Тенденции символизма в творчестве Врубеля
есплотность,
одухотворённость и неземная красота. «Надгробный плач» пронизан как бы
«внутренним светом». Это была совершенно новая черта в живописи. Но в
этом эпизоде есть сходство с позднеакадемической живописью. Здесь
художник пытался утвердить религиозные образы в их духовной и душевной
человеческой, земной значительности и в этом раскрыть их как силу,
духовно превосходящую человека. Врубель делает четыре варианта
«Надгробного плача», где во всех эскизах, кроме четвёртого, у художника
изображено две фигуры – это мать и мёртвый сын. Вся скорбь
сосредоточилась в глазах матери, полных непролитых слёз. Мать не
отрываясь смотрит на сына и как бы молча задаёт ему вопрос о тайне
смерти. Ни слова, ни жеста только взор.
В первом акварельном эскизе «Надгробного плача» для Владимирского
собора, художник встал на серьёзный для него путь исключительно по силе
толкования и выражения замысла. Во втором и третьем вариантах эти черты
усиливаются, достигают особой силы и простоты выражения. Характерная
особенность этих эскизов – сияющие нимбы вокруг голов сына и матери,
символы вечности и жизни. Последний набросок является сложным
завершением всей идеи. Фигуры в нём застыли как гигантские видения их
прозрачного хрусталя. Тело Христа пронизывает угасающий свет, который
состоит из приглушённых мёртвых созвучий цвета: зеленоватых,
оранжеватых, густо-лиловых. Мать характеризуется тяжёлой непрозрачной
массой глухо – лиловых и пурпурных тонов. И всё тонет в холодном тёмно
– синем фоне бездонного неба. Это как будто космический символ
разрешения скорбной великой трагедии.
Но работ Врубеля во Владимирском соборе нет, кроме орнаментов в
боковых нефах. Его эскизы «Надгробного плача», «Воскресения»,
«Сошествие св. духа», «Ангела», не были осуществлены. Почему их не
приняли, до сих пор не вполне ясно. По одним источникам – они были
отклонены, как не соответствующие духу православия и слишком необычные
по форме, по другим – художник сам запоздал с представлением эскизов и
они даже не рассматривались.
Воссоздавая полноту жизни или полноту смерти, художник создаёт
символ; то, что заставляет сгущать краски, создавать небывалые
жизненные комбинации. Символизм углубляет либо мрак, либо свет:
возможности превращает он в подлинности: наделяет их бытием. Вместе с
тем в символизме художник превращается в определенного борца (за жизнь
либо смерть). Художник воплощает в образе полноту жизни либо смерти,
ведь в образе жизнь и смерть соединены: видоизменённый образ есть
символ[12].
Но полнота жизни и смерти может открываться двояко. В первом случае
она
может звучать в переживании самого художника, а во втором – образ
видимости может пробуждать в художнике стремления к полноте образа[13].
Художник - символист насыщает образ переживаниями, такой образ есть
символ. Поскольку форма воплощения образа касается самого образа,
составляя как бы его плоть – отсюда связь между символизмом и
классическим искусством Греции и Рима. Отсюда интерес символистов к
памятникам античной культуры, изучения ритма, стиля мировых гениев
литературы.
И теоретики искусства, и художественные критики часто стоят против
символизма. От того-то характерной чертой нового искусства является
протест против монополии реализма в искусстве. А поскольку символ есть
образ, насыщенный переживаниями, поскольку символисты указывают на
тройственное начало символа; всякий символ есть триада, где главное
неделимое творческое единство, в котором сочетаются два слагаемых –
первое это образ природы, воплощённый в звуке, краске, слове и
переживание, свободно располагающее материал этих звуков, красок и
слов, чтобы этот материал всецело выразил переживание. Творчеству надо
выражать те или иные тенденции. Тенденция «искусство для искусства» и
«искусство, как средство борьбы» стеснительны для художника –
символиста. Изучая индивидуальность художника мы изучаем несказанную
глубину творящей души.
Символизм современного искусства не отрицает реализма, романтизма и
классицизма. Он только подчеркивает, что реализм, романтизм и
классицизм – тройственное проявление единого принципа творчества.
В этом смысле всякое произведение искусства символично.
Современное искусство обращено к будущему, но это будущие таится в
нас; мы слышим в себе трепет нового человека; мы разлагаем старую
жизнь, но мы же – ещё не рождённые к новой жизни; наша душа чревата
будущим: вырождение и возрождение в ней борются. Вот что хотел сказать
нам своими работами Врубель. Уже в первом этапе его творчества – в
киевский период, Врубель воссоздавая полноту жизни или полноту смерти
создаёт символ; то что заставляет сгущать краски, создавать небывалые
жизненные комбинации. Уже в это время наблюдается становление
символизма в творчестве Врубеля.
в) Тема «Демона» в искусстве художника 1890х-1902 г.г.
Неудача с работой во Владимировском соборе, естественно, сильно
отразилась на тонкой натуре художника. Покинув Киев, он сблизился с
кружком Мамонтова, и в его творчестве наступил новый период. Вместо
Христа появляются один за другим образы Демона – сидящего, летящего,
поверженного, образ «Пана», «Царевна - Лебедь», «Богатырь», а также
множество сказочно – эпических картин.
На первых порах Мамонтов совершенно пленил Врубеля своей широкой
натурой, а Мамонтов сразу оценил талант художника. Врубель стал своим
человеком в семье Мамонтова.
Врубель начал в это время думать о давно волнующем его образе – о
Демоне. Образ Демона впервые затронул ещё в 1885 году, который проходит
через всё его творчество.
Когда мастер работал над Демоном к нему в Киев приезжает отец. И
отец описывает неоконечное полотно, говоря, что «Демон» показался ему
«злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной»[14]. Следов
киевского «Демона» до нас дошло, так как художник его уничтожил.
Михаил Врубель был одержим образом Демона . Тот, словно требуя
своего воплощения, неотступно преследовал художника, манил
неуловимостью облика, заставлял возвращаться к себе вновь и вновь,
избирать всё новые материалы и художественные техники. Это был образ,
который был связан с Врубелем какими-то мистическим отношениями.
Казалось, что «Демон» приходил к художнику в особенную, самую нужную
минуту и призывал его к себе.
Этот роковой образ волновал Врубеля. «Демон» был любимым детищем
фантазии художника. Находясь в поисках образа Демона художник полностью
отказался от цвета, он берёт лишь белила и сажу. Для фона он
использовал фотографию, которая в опрокинутом виде представляла
удивительно сложный узор, похожий на угасший кратер.
В «Демоне» Врубель искал соединение мужского и женского начала –
восстановления ценности. Художник мечтал о свободе духа, о сильном,
раскованном герое. Образ «Демона»ещё не был достаточно ясен для
художника. Врубель в течение четырёх лет продолжал работу над своим
«демоном», который оставался для него духовной жаждой и надеждой.
М. Врубель верил, что «демон»прославит его. Что бы ни писал в эти
годы мастер, «Демон» всегда жил в нём и участвовал во всей его жизни.
Духовная жизнь Врубеля стала невыносимой без «Демона», но не показывал
своего лица, был неуловим. Врубель лепил сначала только голову, а лишь
затем фигуру. Холсты с его изображением переезжали вместе с художником
с одной квартиры на другую, из одной мастерской в другую, но образ
«Демона» ему надевался. И наконец в 1890 году в Москве Врубель пишет
«Демона сидящего». Художник поставил тогда сложную перед собой задачу:
изобразить средствами живописи то неуловимое, что называется
«настроением души».
«Демон сидящий» - была первая картина из демонической сюиты,
сделанная в живописи, рисунке, скульптуре. «Демон сидящий» молод, им
владеет тоска по живому миру, который интересен и красив, но от
которого он отторгнут.
«Сидящий Демон» - печальный, тоскливый, по- микеланджеловски
мощный, в глубоком раздумье бессильно обхватил руками колени. За ним
простирается причудливый пейзаж с красными, золотистыми «мозаичными
пятнами»: огневое небо с лиловыми тучами, фантастические цветы,
гармонически сросшиеся скопление кристаллических камней и слитков,
которым уподобляются формы самого «Демона»[15]. Окруженный скалами,
горящими, как самоцветы, «Демон» кажется слитым с ними, вырастающий из
них и властвующий над миром.
М. Врубель сознательно выбирает «тесный» формат холста, который
срезает сверху фигуру &laqu
| |  скачать работу |
Тенденции символизма в творчестве Врубеля |
