшими отдохновения от мирской  суеты  и  отрицавшими  внешнюю,
парадную  сторону  буддизма.  Проповедуя  интуицию  как  источник   познания
истины, Ван Вэй смотрел на мир  глазами  отшельника,  созерцателя  и  поэта.
Отказавшись от многоцветной палитры, он стал писать только  черной  тушью  с
размывами,  добиваясь  через  тональное  единство  впечатления  гармонии   и
целостности уведенного. В его картине “Просвет после  снегопада  в  горах  у
реки” заснеженные дали, застывшая туманная гладь, черные деревья и  безлюдье
создают новый, неведомый прошлому образ природы. Ван Вэй открыл  качественно
новый этап  в  пейзажной  живописи  Китая,  обозначил  путь  к  поэтическому
пониманию мира. Новой была не только единая тональность его пейзажей,  но  и
осмысление масштабного  соответствия  и  пространственного  равновесия  всех
элементов композиции. В трактате “Тайны  живописи”,  вдохновенно  излагающем
пути к воссозданию красоты мироздания, Ван Вэй писал: “Далекие фигуры —  все
без ртов, далекие деревья — без ветвей, далекие вершины — без  камней.  Они,
как брови, тонки, неясны. Далекие теченья —  без  волны.  Они  в  высотах  с
тучами равны. Такое в  этом  откровенье!”.  Стихи  Ван  Вэя,  блистательного
сановника, покинувшего свой пост при дворе и  ушедшего  в  монастырь,  чтобы
писать   картины   и   предаваться   размышлениям,   проникнуты   теми    же
созерцательными настроениями, что и пейзажи. Манера Ван Вэя была  подхвачена
и развита целой плеядой живописцев сунской эпох
12345След.
скачать работу

Средневековое китайское искусство

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ