Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе
елениях в Булонском лесу, иллю-
минированном и наводнённом толпой.
4.Воспоминание об оркестре республиканской гвардии, играющем отбой." Ваша
задача - определить соответствия музыкальных фрагментов
прозвучавшим авторским описаниям.
У. играет несколько раз следующие примеры: тему тарантеллы и тему
шествия из симфонического ноктюрна "Празднества", тему облаков и тему
английского рожка из симфонического ноктюрна "Облака".Ученики выполняют
задание письменно.Проверка показала, что при незначительных разногласиях, у
большинства учеников ответы совпали.Соответствия были определены в целом
верно.
У.-Эти фрагменты из двух произведений К.Дебюсси - ноктюрнов для
симфонического оркестра "Облака" и "Празднества".Примечательно, что для
композитора симфонический оркестр здесь не столько средство создания
звуковой мощи, сколько богатая палитра красок.Попытаемся определить,
какими из них композитор рисует "Облака"?Что примечательно в темах этого
произведения?
(Слушание ноктюрна "Облака")
Д.-Композитор здесь использует различные оттенки белой, серой и
голубой краски.Первая тема - тема облаков.Она звучала в верхнем регистре
неторопливо и спокойно.Мне кажется, что она проникнута печалью.После
темы облаков звучит тема сирены парохода.Она проходит несколько раз не
изменяясь на фоне зыбкой темы облаков.
У.-Что вы можете сказать о ритме этого произведения?
Д.-Ритм нечёткий .В оркестре отсутствуют ударные инструменты, поэтому
он не выходит на первый план.Ровный и спокойный он помогает соз-
дать картину мерного и плавного движения облаков.
У.-Сейчас мы прослушаем произведение, которое
называется"Празднества".Какие впечатления возникнут у вас? Какие краски вы
здесь услышите?
(Слушание ноктюрна "Празднества".)
Д.-Сперва возникает ощущение темноты, и музыка, доносящаяся издалека,
воспринимается как шорох.Но постепенно вырисовывается мелодия, так как
праздник подходит всё ближе.И вот он уже рядом, и его вихрь захватывает
нас.Вдруг музыка смолкает, и все начинают прислушиваться слышны далёкие
звуки марша.Издалека трубы играют мелодию, но шествия пока ещё не
видно.Музыка всё громче и громче - шествие приближается. Вот оно
проходит мимо нас и тоже оказывается во власти зажигательного танца - тема
шествия и тема танца звучат вместе.В отличие от "Облаков" настроение здесь
очень жизнерадостное,всё искрится и сверкает.Ритм здесь - как пульс - не
прекращается ни на секунду.Он как стержень, вокруг которого вьются
мелодия и гармония.
У.-К.Дебюсси охарактеризовал эту музыку следующими
словами:"Движение, пляшущий ритм атмосферы со взрывами внезапного
света...эпизод шествия - ослепительное и химерическое видение,
проходящее сквозь праздник и сливающееся с ним.Фон звучит беспрерывно
это...смешение музыки со светящейся пылью"(цит.по 9,с.76).Как вы думаете,
что за средства помогают композитору создать в музыке обоих произведений
настоящие звуковые картины?
Д.-Тембр.В симфонический оркестр входят разные инструменты и,
благодаря их тембрам, создаются различные цветовые ощущения.
У.-В этих произведениях К.Дебюсси разнообразнейшее по приёмам,
совершенно оригинальное красочное оркестровое письмо, которое полностью
выражает его утончённое и специфическое понимание колористических
возможностей оркестра.Как импрессионисты-живописцы, достигшие
поразительных эффектов на основе теории чистых, "разделённых" цветов,
так и К.Дебюсси стремится, чтобы на его оркестровой палитре переливались
краски без смешения тембров.Почти постоянно композитор указывает в нотах
особые приёмы изменения тембра инструментов, требующие специального
звукоизвлечения.
Сейчас я предлагаю ещё раз определить соответствия музыкальных
фрагментов описаниям композитора.
После прослушивания примеров в оригинальном исполнении все ученики
благополучно справились с заданием.
У.-Почему в начале урока возникли разногласия, а сейчас вы все
пришли к единому мнению?
Д.-Фрагменты в начале урока звучали на фортепиано, а в конце - в
исполнении симфонического оркестра.Тембры его инструментов помогли нам
правильно выполнить задание.
Последний урок был итоговым.Пытаясь создать у учеников цельное
представление об импрессионизме, мы предложили им определить его
особенности не только в музыке,но и в живописи.Урок начался с
просмотра репродукций картин импрессионистов:"Уголок сада в Монжероне",
"Бульвар Капуцинок в Париже", "Руанский собор вечером" К.Моне,"Бульвар
Монмартр в Париже" К.Писсарро, "Берега реки в Сан-Маммесе" А.Сислея.
У.-На прошлом занятии вы сказала,что главенствующую роль в картинах
художников-импрессионистов играет сопоставление красок, отсутствует чёткая
прорисовка линий.Что ещё общего между этими полотнами?
Д.-Действие всех картин происходит на природе - на улице, на бе-
регу моря,то есть на открытом воздухе.
У.-Художники- авторы увиденных вами произведений - любили работать
на открытом воздухе.Выход из мастерской на пленэр навёл их на мысль,
что живописец должен улавливать и передавать образы природы, возникающие
только на основе впечатления.Суть нового творческого метода точно выразил
Э.Мане:"Не создаётся пейзаж, марина(море), лицо, а создаётся впечатление
от пейзажа, марины, лица".А что обращает на себя внимание в общей цветовой
гамме этих картин?
Д.-В одних картинах цветовая гамма довольно скромна, в других очень
насыщена, но в каждой есть ощущение воздуха, его прозрачности.
У.-Это ощущение создаётся благодаря новой технике живописи.Она
возникла из наблюдений импрессионистов над игрой света на воде: на её
дрожащей поверхности они заметили разложение и соединение красок.Так
родилась идея класть их на полотно одну к другой, не смешивая
предварительно на палитре.Художники предпочитали пользоваться только
теми цветами, которые имеются в солнечном спектре.На полотне красочные
пятнышки вызывают у зрителя впечатление вибрации, прозрачности,
воздушности.
Д.-Ещё картины объединяет присутствие солнечного света.Самого
солнца на картинах нет, но о степени его яркости можно догадаться по
теням: они то бледные, едва заметные, то сочные, насыщенные.
У.-Именно поэтому картины импрессионистов называют "поэмами света".
Как вы уже заметили, его проявления многообразны - от яркого сияния до
мягких радужных бликов, от тонких трепещущих мерцании до легкои жемчужной
дымки.
Интересно, что сперва новое искусство художников было встречено
скептически и враждебно, но постепенно завоевало признание. Оно стало
новым художественным направлением в живописи, получив название
"импрессионизм". Слово "Импрессионизм" произошло от названия картины К.Моне
"Впечатление.Восход солнца" (по французски impression - впечатление).
Музыкальный импрессионизм возник несколько позже, на "почве",
подготовленной живописью. Что же общего между живописным импрессионизмом и
музыкальным?
Д.-У композиторов основным выразительным средством становится
гармония, а не мелодия, подобно тому, как у художников краска преобладает
над линией.
Музыкальное произведение, как и картина, создается под воздействием
какого-либо впечатления. При этом автор не навязывает свои переживания, а
дает большой простор воображению зрителя и слушателя. В музыке К.Дебюсси
интересно помещение названии произведении не в начале, а вконце.
Тембры симфонического оркестра трактуются как краски, композиторы не
смешивают разные группы инструментов, а показывают возможности каждой из
них в отдельности.
Далее ученикам предлагается прослушать фрагменты двух частей
"Испанской рапсодии" М.Равеля :"Прелюдии ночи", и "Народного праздника".
Во время слушания учитель просит письменно попытаться ответить на вопрос:
"Почему К.Дебюсси и М.Равеля называют композиторами импрессионистами?"
Ответы детей:
- С первои ноты произведении Дебюсси и Равеля перед глазами
предстает какая-то картина. Слушая "Прелюдию ночи" я ясно представила
темную ночь, звездное глубокое небо. Слышны шорохи и звуки долетающей
откуда-то музыки. Композитор тембрами музыкальных инструментов нарисовал
картину Испанскои ночи.
- Композиторов К.Дебюсси и М.Равеля относят к композиторам -
импрессионистам, потому что они как и художники - импрессионисты, выражают
в музыке свои впечатления. Эти люди пишут сердцем - музыка исходит из
глубины их души. И надо суметь услышать, почувствовать ее, следуя за
ведением композитора. В музыке Дебюсси, как и в картинах художников
импрессионистов, нет четких линии, контуров. Только гармония цвета и
света.
Композиторы - это тоже художники, только они рисуют свои чувства
музыкой, а художники - красками и кисточкой. Мелодия, ноты - вот краска и
кисточка композиторов. Я считаю, что Дебюсси и Равеля называют
импрессионистами, потому что они сочиняли музыку по своим впечатлениям,
чувствам. Поэтому музыка у них немного непривычная. Я открыла для себя эту
музыку. Она изображает различные картины (природы, или народного праздника)
и в то же время несет в себе чувства, побуждающие сопереживать ей. Слушая
"Облака" Дебюсси и представляя картину пасмурного неба, я мысленно
уносилась в высь и меня охватывало безразличие ко всему происходящему, то
вдруг становилось тоскливо и грусно. А в "Празднествах" я будто-бы
была участником ночных гулянии в лесу и видела таинственное шествие.
Дебюсси и Равель, подобно художникам-импрессионистам, накладывают
штрихи то одной краской, то другой. Эти штрихи - нот
| |  скачать работу |
Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе |
