Византийская культура
и стен
появляются новые архитектурные формы: фасады членятся, украшаются легкими
колоннами и полуколоннами, растет число узких и длинных оконных проемов,
впервые появляется асимметрия. Вешний декор здания становится самодовлеющем
элементом архитектуры, увеличивая его художественную выразительность[2].
В архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом вводятся цвет и
декоративные украшения. Широко применяются облицовки фасадов разноцветными
камнями, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слоев красного
кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов. Цвет
создает новый художественный облик храмов. Окончательно этот новый стиль
сложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В течение двух столетий
происходит детальнейшее развитие основных черт нового стиля. Ощутимее
становится связь внешнего и внутреннего облика храма, усиливается
воздушность, легкость, элегантность архитектурных пропорций, колонны в
храме делаются тоньше, удлиняется барабан купола — он становится легким,
стройным, со множеством вертикальных членений, с окнами, усиливающими
эффект освещения.
Во внутреннем пространстве храма прослеживается стремление к
достижению большого единства. Наблюдается строгая центричность и повышение
подкупольного пространства, красота храма ныне во многом определяется его
устремленностью ввысь, в небеса. Во внешнем оформлении храма порой
появляются пирамидальный ритм, ажурность и красочность фасадов,
светотеневые контрасты. Архитектурные формы храмов второй половины XI—XII
в. становится утонченнее, совершеннее, жизнерадостнее, их красочная
ажурность и легкость резко контрастируют с глухим, суровым, аксетичным
наружным обликом зданий предшествующего времени. Прежняя замкнутость и
отрешенность уходят в прошлое, храм теперь следует созерцать не только
изнутри, но и снаружи.
Тем не менее, на большой территории империи старые и новые формы
культового зодчества долгое время сосуществовали. В отдельных областях
преобладание получали те или иные архитектурные тенденции. В Греции с
особой силой проявлялись традиции античного и ранневизантийского зодчества.
В XI в. здесь строятся монументальные храмы, сохранявшие многое от более
ранней архитектуры, но и несущие уже элементы нового стиля. К их числу
принадлежат прославленные памятники архитектуры и живописи: Собор монастыря
Хосиос-Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря Хосиос-
Лукас был воздвигнут императором Василием II в прославление своих военных
побед и неоднократно достраивался.
Собор монастыря Хосиос-Лукас, это большой пятинефный храм, удлиненный
формы с запад на восток, видимый издалека из-за своего огромного купола,
покоящегося на низком барабане. Храм монастыря Дафнии близ Афин (конец XI)
меньше, чем собор Хосиос-Лукас, но, быть может, именно это придает ему
особую цельность и гармонию. Он значительно более чем его предшественник,
устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. Пропорции храма Дафнии
отличаются стойкостью и пластичностью. Наружный вид здания строг и
выразителен. Его декор не перегружен деталями, но одновременно и достаточно
наряден. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм демонстрирует в
то же время усиление влияние нового стиля в византийском зодчестве[3].
О светской архитектуре X—XII вв. можно узнать преимущественно из
литературных памятников и описаний современников. В этот период непрерывно
шло строительство и украшение императорских дворцов в Константинополе.
Комплекс Большого дворца, раскинувшийся на берегу Мраморного моря,
постоянно разрастался, отделывался цветными мраморами и мозаиками, что
придавало ему все большую парадность и праздничность. В X в. в этом
комплексе был заново отстроен дворец Вуколеон, получивший название от
украшавшей его скульптурной группы быка и льва. Все торжественные приемы и
церемонии X — первой половины XI в. проходили в комплексе зданий Большого
дворца.
При Комнинах императорский двор покинул Большой дворец, старый центр
византийской державы, символ ее власти и могущества. По политическим
причинам резиденция василевсов была перенесена во вновь отстроенный
Влахенский дворец, расположенный на северо-западной окраине столицы.
Алексей I Комнин воздвиг здесь Дворец рядом с храмом Влахенской Божий
Матери. Именно здесь он принимал крестоносных вождей и показывал сокровища
имперской казны. Император Мануил I Комнин в 1156 г. расширил этот дворец,
построив роскошный зал, украшенный мозаиками, на которых были изображены
его походы и упомянуты названия 300 завоеванных им городов. Крестоносцы,
захватив в 1204 г. Влахенский дворец, удивлялись его роскошному убранству и
красоте парадных зал.
Дворцы аристократов и богатые дома горожан и провинциальной знати
возводились по всей империи. Представление о дворце провинциального
владетеля дает нам описание имения Дигениса Аркита в поэме о его подвигах.
Дворец представлял собой прямоугольное строение из тесаного камня и был
украшен колоннами, кровля сверкала мозаикой, а полы выложены полированным
камнем. Описания светской архитектуры встречаются и в византийских романах
XII в., и в исторической эпистолярной литературе. До XIII в. византийскою
архитектуру можно считать одной из самых развитых и совершенных в
средневековом мире. Она оказала влияние на широкий ареал стран — Болгарию,
Сербию, Русь и даже в какой-то мере на романский Запад. Древнерусское
государство обязано Византии первыми выдающимися архитектурными
достижениями.
К X в. в византийском изобразительном искусстве, в частности в
живописи, окончательно складывается иконографический канон — строгие
правила изображения всех сцен религиозного содержания и образов святых, а
также устойчивый канон в изображении человека. Эстетика созерцательного
покоя, торжественной умиротворенности, неземной упорядоченности влекла за
собой создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы и
сюжеты почти не изменялись в течение столетий. Глубокий спиритуализм
эстетических воззрений византийского аристократического общества не увел,
однако, искусство Византии окончательно в мир голой абстракции. В отличие
от мусульманского Востока, где примат духовного начала над плотским привел
к господству в изобразительном искусстве геометризма и орнаментальных форм,
вытеснивший изображение человека, в искусстве Византии человек все же
остался в центре художественного творчества. После победы над иконоборцами
в Византии вновь утвердились идеи антропоморфенизма. В искусстве опять
обратились к эллинизму, но при глубокой переработке его традиций с целью
повышения духовности художественного творчества. Если языческий мир
воспевал в человеке телесную красоту, то византийское искусство прославляло
его духовное величие и аскетическую чистоту[4].
В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже в книжной миниатюре
голова как сосредоточение духовной жизни становится доминантой человеческой
фигуры, тело же стыдливо скрывается под струящимися складками одеяний,
линейная ритмика сменяет чувственную экспрессию. В изображении
человеческого лица на первый план выносится одухотворенность, внутреннее
величие, глубина душевных переживаний. Огромные глаза с экстатически
расширенными зрачками, высокий лоб, тонкие, лишенные чувствительности губы
— вот характерные черты портрета в византийском искусстве классического
средневековья. Из культового, художественного творчества почти совсем
исчезает скульптура как искусство, прославляющее телесную, а не духовную
красоту. Ее сменяет плоский рельеф и живопись (мозаика, фреска, икона).
Отныне художник должен изображать не только тело, но и душу, не только
внешний облик, но и внутреннею духовную жизнь своего героя. В этом, кстати
сказать, важное отличие византийского искусства от западноевропейского, где
скульптурные изображения Христа, мадонн, святых приобрели широчайшее
распространение.
Впечатление пассивной созерцательности, замкнутости художественных
образов достигается в результате строгой фронтальности изображений и особой
колористической гаммы. Вместо античного импрессионизма с его тончайшей
нюансировкой нежных полутонов, в Византии с Х в. господствуют плотные
локальные краски, наложенные декоративными плоскостями, с преобладанием
пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленых и белых тонов. Образ человека
как бы окончательно застывает в величественном бесстрастии, лишается
динамизма, олицетворяет состояние созерцательного покоя. Непревзойденным
образцом монументального искусства Византии середины IX в. являются мозаики
Софии Константинопольской. Этот шедевр искусства неоклассического стиля был
восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных иконоборцами мозаик, о
чем свидетельствует сохранившееся надпись.
Величественная, сидящая в спокойной статуарной позе огромная фигура
Марии с младенцем на руках — воплощение возвышенной одухотворенности в
сочетании с чувственной прелестью. Прекрасное лицо Марии дышит мягкой
женственностью и мудрым спокойствием. Стоящий рядом архангел Гавриил
поражает сходством с никейскими ангелами, он — воплощение земной и
одновременно небесной красоты, эллинистического сенсуализма в соединении с
византийским спиритуализмом. Мозаики выполнены талантливым мастерами,
отличаются утонченным артистизмом в соединении
| |  скачать работу |
Византийская культура |
