Византийская культура
с аристократической манерой
выполнения. По словам известного знатока византийской живописи В. Н.
Лазарева, в них есть нечто «врубелевское». По его мнению, мозаики Софии
Константинопольской — высшее воплощение византийского гения[5].
Другие мозаики Софии (IX — начало XI в.) несколько уступают по
художественному мастерству этому шедевру, но интересны по своему сюжету.
Это две сцены, имеющие не только художественное, но и историческое
значение. На одной из них, находящийся в люнете над входом из нарфика в
храм, изображен император Лев VI (996-912), преклонивший колена перед
стоящим Христом, над которым в медальонах расположены образцы Марии и
Ангела. Смысл сцены — преклонение власти земной перед властью небесной. На
другой мозаике начала XI в. в южном вестибюле храма св. Софии перед сидящей
на троне Богоматерью с младенцем стоят по сторонам император Константин I,
приносящий в дар модель города Константинополя, и император Юстиниан,
подносящий мадонне модель собора св. Софии; византийские императоры просят
заступничества у Богоматери за великий град и его главную церковь. Обе
мозаики — произведения высокого столичного искусства — привлекают красочным
богатством, правильностью пропорций, портретным сходством императоров и
роскошью их одежд.
Вторая половина XI в. и весь XII в. — классическая эпоха в истории
византийского искусства, его высочайший расцвет. Обобщенный
спиритуалистический стиль получает законченность, единство формы и
иконографии, четкое выражение эстетических идеалов. Вместе с тем в нем
появляются новые черты. Стилизованная линия делается тонкой, абстрактной,
контуры фигур становятся легкими, воздушными, движения выглядят более
естественными, в колористической гамме наряду с плотными, определенными
красками, близкими к эмалям, появляются переливчатые тона, сообщающие
изображениями ирреальность, сияние; цвет и свет сливается в общей гармонии.
Шедевром монументальной живописи второй половины XI в. являются
замечательные мозаики и фрески уже упоминавшегося монастыря Дафнии близ
Афин. Они составляют единый изумительный ансамбль, подчиненный строгому
иконографическому канону.
Композиция всех росписей глубоко продумана: в куполе изображен
Пантократор грозный и могучий властелин мира, а на апсиде — сидящая
Богоматерь с младенцем в окружении ангелов и святых. Все расположение фигур
построено с тонким пониманием законов композиции. Живой ритм фигур
проникнут радостным мироощущением. Рисунок мозаик и фресок отличается
совершенством, для достижения большей выразительности лиц применяется
объемная лепка, удлиненные пропорции придают изображению изящество и
стройность, движения фигур естественны и принужденны. Поражает богатство
чистых, сочных и вместе с тем нежных красок, что в соединении с золотом и
серебром составляет изысканную цветовую палитру. Надо сказать, росписи
монастыря Дафнии напоминают фрески Рафаэля[6].
Еще одним шедевром византийского классического стиля являются
сравнительно недавно открытые мозаики южной галереи храма св. Софии в
Константинополе (XII в.) Это, прежде всего великолепный Иисус. В центре
расположен Христос — величественный, мудрый, суровый; по одну его сторону
стоит Мария с необычайно красивым, нежным, скорбным лицом, по другую —
Иоанн Креститель, его мощная фигура дышит трагической силой и
напряженностью. Одухотворенные лица, исполненные возвышенной духовности,
сохраняют объемность и рельефность. Впечатление усиливает красочная лепка,
богатство цветовых оттенков, почти акварельная изысканность колорита.
Верное чувство пропорций соразмерность частей фигур восходящие к традициям
эллинизма, соединяются с экспрессией и суровостью византийского
неоклассицизма[7].
На той же южной галерее Софии Константинопольской был открыт еще один
мозаичный ансамбль, на этот раз светского характера, с портретами
императоров и императриц. На одной из мозаик изображены император
Константин IX Мономах (1042-1054) и его супруга императрица Зоя (умерла в
1050г.) Оба в строгих фронтальных позах, облаченные в роскошные парадные
одежды, с венцами на головах стоят по сторонам восседающего на троне
Христа. В руках василевса мешочек с золотом — дар на содержание церкви, в
руках василиссы свиток — вероятно, дарственная грамота, подтверждающая
привилегии храма. Рядом на стене император Иоанн Комнин (1118-1143), его
супруга Ирина, дочь венгерского короля Ладислава, и их сын Алексей. Они
стоят по сторонам Богоматери с младенцем на руках, в таких же фронтальных
позах, со всеми регалиями императорской власти и с дарами в руках[8].
В XI—XII вв. наблюдается подъем и в искусстве иконописи. От этого
периода сохранилось несколько прекрасных образцов византийских икон,
преимущественно столичной школы живописи. Своеобразна и по сюжету, и по
исполнению константинопольская икона XI в. из собрания монастыря св.
Екатерины на Синае. Она изображает восхождение к небесам монархов по
лестнице нравственного самоусовершенствования и духовных подвигов:
отступившихся же монархов нечистая сила тянет в ад, что придает иконе
известную наивность и фантастичность, несмотря на реалистические черты в
изображении фигур и лиц, на правильные их пропорции, восходящие к
эллинистическим традициям. От XII в. сохранилась шедевр византийской
иконописи — икона Владимирской Богоматери (Москва, Третьяковская галерея).
Впечатляет и другая византийская икона XII в. — Григорий Чудотворец —
хранящаяся в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Суровое, аскетическое лицо Григория
мужественно и спокойно, его взгляд глубок и сосредоточен.
Невозможно перечислить в данном разделе все иконописные памятники
Византии той эпохи. Отметим только, что при Комнинах в связи с постоянными
войнами и усилением военной знати сильно поднялась популярность святых —
защитников и покровителей военного сословия. На мозаиках, фресках, иконах,
эмалях, на изделиях из слоновой кости и небольших походных иконах из
стеатита все чаще появляются изображения святых-воинов: Дмитрия Солунского,
Феодора Стратилата («полководца»), Федора Тирона («новобранца») и особенно
св. Георгия. Иконографические образы этих персонажей милитаризируются.
Иконографический тип св. Георгия претерпевает эволюцию. Если в X—XI вв. он
изображается в виде пешего война с копьем в правой руке, опирающегося левой
на щит, то в XII в. получает распространение конный образ Георгия без
дракона или иногда поражающего змея. Образ Георгия-воина приобрел огромную
популярность в странах Юго-Восточной и Восточной Европы, особенно на Руси.
Изумительного блеска и совершенства достигает константинопольская
книжная миниатюра в XI и особенно в XII в. Тонкий, каллиграфически четкий
орнамент, теплый, желтоватый фон пергамента, коричневые чернила, обилие
золота в декоре, мягкая колористическая гамма миниатюр, классические
пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз — все это создает
чарующее впечатление. Разумеется, в книжной миниатюре происходили те же
сдвиги в стиле и интерпретации изображения, что и в монументальной
живописи. В XII в. миниатюры книжных кодексов становятся особенно
красочными, их декор дополняется введением архитектурных пейзажей, сложной
орнаментикой, движения фигур становятся более порывистыми и экспрессивными,
широко применяется золотой фон.
XI век был периодом необычайного взлета книжной иллюстрации. Центром
создания поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в
Константинополе. Здесь по заказу императоров создавались настоящие шедевры
книжной миниатюры. К их числу относятся рукопись «Слов» Иоанна Златоуста,
выполненная для императора Никифора Вотаниата (1078-1081). На одной из
миниатюр изображен сам Никифор Вотаниан в пышном императорском облачении, в
лице его проступают восточные черты, что говорит о портретном сходстве,
схваченном художником. В живописи этого кодекса чувствуется влияние
искусства Востока. Рукопись хранится в Парижской Национальной библиотеке.
Другой жемчужиной искусства столичных мастеров миниатюристов является
датируемая 1072 г. рукопись Нового Завета, созданная для императора Михаила
II Дуки (Библиотека Московского университета). Крохотный по размерам
кодекс, украшенный изысканной живописью, изящными заставками и инициалами,
— подлинный шедевр книжного искусства. Колорит миниатюр обоих рукописей
отличается мягкостью и теплотой, преобладают светлые тона, рисунок тонок и
динамичен. В ряд с этими шедеврами можно поставить Псалтирь XI в. из
Публичной библиотеки в Санкт-Петербурге, созданную между 1074-1081 гг. для
одного из византийских императоров. Ювелирная тщательность орнаментики,
мягкость и нежность колорита выделяют эти миниатюры из числа других, тоже
высокохудожественных кодексов XI в[9].
От XII в. сохранилось также достаточно большое число памятников
византийской миниатюры, ныне они хранятся в библиотеках многих европейских
стран, в том числе и в России. Среди них выделяется рукопись сочинений
Монаха Якова (XII в.) с прекрасными миниатюрами. Особенно впечатляет
многофигурная миниатюра «Вознесение Христа». Сцена Вознесения
развертывается в колоннаде огромного византийского храма, увенча
| |  скачать работу |
Византийская культура |
