Тема родины в лирике Есенина
да, которые
на свой лад переживали ломку старых устоев жизни и находили в стихах
Есенина отклик своим смятенным чувствам.
Годы 1920—1922, когда Есенин сблизился с имажинистами,
печатался в их журнале «Гостиница для путешествующих в прекрасное» и читал
стихи в кабачке с претенциозным названием «Стойло Пегаса», были нелегкими
для поэта. Многие произведения этого периода говорят о том, что он
испытывал чувство растерянности.
В 1922 г. поэт отправляется в заграничную поездку. За границей
Есенин воочию увидел непривлекательность буржуазной цивилизации
(возвратившись, назвал Америку «Железным Миргородом») и вместе с тем оценил
могущество технического прогресса, невозможного без городов и машин, против
которых он бунтовал прежде. «Большое видится на расстоянье»,—скажет он
позже (8-139). Тоскуя по Родине, Есенин по-новому оценивает все, что
происходит в Советской России.
Начинается период его возрождения, очень трудный, но плодотворный.
Поэт с ужасом увидел, что «очутился в узком промежутке», что Родина,
которой он посвятил свое творчество, в нем теперь не нуждается, что он
остался в стороне от жизни народа, сам от него отгородился, стал ему
«чужим». Есенин стремится преодолеть это отъединение, включиться в трудовой
ритм новой жизни.
2.4 Философское осмысление эпохи и места
человека в ней в лирике 1924-25 гг.
«Радуясь, свирепствуя и мучаясь,
Хорошо живётся на Руси».
С. Есенин (1-1- 223)
В стихах, написанных Есениным в 1924-1925 годах, особенно на Кавказе,
новое берёт решительный перевес над старым.
Многие стихи Есенина той поры – «Мой путь» (1-1- 392), «Письмо
матери» (1-1-184), «Письмо к женщине» (1-1-363), «Письмо к сестре» (1-1-
389), «Письмо деду» (1-1-376), «Собаке Качалова» (1-1-212) и другие, где он
как бы оглядывается на свой путь, во многом автобиографичны: это честная и
мужественная исповедь поэта. По-настоящему художественны в них образы, без
которых трудно представить себе творчество Есенина.
Груз прошлых ошибок, чуждые идейные влияния, раздумья о днях,
растраченных напрасно, неустроенность личной жизни, имажинистская среда
тяжёлым бременем ложились на душу поэта. Есенину было трудно шагать в ногу
с народом, с новой жизнью.
Лирическая исповедь, тончайший психологизм, аналитическое
самоуглубление делают цикл «Москва кабацкая» (1924) не только отражением
одной из самых страшных и горьких страниц жизни поэта, но и серьёзным
творческим достижением Есенина.
В 1924 году Есенин пишет ряд стихотворений, посвященных осмыслению
своего места в новом обществе, «Русь бесприютная» (1-1346), «Русь
советская» (1-1-343), «Русь уходящая» (1-1-349), где ощутимо выражено
тревожное чувство потери почвы под ногами.
В стихотворении «Русь бесприютная» он пытается осознать себя через
связь с бездомными, страдающими. Гуманистическая основа культуры XIX в.,
построенная на сострадании к обездоленным, в новое время вытесняется
понятиями классовой борьбы, «революционного» гуманизма, культивирующего
беспощадность к врагам. Конкретный человек, личность в такой системе теряет
свою ценность. Есенин же открыто занимает позицию обездоленных — жертв
борьбы за улучшение жизни:
Но есть на этой
Горестной земле,
Что всеми добрыми
И злыми позабыты.
Мальчишки лет семи-восьми
Снуют средь штатов без призора,
Бестелыми корявыми костьми
Они нам знак
Тяжёлого укора.
(1924)
Этим он подчеркивает свою связь с традиционными христианскими
гуманистическими ценностями.
В «Руси советской» поэт сравнивает новую деревню со старой, в которой
родился и вырос. Он утверждает, что в своей стране «стал словно
иностранец». Хотя в целом стихотворение звучит оптимистично, лирический
герой несёт в себе отчуждённость, неслиянность с новой жизнью. Есенин
изображает молодое поколение, стремящееся в будущее. Однако оптимизм
окрашен грустными настроениями, так как поэт понимает, что стал чужим
деревенскому миру:
Моя поэзия здесь больше не нужна.
Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.
(1924)
Осознавая свой разрыв с современностью, поэт пытается сохранить связь
с тем миром русской души, из которого произошло все его творчество.
Действительность Есенин воспринимает неоднозначно. И прямо говорит об этом:
Отдам всю душу октябрю и маю,
Но только лиры милой не отдам.
(1924)
На ощущении контраста между старым и новым построено стихотворение
«Русь уходящая». Есенин с грустью называет себя поэтом прошлого. Кризисное
мироощущение он по-русски «лечит» вином. Но здесь же выражено понимание
того, что в меняющемся мире это не поможет: «Я знаю, грусть не утопить в
вине...» (1-1-351). И тут же глубинная русская грусть сменяется у
лирического героя противоположным чувством: веселого озорства. Ему хочется
бегом догонять уходящую вперед молодость, не отставать от времени. Но этот
порыв сопровождается иронией и самоиронией::
Знать, оттого так хочется и мне,
Задрав штаны,
Бежать за комсомолом.
(1924)
Все эти три стихотворения передают сложную, двойственную позицию
автора. Есенин как бы разрывается между политическими симпатиями к новой
власти и непосредственным чувством жизни, экзистенциальным опытом поэта,
духовным самосознанием. К трем стихотворениям примыкают также «Стансы» (1-1-
373) и «Возвращение на родину» (1-1-339), где в рассказе деда возникает
картина смены культур, уничтожения религиозных основ жизни деревни.
Противопоставляя себя сестрам, лирический герой заявляет: «Конечно, мне и
Ленин не икона» (1-1-340), а про «пузатый» «Капитал» Маркса и работы
Энгельса признаётся, что:
Ни при какой погоде
Я этих книг, конечно, не читал
(1924)
В «Стансах» лирический герой собирается сесть «за Маркса», чтоб
«разгадать премудрость скучных строк». Идеология не стыковалась с его
мироощущением, разрушая целостность мировосприятия поэта.
Напряжённый психологический мир возникает в лиро-эпической поэме
«Черный человек» (1-2-136), переданной в жанре своеобразной лирической
исповеди. Образный мир поэмы построен на использовании приёма галлюцинации.
К поэту приходит некий «чёрный человек» и мучает его воспоминаниями.
В «Черном человеке» ненависть, презрение, гнев не отделимы от боли,
мучительных раздумий, тоски и страха, которые нагоняет по ночам на поэта
«прескверный гость». «Прескверный гость» — «Черный человек» у автора — это
не его личный недруг, он враг человечества и всего прекрасного на Земле.
С трагической искренностью поведал Есенин в своей поэтической
исповеди о том «черном», что омрачало и угнетало его, что все больше
терзало его «непродажное» сердце. Но это только одна грань, одна сторона
поэмы.
Есенин был подлинным гуманистом, он стремился воспевать то, что было
в жизни «крепче и живей», его стихи полны любви к людям и вместе с тем
проникнуты тревожным беспокойством об их настоящем и будущем.
«Прескверный гость» — «черный человек» у Есенина — это не только его
личный враг. Нет, он враг всего прекрасного, враг Человека. В поэме он
олицетворяет черные силы, доставшиеся новому миру в наследство от старого,
в котором господствует «философия», согласно которой, «человек от природы
подл». И не случайно замысел «Черного человека» возник у Есенина в пору его
пребывания за границей. Там особенно явственно встал перед ним этот
страшный образ. В символической сцене, завершающей словесную дуэль поэта с
«черным человеком», летящая трость, брошенная поэтом прямо в его морду,
разбивает лишь зеркало.
Но поэмой о «прескверном госте» Есенин так яростно так бесстрашно
обнажил «чёрную душу» «чёрного человека», что необходимость суровой,
беспощадной борьбы с ним стала ещё более очевидной.
В стихотворениях этого периода поэт пытается преодолеть внутренний
конфликт, обращаясь к злободневным темам времени, пытаясь принять «коммуной
вздыбленную Русь».
Европа и Америка произвели удручающее впечатление на поэта. В одном
из писем он отзывался о загранице, как об «ужаснейшем царстве
мещанства...», где «в страшной моде Господин доллар, а не искусство ...
само
| | скачать работу |
Тема родины в лирике Есенина |