Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе
а мысль, что верное
воспроизведение действительности художником может основываться только
на представлении того, что он в ней _ видит ., а не то, что о ней знает.
Иначе говоря, живописец должен уловить и передать в произведении облик
природы, возникающий только на основе впечатления, в его чувственных
наблюдениях. Поскольку окружающая действительность предстает перед ним
в новом ощущении (взависимости от погоды и времени суток), поскольку
"схваченная" художником - лишь документ минуты. Суть этой эстетики
очень метко выразил Э.Мане: "Не создается пейзаж, морина, лицо: создается
впечатление от времени дня, пейзажа, морины, лица".
На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на
воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей
поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну к другой, не
смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются
в солнечном спектре. На полотне пятнышки этих красок, должны вызвать у
зрителя впечатление вибрации, скрадывающей всякую четкость контуров
изображаемых предметов, представляющей их в форме наброска. Всвязи с этим
линии рисунка потеряли ведущее значение и на первый план выступила
чувственная прелесть краски. Потому картины импрессионистов стали своего
рода "поэмами света" в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего
все полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных
мерцаний до легкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
Основной темой их творчества стала Франция - ее природа, быт и
люди: рыбацкие поселки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в
Руане, крестьяне и балерины, прачки и рыбаки.
Настоящим откровением в полотнах художников - импрессионистов
явился пейзаж. Их наваторские устремления раскрылись здесь во всем
своем разнообразии оттенков и ньюансов. На картинах импрессионистов
появились подлинные живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха и
тончайшая игра светотеней.
Встреченные вначале враждебно и скептически публикой, частью критики,
художники постепенно завоевали признание. Слово "импрессионисты" (от
названия картины К.Моне "Впечатление.Восход солнца", по французски
impression - впечатление), данное в насмешку недоброжелателями, стало
общераспространенным термином, утратив иронический оттенок.
Родственное живописному импрессионизму многообразием тончайших
ньюансов передаваемых чувств и настроении изысканностью манеры их вы
ражений во французской поэзии конца 19 века рождается _течение
симво _лизма .. Его яркими представителями становятся: Ш.Бодлер,
П.Верлен, С.Малларме, А.Рембо. Сонет Ш.Бодлера "Соответствие" является
евангели-
ем новой поэтики:
Природа - некий храм,где от живых колонн Обрывки смутных фраз исходят
временами.
Как в чаще символов, мы бродим в этом храме, И взглядом родственным глядит
на смертных он.
Нерасторжимые, сроднясь как тень и свет, Глубокий, темный смысл
обредшие в слияньи,
Подобно голосам на дальнем расстояньи, Перекликаются звук, запах,
форма цвета.
Есть запах чистоты. Он зелен точно сад,
Как плоть ребенка свеж, как зов свирели нежен. Другие - царственны, в
них роскошь и разврат,
Для них границы нет,их зыбкий мир безбрежен, Так мускус и бензой, так
нард и фимиам
Восторг ума и чувств дают изведать нам.
Поэзия символистов в основном еще строится по законам классической
поэтики: логическое развитие мысли или образа от начала к концу,
достаточно четкая рифма и глубокие цезуры. Но в этот классический "корсет"
одеты небывалые дотоле темы и образы, неслыханные метафоры и бесконечно
расширенная лексика.
Отдельные элементы, неотъемлимы от понятия символизма, появились во
французской поэзии очень давно, но их синтез и идентификация
художественного произведения с символом произошли именно в конце 19, начале
20 вв. Символ у символистов - это "вектор смысла", указывающий направление,
в котором должны устремляться мысли и чувства: "Назвать предмет -
значит на 3/4 уничтожить наслаждение от степенного угадывания: внушить
образ - вот мечта..." (С.Малларме).
Интереснейшим моментом является в символизме тесное соприкосновение
поэзии с музыкой, которая способна передать удивительное богатство оттенков
чувств, смысла, красок. Не случайно характерной чертой эстетики
символистов является "омузыкаливание" в стихах. "Яркий" пример этого
нходим в стихотворении П.Верлена "Искусство поэзии". Приводим его
отрывок:
"Сначала музыку! Певучий
Придай размер стихам твоим,
Чтоб невесом, неуловим,
Дышал воздушный строй созвучий.
Строфу напрасно не чекань,
Пленяй небрежностью счастливой,
Стирая в песне прихотливой
Меж ясным и неясным грань.
Ищи оттенок не цвета,
Есть полутон и в тоне строгом
В полутонах, как флейта с рогом,
С мечтой сближается мечта.
Так музыку - всегда, везде!
Пусть будет стих твой окрыленным,
Как бы гонцом души влюбленной
К другой любви, к другой звезде."
В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми
направлениями в живописи и поэзии складывается _музыкальный
импрессио _низм .. Основоположником этого направления стал К.Дебюсси,
который утверждал, что именно красота природы способна возбудить
художественную фантазию композитора. Потребность передать в звуках
состояние природы,
ее образы вызывает поиски Дебюсси новых красок, новых, свежих,
выразительных средств.
Кроме картин природы, композиторы-импрессионисты вдохновлялись
сюжетами античной мифологии, сказочностью, фантастическими образами,
средневековыми легендами, экзотикой Востока. Именно с этой стороной
импрессионизма смыкались поиски ярко национального языка не только у
французских авторов (М.Равелля, О.Мессиана), но и у М.Фальи (Испания),
К.Шимановского (Польша), Дж.Энеску (Румыния), О.Респиги (Италия).
Тонкими нитями музыкальный импрессионизм связан с французским по-
этическим символизмом и живописным импрессионизмом. Если влияние
символистской поэзии обнаруживается преимущественно в ранних произведениях
Дебюсси и Равеля, то влияние живописного импрессионизма на твор-
чество Дебюсси и в меньшей степени на Равелля, оказалось шире и
плодотворнее. В творчестве художников и композиторов-импрессионистов
обнаруживается родственная тематика: колоритные жанровые сценки,
портретные зарисовки, но исключительное место занимает пейзаж.
Есть общие черты и в художественном методе живописного и
музыкального импрессионизма - стремление к передаче первого
непосредственного впечатления от явления. Отсюда тяготение импрессионистов
не к монументальным, а к миниатюрным формам. Образы произведений зыбки и
завуалированы, полны намеков, символики, художественных ассоциаций. Их
главная задача - возбудить фантазию слушателя, направить ее в русло
определенных впечатлений, настроений. Именно переходы этих состояний
(одного - в другое, другого в третье и т.д.) определяют основную логику
развития.
Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области
средств выразительности. Поиски Дебюсси и Равеля, так же как и художников-
импрессионистов, были направлены на расширение круга выразительных средств,
необходимых для воплощения новых образов, и в первую очередь на
максимальное обогащение красочно-колористической стороны музыки. Эти поиски
коснулись лада и гармонии, мелодии и метроритма, фактуры и инструментовки.
Значение мелодии, как основного выразительного элемента музыки,
ослабляется, в то же время возрастает роль ладагармонического языка и
оркестровой палитры,всилу своих возможностей более склонных к передаче
картинно-образного и колористического начал.
Частое обращение Дебюсси и Равеля к старинным народным ладам, а так
же к целотонному звукоряду в сочетании с натуральным мажором и минором
аналогично колоссальному обогащению цветовой палитры художников-
импрессионистов: длительное "балансирование" между двумя отдаленными
тональностями без явного предпочтения одной из них несколько напоминает
тонкую игру светотеней на полотне: сопоставление несколькотонических
трезвучий или их обращений в отдаленных тональностях производит
впечатление, аналогичное мелким мазкам "чистых" красок расположенных рядом
на холсте и образующих неожиданно новое цветовое сочетание.
Музыкальный язык К.Дебюсси и М.Равеля богат неразрешенными аккор-
довыми задержаниями, нонаккордами, ундецимаккордами. Альтерированные и
квартовые созвучия не разрешаются, а причудливо сменяются, как элементы
звукового колорита.
Особую свежесть музыке композиторов-импрессионистов придало
претворение ладовых и ритмических элементов, заимствованных из фольклера
народов Востока, Испании, Америки. В частности на Дебюсси особое
впечатление произвела музыка, которую исполнял индонезийский оркестр
"гамелан": пентатонический звукоряд, свободное голосоведение, необычные
гармонии, своеобразная тембровая окраска. Отдельные элементы этого
своеобразного искусства Дебюсси органично ввел в "Квартет", сюиту "Для
фортепиано", в фортепианную пьесу "Пагоды". В последнем случае они
выступают в комплексе: тема возникает на основе пентатонического
звукоряда, вырисовываясь на фоне оригинальнейших гармоний, в которых
подчеркнуты секунды и кварты:
ПРИМЕР N 1.
Важно, что восточная музыка раскрепостила мысль композитора от
функциональности европейской гармонии и породила изумительный по
| |  скачать работу |
Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе |
