Византийская культура
Другие рефераты
Введение
Византийское государство оформилось в результате отделения восточной
части Римской империи в конце IV в. н.э. Оно просуществовало свыше тысячи
лет, вплоть до разгрома в 1453 г. ее столицы Константинополя в ходе
турецкого нашествия. Началом Византийской империи принято считать 395 год,
когда император Феодосий I разделил Римское государство на две части –
восточную и западную. Столицей восточной части империи сделался
Константинополь (так был переименован в 330 г. старый город Византий) [1].
Развитие Византийского государства, отличавшееся самобытностью, прошло
несколько этапов. Первый этап (IV — середина VII в.) был периодом
разложения рабовладельческого строя, зарождения в недрах византийского
общества элементов раннефеодальных отношений. Государство этого периода
представляло централизованную монархию с развитым военно-бюрократическим
аппаратом, но с некоторыми ограничениями власти императора. Второй этап (с
конца VII до конца XII в.) был периодом формирования феодальных порядков. В
это время государство приобретает законченные черты своеобразной формы
неограниченной монархии, отличной от деспотических монархий Востока и
монархий феодального Запада. Императорская власть в Византии достигает
наивысшего уровня. Наконец, на третьем этапе (XIII—XV вв.) происходит
углубление политического кризиса византийского общества, вызванного
усилением процесса его феодализации в условиях нарастания турецкой военной
агрессии. Этот период характеризуется резким ослаблением византийского
государства и его фактическим распадом в XIII—XIV вв., что привело его в XV
в. к гибели.
Географическое положение Византии, раскинувшей свои владения на двух
континентах — в Европе и Азии, а порою простиравшей свою власть и на
области Африки, делало эту империю как бы связующим звеном между Востоком и
Западом. Постоянное раздвоение между восточным западным миром, скрещивание
азиатских и европейских влияний (с преобладанием в отдельные эпохи то
одних, то других) стали историческим уделом Византии. Смешение греко-
римских и восточных традиций наложило отпечаток на общественную жизнь,
государственность, религиозно-философские идеи, культуру и искусство
византийского общества. Однако Византия пошла своим историческим путем, во
многом отличным от судеб стран, как Востока, так и Запада, что определило и
особенности ее культуры.
Византия оказала значительное влияние на политическое развитие народов
Южной и Восточной Европы, а также Закавказья. Она долгое время была
хранителем и проводником государственно-правового наследия античности.
Восприятие феодальными государствами Болгарии, Сербии, Киевской Руси и
Грузии обширного культурного наследия Византийского государства
способствовало их прогрессивному развитию. Процесс развития Византии был не
прямолинейным. В нем были эпохи подъема и упадка, периоды торжества
прогрессивных идей и мрачные годы господства реакционных. Но ростки нового,
живого, передового прорастали рано или поздно во всех сферах жизни, во все
времена.
Все сказанное позволяет заметить, что культура Византии является
интереснейшим культурно-историческим типом, обладающим весьма
специфическими особенностями. Именно о них пойдет речь в данной работе.
1. Античные традиции в византийской культуре
В истории европейской, да и всей мировой культуры византийской
цивилизации принадлежит особое место, для нее характерны торжественная
пышность, внутреннее благородство, изящество формы и глубина мысли. В
течение всего тысячелетнего существования Византийская империя, впитавшая в
себя наследие греко-римского мира и эллинистического Востока, представляла
собой центр своеобразной и поистине блестящей культуры. Вплоть до XIII в.
Византия по уровню развития образованности, по напряженности духовной жизни
и красочному сверканию предметных форм культуры, несомненно, находилась
впереди всех стран средневековой Европы. Собственно византийское искусство
начинается примерно с VII в., однако античная традиция в Византии никогда
не прерывалась, а наиболее прочно был связан с традициями прошлого —
Константинополь («Второй Рим»).
В области живописи этот процесс связан о мозаичной техникой,
процветавшей в IV—VI вв. вплоть до ХII в. По византийским мозаикам можно
проследить этот процесс эллинистического угасания: утрачивается
монументальность, потухает цветность, рисунок становится более
геометричным, схематичным. K XIV в. мозаику сменяет фреска, а затем
станковая икона. Но угасание эллинистической традиции сопровождается
положительным процессом вливания искусства переднеазиатских провинций. На
Востоке вырабатывались новые линейно-ритмические элементы. VII в. — это
конец позднеантичного периода в культуре Византии и начало Средневековья.
Арабы становятся хозяевами Востока, славяне — Балкан, лангобарды — Италии.
«Низы» общества усваивают более понятное им искусство ее восточных монахов,
массами бегущих от арабов.
Борьба императора с церковью, разрыв между угасающим императорским и
крестьянско-мещанским искусством в VIII—IX вв. принимает форму
иконоборчества. Иконы, запрещенные императором как языческие вдовы,
распространялись монахами как святыни. Эта борьба заканчивается в IX в.
победой иконопочитания вместе с усилением сирийского и палестинского
влияния в искусстве. При Василии I (836—886) формируется новый,
канонический тип архитектуры и новая иконография. Создаются новые храмы с
росписью, по форме и содержанию представляющей значительный шаг вперед.
Вторая половина IX в. — это ранневизантийская фаза, совпадающая с
дороманской формой на Западе. Но в отличие от Запада, Византия идет по пути
компромиссов между императорской традицией и восточными формами,
стилистическое единство достигается лишь в Х—XII вв. в средневизантийский
период, совпадавший с романским на Западе. Станковая живопись Византии
тесно связана с восточноэллинистическим портретом в технике энкаустики
(восковые краски, вжигаемые в основу). Точная дата и время перехода на
темперу по левкасу неизвестно. В XII в. станковая живопись становится
наряду с миниатюрой ведущим типом живописи. В XII в. были созданы шедевры
византийской иконописи. Представление о ее высоком уровне дает икона
Владимирской Богоматери, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее. Это
необычайно человечный образ матери, предчувствующей будущую трагическую
судьбу своего сына, что достигается скупыми и чрезвычайно точно найденными
средствами, среди которых главную роль играет тонкая одухотворенная линия и
мягкий приглушенный колорит. Владимирская икона — один из шедевров мировой
живописи.
С X—XI вв. в византийском искусстве господствует пышная
декоративность. Торжественный монументализм все чаще соединяется с
усложненной символикой. Победа обобщенно-спиритуалистичекого принципа в
эстетике приводит к растворению многообразия реального мира в символах. В
живописи и архитектуре начинает господствовать строгая, рассудочная
симметрия, спокойная, торжественная уравновешенность линий и движений
человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. Стилизованные
архитектурные ассамблеи, фантастические пейзажи фона делаются все более
абстрактными и зачастую заменяются золотыми или пурпурными плоскостями.
Творчество художника приобретает отныне безликий характер, оно скованно
традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих
исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.
В церковной архитектуре того времени — базилика как форма культурного
здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживает свой век. Ее место
занимает крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными
ветвями и куполом в центре. Становление крестово-купольной архитектуры было
подлинным и сложным процессом. Ее начало может быть отнесено еще к VI в.,
когда был создан шедевр купольной архитектуры — София Константинопольская,
а завершение в основном X столетию. В X—XII вв. крестово-купольное
зодчество стало развиваться как в самой Византии, так и в сопредельных с
ней странах, но этот вид культурного зодчества был лишь общей канвой, на
основе которой развивались его различные варианты. Появление крестово-
купольной архитектуры было связано с изменением общественных отношений и
эстетических представлений в империи.
Новые тенденции появились и в изменении социального содержания
архитектуры. Прежде всего, происходит сокращение масштабов храма.
Грандиозные храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают
сравнительно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала,
сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет в высоту:
изменяются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей,
устремление ввысь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение
культовому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве играла
внутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал Вселенную,
то в XI—XII вв. все большее значение приобретает значение внешний вид
храма. Украшение фасада здания теперь входит в общий архитектурный
замысел, в единую композицию. Вместо замкнутых и закрытых фасадов
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
