Титаны Возрождения.
еонардо сохранился неоконченный черновик
письма Леонардо к Чечилии: “Несравненная донна Чечилия. Возлюбленная моя
богиня. Прочитав твоё нежнейшее…”
Затем была знаменитая “Мадонна в скалах” (или “Мадонна в гроте”) –
первая живописная работа, дающая полное представление об исключительном
мастерстве Леонардо. В угрюмом скалистом гроте, свет в который проникает
только через извилистые расщелины, среди редкой и причудливой
растительности сидит Мария. Рядом женская фигура, очевидно ангел, перстом
указывающий на младенца Иоанна, стоящего на коленях перед благословляющим
его младенцем Христом.
Сюжет, трактованный здесь Леонардо, не содержится в евангелии или в
какой-нибудь другой священной книге, он навеян легендой, гласившей, что
юный Иоанн Креститель, направляясь в пустыню, встретил в пути Марию с
Христом, возвращающимся из Египта, и Христос благословил его. Однако
религиозное содержание картины, предназначенной служить иконой в часовне,
было чисто внешним. Не оно интересовало художника.
Его интересовало другое: создание впечатления чего-то таинственного и
многозначительного, разрешение сложной и новой композиционной задачи,
создание гармонически замкнутой многофигурной группы и изображение живых
людей, живой природы. При этом Леонардо стремился не к грубо
натуралистическому изображению действительности, а к подчинению её своему
художественного замыслу, всегда своеобразному и глубокому.
И действительно, то, что мы видим в “Мадонне в скалах” уже при первом
взгляде поражает своей необычайностью, значительностью и таинственностью.
Причудливые очертания скал, образующих грот, пропускают не сплошной поток
света, а отдельные лучи, которые играют на центральной сцене, оставляя в
глубокой тени остальные её части и освещая неожиданно ярким светом другие.
Особенно вылита светом, как ранее в “Мадонне Бенуа”, группа из трёх рук:
благословляющая ручка Христа, указывающая – ангела и оберегающая – Марии;
последняя, выходящая из глубокой тени и поэтому как бы висящая в воздухе,
особенно привлекает внимание. Свет, ровно льющийся спереди, несильный и
равномерно рассеянный, как и в “Мадонне Бенуа” и “Мадонне Литта”, не
смягчает, а усиливает игру теней.
Линии благословляющего жеста Христа, коленопреклонной фигуры и
сложенных рук Иоанна, указывающего перста ангела, опущенного взора Марии
сходятся в пустом месте, где в расселинах каменистого грунта распустились
написанные с особой любовью и тщательностью ботаника растения, каждый
листок которых подчёркнут и вырисован падающими на них лучами. И не эти ли
растения, скалы, прихотливая игра света, различные проявления вечной,
бесконечно разнообразной и бесконечно прекрасной природы являются идейным
центром картины, не они ли преображают и делают особенно одушевлёнными лица
персонажей, не они ли превращают религиозную сцену мистерии, может быть,
мистерию природы и её сил?
Все различные элементы картины, казалось бы, противоречивые,
сливаются воедино, создают впечатление целостное и сильное.
Нелегко расшифровать полно и точно содержание “Мадонны в скалах”,
возможно, и сам художник не смог бы этого сделать, но весьма вероятно, что
в основе его лежит стремление в немногих ярких живописных образах
проникнуть в тайну рождения, жизни и смерти, в тайну природы, к которой
Леонардо всю свою жизнь подходил не как верующий католик, а как учёный и
естествоиспытатель. Недаром “Мадонна в скалах” показывает овладение
художником тем реалистическим мастерством, которое будет поражать его
современников, а затем многие поколения потомков.
Композицию фрески для трапезной монастыря Мария делле Грацие,
знаменитой “Тайной вечери”, Леонардо продумывал долго – весь 1496 год. “От
восхода солнца до вечерней темноты не выпускал из рук кисти и писал
непрерывно, забывая о еде и питье. А бывало, что пройдут два, три, четыре
дня, и он не прикасается к картине”, - пишет о нём современник. В поисках
нужных типов он бродил по окрестностям Милана, снова и снова делая
наброски, и продумывал новые решения.
Он обдумывал, как лучше расположить действующих лиц, чтобы зритель
мог охватить взором всю картину в целом и одновременно каждую фигуру в
отдельности.
Помещение трапезной большое. Надо было написать картину так, чтобы
всё разместилось на свободном пространстве стены. Каждая фигура в полтора
раза больше обыкновенного человеческого роста.
“Тайная вечеря” написана на тему легенды о том, как предал Христа его
ученик Иуда. По легенде, Христос, обратившись к ученикам, сказал: “Один из
вас предаст меня”. Многие художники, писавшие до Леонардо на эту же тему,
старались чисто зрительски выделить Иуду, сажая его перед столом или где-то
сбоку. Композиция – построение картины – служит как бы фундаментом, на
котором создаётся живописное освещение. И от художника зависит так
построить картину, чтобы зритель сразу мог увидеть, понять самое главное.
Это главное художник выделяет, подобно режиссёру в театре.
Леонардо изобразил комнату, где за длинным, узким столом, покрытым
узорчатой скатертью и уставленном посудой, сидит Христос с двенадцатью
учениками. Фигура Христа помещена в центре, на фоне окна. За окном
виднеются горы, у подножия которых протекает река. Более светлый фон
сильнее выделяет и привлекает внимание к фигуре Христа и создаёт
впечатление глубины. Среди учеников есть и старые и молодые, и суровые и
женственные. Это люди с различными характерами. Они по-разному воспринимают
сказанные Христом слова “один из вас предаст меня”.
На картине Леонардо – живые люди, зарисованные им на улицах и в
мастерских Милана.
В основу композиции “Тайной вечери” положено простейшее
геометрическое построение – треугольник. Голова Христа – вершина
треугольника. Взоры учеников, движения их рук направлены к Христу, и это
приковывает внимание к его фигуре. Где-то за головой Христа, создавая
впечатление глубины, сходятся тёмные полосы пола, потолка и висящих на
стене ковров.
Кажется, что помещение трапезной удлиняется, что в глубине длинного
зала стоит большой накрытый стол, за ним сидят люди. Стол похож на тот, за
которым обедали обычно монахи, - так же завязаны узлами концы скатерти с
узорными полосками, такая же обычная, словно только что принесённая из
монастырской кухни, посуда.
Это впечатление достигнуто благодаря перспективе. Математические
знания дали художнику возможность разрешить ряд важнейших проблем – вопросы
перспективы (от лат. – “ясно, хорошо видеть”. Бывает линейная, воздушная и
красочная.) и композиции.
“Перспектива есть руль живописи”, - писал Леонардо.
Три года работал Леонардо да Винчи над громадной фреской. Он закончил
её только в феврале 1498 года. А ровно через год произошло то, что
послужило началом величайшей трагедии в истории живописи.
Любовь к экспериментам толкнула Леонардо на опасный путь. Опрокидывая
установленные длительным опытом художником правила, он применил новый, им
изобретённый способ грунтовки стен и новый состав темперы, позволявший
работать медленно, с перерывами. Но гениальный экспериментатор не учёл, что
монастырь стоял в низкой болотистой местности…
2 февраля 1499 года произошло наводнение. Вода долго стояла на
кирпичном полу трапезной. И когда Леонардо пришёл взглянуть на картину, он
увидел первые предательские трещины…
“Тайная вечеря” была обречена на гибель.
Прошли долгие годы странствий и напряжённой работы. Величественный,
красивый старик с длинной серебристой бородой сидел у окна восьмигранной
башенки небольшого розового кирпичного замка Дю-Клу, расположенного в
окрестностях французского города Амбуаза.
Он смотрел на влажный зелёный луг перед замком, на речку, затенённую
ветвями орешника, но, казалось, не видел их. В прожитой им длинной и
трудной жизни было так много событий, что воспоминания призрачной толпой
застилали мирный пейзаж, окружавший его последнее жилище. Перед ним
вставали красные лилии Флоренции, Павия, Рим, Милан, радости и горести
прожитых лет, всё, что осталось позади.
О “Тайной вечере” он старался не думать. Слишком больно было
представлять себе страшный процесс её умирания. И сам он умирал также
медленно и так же неизбежно в этом чужом замке чужой страны, где он провёл
последние три года своей жизни.
К счастью, он не мог знать всего, что случилось с его фреской.
Наводнения повторялись не раз. Рождённая ими гибельная сырость и испарения
из кухни покрыли “Тайную вечерю” пятнами плесени. На месте ног Христа
монахи пробили дверь, чтобы удобнее было носить кушанья. Потом
наполеоновские солдаты устроили в трапезной конюшню и проламывали в стенах
проходы для лошадей.
Тонкими чешуйками свёртывалась и отваливалась краска от сырой стены.
Никакие реставрации не помогали или помогали очень немного.
Леонардо скончался 2 мая 1519 года. А фреска… фреска существует до
сих пор. Странная и сложная судьба ожидала её. Через четыре с лишним
столетья, в 1943 году, монастырь был почти полностью разрушен бомбой.
Уцелела только
| |  скачать работу |
Титаны Возрождения. |
