Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе
Другие рефераты
министерство образования российской федерации
пермский государственный педагогический университет
факультет музыки
кафедра музыковедения и музыкальной педагогики
БОГДАНОВА Ю.Б.
студентка 1041 группы
ВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДЕТСКИХ ФОРТЕПИАННЫХ СОЧИНЕНИЙ
К.ДЕБЮССИ И
М. РАВЕЛЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ.
дипломная работа
научный руководитель -
ст. преп., канд. иск-я
ПЫЛАЕВА Л.Д.
ПЕРМЬ 1998
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение.
Глава I. Импрессионизм в искусстве и его особенности в музыке.
1. Импрессионизм и теория музыкального стиля.
2. Импрессионизм. Суть понятия.
3. Сравнительная характеристика стилей К.Дебюсси и М.Равеля.
Глава II. Детская фортепианная музыка импрессионистов в практике му-
зыкального образования.
1. Обзор учебных программ.
2. Анализ детских фортепианных циклов К.Дебюсси и М.Равеля.
Глава III. Некоторые результаты самостоятельной опытной работы.
1. Занятие, посвященное знакомству с детскими фортепианными сочине-
ниями К.Дебюсси и М.Равеля.
2. Уроки, формирующие общее представление о художественном направле-
нии импрессионизм.
Заключение.
Литература.
Нотные примеры.
ВВЕДЕНИЕ
_Актуальность темы . в современной практике
преподавания музыки в общеобразовательных школах, знакомство детей с
импрессионизмом почти
не осуществляется. Между тем, сочинения композиторов
импрессионистического направления с их яркой, красочной звуковой палитрой и
живописно-зримыми, запоминающимися образами могли бы быть более активно
задействованы в школьном обучении. Они способны не только привлечь
внимание учащихся к одному из интереснейших историко-художественных течений
в искусстве, но и всячески стимулировать детскую творческую фантазию.
Безусловно, импрессионизм - понятие достаточно сложное, и
детальное полное раскрытие его школьниками не является обязательным. Но
обсалютно проходить мимо него в процессе обучения было бы неверно,
поскольку останется неосвещенным значительный этап исторического развития в
музыке, ведущий к постижения современного искусства. Поэтому
соприкосновение с музыкальным импрессионизмом, хотябы в плане формирования
общего представления о нем, нам видится необходимым.
Нельзя сказать, что сочинения импрессионистов
совершенно не представлены в известных на сегодня программах для
общеобразовательных школ. Так, в программе Ю.Б.Алиева знакомство с ними
осуществляется в контексте изучения стилей и художественных направлений.
Но, во-первых, на изучение импрессионизма отводится сравнительно небольшое
количество времени: во-вторых, круг предложенных произведений, на наш
взгляд, сложен для детского восприятия. Сочинения композиторов
импрессионистов включены и в Программу Д.Б.Кабалевского. Он привлекает их
в качестве материала для слушания в средних классах. Темы, в аспекте
которых рассматриваются произведения К.Дебюсси и М.Равеля не выстраиваются
в единую систему. Безусловно всего три образа не смогут сформировать у
школьников чувства стиля, что является одной из задач авторской Программы.
Обращает на себя внимание и Программа музыкально-эстетического воспитания
Н.А.Терентьевой. Автор уже во втором классе знакомит учеников с музыкой
импрессионистов, привлекая на помощь другие виды искусства.
Ни в одной из названных программ нет обращения к
произведениям, адресованных детской аудитории, а ведь именно они в
первую очередь могли бы быть использованы - причем не только для
характеристики имп-
рессионистического стиля в рамках цикла занятий, посвященных одной
обопщающей теме, вполне возможно их органичное включение в самые
разнообразные темы школьной программы.
Учебно-методических разработок, которые бы непосредственно
касались освещения музыки импрессионистов в практике преподавания в школе
практически нет. Нам удалось познакомиться только с одной работой
подобного рода - методическим пособием Е.Е.Абрагиной "Музыка К.Дебюсси в
художественном постижении мира школьниками"(1).
Описанной ситуацией объясняется выбор темы нашей дипломной
работы: "Детская фортепианная музыка К.Дебюсси и М.Равеля в практике
музыкального образования".
_Цель . настоящей дипломной работы состоит в том, чтобы
используя музыку К.Дебюсси и М.Равеля в опытной работе по музыкальному
воспита-
нию детей, показать целесообразность ее введения в школьную программу
в большом обьеме.
_Объект . исследования - ученики 6-7 классов школы N 7
г.Перми (с углубленным изучением иностранных языков).
_Предмет . исследования - музыка К.Дебюсси и М.Равеля (в
особенности их детские фортепианные произведения).
_Задачи . исследования:
1. Характеристика местоположения импрессионизма в системе музыкальных
историко-художественных стилей.
2. Выявление сущности течения "импрессионизм" и особенностей воплоще-
ния его эстетики в музыке (на примере творчества К.Дебюсси и М.Равеля).
3. Рассмотрение детских фортепианных циклов К.Дебюсси ("Детский уголок")
и М.Равеля ("Моя матушка гусыня").
4. Анализ и обобщение известных на сегодня программ по музыке для
общеобразовательной школы и методической литературы, посвященной
знакомству школьников с сочинениями импрессионистов.
5. Проверка путем опытной работы своих теоритических предположений о
необходимости расширения круга произведений К.Дебюсси и М.Равеля,
изучаемых в условиях программ по музыке для общеобразовательных
школ.
_Методы . исследования: поиск, анализ и обопщение литературы
по данному вопросу: музыкально-теоритический анализ произведений
композиторов-импрессионистов,: опытная работа, включающая в себя
анкетирование, музыкальную викторину.
Творчество К.Дебюсси и М.Равеля, в частности детские
фортепианные произведения, обделены вниманием в школьных программах по
музыке. Варианты знакомства с сочинениями импрессионистов в каждой из 3-х
программ, по которым работают школьные учителя музыки (Н.А.Терентьевой,
Ю.Б.Алиева, Д.Б.Кабалевского), на наш взгляд, могли бы быть более
углубленными и результативными. Поэтому _новизна . нашей работы
заключается: 1) в попытке пополнить небольшой на сегодня опыт преподавания
импрессионизма в музыке,
2) в показе возможных вариантов включения этого материала в школьную
программу.
_Практическая значимость . нашей работы состоит в том, что
выводы и результаты, которые мы надеемся получить, будут способствовать
более активному обращению к музыке К.Дебюсси и М.Равеля в условиях работы
в общеобразовательной школе.
Те материалы и выводы, к которым мы приходим могут оказаться по-
лезными для школьной практике преподавания.
_Гипотеза .. Представление о стиле музыкального
импрессионизма у школьников средних классов формируется лишь в процессе
постепенного приобщения учеников к этому искусству. Первая ступень в его
постижении
- знакомство с фортепианными сочинениями К.Дебюсси и М.Равеля для детей.
Оно составляет некую основу для подключения в дальнейшей работе более
сложных оркестровых произведений этих композиторов.
Глава 1. Импрессионизм в искусстве и его особенности в музыке.
1. ИМПРЕССИОНИЗМ И ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ.
_Стиль . - одна из важнейших категорий искусствознания. В совокупности с
понятием художественного метода она выражает единство содержания
и формы в искусстве, единство их созидания.
_Смысл понятия стиль . многозначен и подвижен. Еще И.В.Гёте писал,
что само слово "стиль" относится к тем, которыми хотя уже давно пользуются
и они и они как будто определены теоритическими сочинениями, всякий
употребляет их в особом смысле, смотря по тому, насколько он постиг
смысл, выраженный в слове. Таким образом Гёте подметил, что понятию стиля
свойственны разнообразные, многочисленные оттенки значения. Они
характеризуют его и в наши дни, что связано со многими причинами: отчасти с
недостаточно четким отграничением стиля от смежных с
ним категорий (таких, как художественный метод и жанр), отчасти - со
специфическими особенностями каждого из видов искусства. Например, в
литературоведении термин "стиль" относится обычно к творчеству отдельных
писателей. В архитектуре понятие стиля используют только применительно к
определенной эпохе того или иного исторического периода. В эстетике
понятие стиля отличается более обопщенным характером. Оно указывает на
единство, органичную взаимосвязь выразительных средств произведения
искусства, диалектическое соотношение традиционного и наваторского в
индивидуальном языке автора.
История _понятия стиля в музыке . начинается приблизительно с XVIII
века. Его толкования содержатся в первых музыкально-терминологических
словарях. Так по определению Ж.-Ж.Руссо ("Музыкальный
словарь",1768г.), стиль есть "отличительный характер композиции или
исполнения", причем "этот характер значительно изменяется в зависимости
от страны, национального вкуса, одаренности авторов в соответствии с
содержанием, местом, временем, темой и т.д." (цит. по 23, 25). Это одно из
ранних определений стиля отмечено неоднозначностью, которая сохраняе
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
