Титаны Возрождения.
и всё запоминал. С детства воспитывались и
изощрялись в нём чувство и ум. Дед заботливо следил, чтобы предоставленная
Леонардо свобода не была им дурно использована. Альбьера лаской скрашивала
его домашнюю жизнь. Она протекала в довольстве, без нужды в буржуазной
обстановке.
Леонардо было около четырнадцати лет, когда он потерял деда и мачеху.
Но ему некогда было предаваться горю. Сер Пьеро не любил терять времени. Он
женился ещё раз и перебрался во Флоренцию. Провинция перестала
удовлетворять его аппетиты.
Юность Леонардо совпала с первыми годами правления Лоренцо Медичи.
Семейные условия продолжали быть благоприятными. Франческа Ланфредини была
так же бездетна, как и первая жена, сера Пьеро, и Леонардо продолжал
оставаться единственным сыном отца до двадцатичетырёхлетнего возраста.
Он получил дома такое воспитание, какое получали дети в богатых
буржуазных семьях: его научили кроме чтения, письма и начатков арифметики,
к которой он обнаружил блестящие способности, элементарной латыни, музыке и
пению. А потом пошло учение в настоящих областях, в которых мальчику было
суждено подняться на самые высокие вершины.
“…Несмотря на разнообразные увлечения, он никогда не бросал рисования
и лепки, ибо это были вещи, которые больше всего другого привлекали его
воображение. Приметив это и приняв во внимание возвышенность его характера,
сер Пьеро, захватив с собой однажды несколько его рисунков, отнёс их к
Андреа Верроккьо, бывшему большим его приятелем, и убедительно просил его
сказать, достигнет ли Леонардо, отдавшись рисованию, каких-либо успехов.
Андреа пришёл в такое изумление, увидев, насколько замечательны первые
опыты Леонардо, что посоветовал Пьеро дать ему возможность посвятить себя
этому искусству. Тогда Пьеро принял решение отдать Леонардо в мастерскую
Андреа”.
Так Джоржо Вазари повествует о поступлении Леонардо учеником к
Верроккьо. Учение его началось в 1466 году. Леонардо было четырнадцать лет,
и он мог многому научиться у Верроккьо.
Прежде всего, учеников обучали ювелирному делу, арифметике, грамоте и
живописной технике, а потом уже станковой живописи. Станковой живописью
называют произведение, написанное на холсте или дереве, не связанное со
стеной и существующее самостоятельно. Вначале такие картины писали на
станке, который стоял перед художником. Станок для написания картины стали
позже называть мольбертом, а название “станковая живопись” сохранилось.
Художники средневековья писали темперой – краской, разведённой на
яичном желтке. Но в эпоху Возрождения всё шире стали применять масляные
краски. Художники увидели, что новые краски таят в себе более широкие
возможности. Они придают картине то блеск, то матовость. Наложенные тонким
слоем, они прозрачны, но можно накладывать их и густыми мазками. Можно
переписать или исправить уже готовую картину.
Пьеро да Винчи придумал очень хорошо, решив отдать сына в боттегу
Андреа Верроккьо. Боттега Верроккьо уже давно была своего рода
показательной мастерской, куда шли художники Тосканы и соседних областей,
чтобы меняться друг с другом практическим опытом, делиться собственными
открытиями, знакомиться с результатами чужого мастерства, чужих методов и
приёмов.
Леонардо добросовестно воспринимал учение у Верроккьо, делал большие
успехи, и ему стали уже поручать самостоятельные работы. Правда, его
отвлекали от искусства увлечения промышленной и военной техникой и
анатомией.
“Получил Леонардо заказ исполнить для портьеры, которую должны были
во Фландрии выткать золотом и шёлком для португальского короля, картон с
изображением грехопадения Адама и Евы в раю земном; для этого Леонардо
нарисовал кистью, приёмом светотени, с бликами света, луг с бесчисленными
растениями и кое-какими животными; и поистине можно сказать, что по
тщательности и правдоподобию ни один талант на свете не мог бы сделать что-
либо подобное. Там изображено фиговое дерево, воспроизведённое со всеми
сокращениями листьев и рисунком ветвей так любовно, что ум мутится при
одной мысли, что у человеческого существа может быть подобное терпение. Так
же изображена пальма, у которой закруглённости плодов проработаны с таким
великим и поразительным искусством, что только терпение и гений одного
Леонардо могли это сделать. Произведение это, впрочем, осуществлено не
было, а картон к нему, подаренный дядей Леонардо, находится в благородном
доме великолепного Оттавиано Медичи” (этот картон исчез потом бесследно).
Ученические годы кончились. В 1476 году Леонардо переехал от
Верроккьо в собственную квартиру-студию. Однажды отец попросил его
расписать щит. Леонардо изобразил чудовище, вылезшее из пещеры. При виде
этой работы Пьеро отшатнулся, не веря, что это был тот самый щит и что
изображение, которое он видел, было живописью. Эта работа показалась серу
Пьеро более чем удивительной, и он тайно продал её каким-то купцам во
Флоренции за сто дукатов, (картина не сохранилась).
По свидетельству Вазари, Леонардо в это же время написал ещё две
вещи. Первой была мадонна, позднее попавшая к папе Клименту 7. На этой
картине была замечательная деталь: графин с цветами, наполненный водой.
“Отпотевание воды на поверхности было изображено так, что она казалась
живее живого”.
Второй была картина маслом – оставшаяся незаконченной голова Медузы
“с клубком змей вместо волос”, “самая странная и причудливая выдумка,
которую только можно себе представить”. Ни об одной из этих вещей мы не
можем судить по-настоящему: мадонна Климента затерялась совсем, а о Медузе
даёт некоторое представление копия, - если это не копия с копии, - во
флорентийской галерее Уффици.
Сопоставив рассказ Вазари об этих картинах с тем, что даёт изучение
ангела на Верроккьевом “Крещении”, мы можем сделать некоторые выводы о том,
что представлял собою Леонардо как живописец в тот момент, когда он покидал
боттегу учителя. Он – реалист, верный заветам флорентийской школы, верный
указаниям и примеру учителя.
Часто, гуляя по городу, Леонардо заходил в церкви, на стенах которых
он мог видеть фрески, написанные прежними художниками. Подолгу всматривался
в фигуры, изучал их и делал зарисовки. Рисовал он и античные статуи,
постигая правильность пропорций, учась правдиво изображать человека. Но
главным учителем юноши была природа. Леонардо всегда носил с собой
маленький альбом и зарисовывал всё, что привлекало его внимание. Он бродил
по узким, зловонным улочкам Флоренции, вдоль канав, по которым текли струи
разноцветных жидкостей, вылитых из красильных чанов. Черепичные кровли
домов сходились так близко, что даже днём на улицах было темно. У входа в
лавки висели пёстро окрашенные образцы шерстяных тканей, которыми славилась
Флоренция.
Но больше всего интересовали Леонардо люди. И вовсе не обязательно
красивые. За каким-нибудь бородатым или волосатым уродом он мог ходить
целый день, пока не выдавался случай занести его на страницу альбома.
Этюды (слово “этюд” происходит от французского “etude” – “изучение”.)
молодой женщины, играющей с ребёнком или кормящей сына, Леонардо рисовал
очень долго. Ведь в каждом этюде художник изучает натуру, а картина – это
соединение многих наблюдений. Она как бы вбирает в себя множество этюдов,
проходящих через различные изменения. Но живопись - не фотография. Художник
не должен передавать точную копию того, что он видит. Его дело –
подчеркнуть наиболее существенное. Леонардо написал целый ряд этюдов
ребёнка, играющего с кошкой, которую он то обнимает, то просто гладит
пухлой ручонкой. Они нужны были для задуманной картины “Мадонна с кошкой”.
Но постепенно замысел изменился. В руках мадонны появились цветы, а кошка
исчезла из рук младенца. Ребёнок оказался свободно сидящим на коленях
матери, с ручонкой, протянутой за цветком.
В 1478 году Леонардо сделал в своей тетради запись, говорящую о
начале работы над “Мадонной с цветком” (т. е. эрмитажная “Мадонна Бенуа”.).
На этой картине изображена мадонна с младенцем Христом. Она не похожа
на множество других мадонн, которые писались в те времена всеми художниками
Италии. Совсем иная, весёлая, она с ласковой улыбкой следит, как младенец
тянется за цветком. Счастливая молодая мать, одетая и причёсанная по моде
15 века, играет со своим ребёнком. Вся сцена кажется взятой из жизни.
В живописи трудно передать объём предмета. Для передачи объёма, линии
недостаточно, необходима светотень – постепенные переходы от света к тени.
Например, очерченный линией круг на поверхности бумаги будет казаться
плоским. Но если с одной стороны наложить тень, - круг превратится в шар.
Великое завоевание живописи – светотень – показывает человека или
предмет окружённым воздухом и освещённым.
Рисунком, светотенью и светом, которые воздействуют сообща, Леонардо
как бы лепит фигуры. Тельце ребёнка кажется живым и объёмным благодаря
тончайшим переходам от бледно-жёлтого к тёмно-смуглому тону. Зелёный свет
разной силы и глубины переливается в мелких складках платья мадонны. И хотя
солнца не видно его лучи заполняют комнату ровным сиянием, играющем на
тщательно выписанной брошке и отвороте плаща. А в глубине складок одежды,
куда свет не попадает, создаётся лёгкая
| |  скачать работу |
Титаны Возрождения. |
