Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе
дия была ведущим фактором мышления. Уже в сочинениях 20-х
годов протяженная мелодическая линия все чаще приходит на смену прежней
игре коротких мотивов. Это можно наблюдать в начальнойтеме трио, главной
партии скрипичной сонаты, в теме медленной части концерта соль мажор,
начальной теме "Балеро".
ПРИМЕР N 4
В основу "Балеро" легла яркая, оригинальная тема, сочетающая в
себе неповторимо индивидуальный колорит, мелодическую пластику и красоту с
характерными чертами испанского народного танца. Особое выразительное
значение имеет метроритмическая сторона. Все время смещаемые акценты и
синкопированные остановки на разных долях такта придают теме большую
гибкость и внутреннюю непрерывную устремленность. В ладовой организации
привлекает внимание "белая" До мажорная диатоника, подчеркивающая особую
ясность, первозданность звучания квази-народного напева.
В других произведениях Равель в мелодии избегает вводнотоновости
(Павана, Картет, Сонатина, "Игра воды"). Корни ее секундово-квартового,
пентатонического строения уходят в архаичные пласты народной песни.
В отдельных сочинениях Дебюсси обнаруживает стремление к четкой и
строгой _ритмической . организации путем многократного повторения некоего
ритмического "ядра" на протяжении всего произведения или его
раздела.(Прелюдия из цикла "Для фортепиано", "Сады под дождем", "Вечер в
Гренаде", "Ворота Амгамбры", где ритм хабанеры является "стержнем"
всего сочинения, "Кукольный кэк-уок",основанный на характерном для
этого танцевального жанраритме ). В сочинениях с народно-жанровым
тематизмом композитор охотно применяет импульсивные регулярные ритмы
(хабанеры, тарантеллы, кэк-уока, мартамествия), и непрерывно
подхлестывающие остинатные движения. Помимо уже названных произведений,
ярки-
ми примерами подобного рода являются крайние разделы "Празднеств",
"Холмы Анакапри", "Шествие из "Маленькой сюиты" для фортепиано.
ПРИМЕР N 5
В других случаях ритмика Дебюсси зыбка и неопределенна, она богата
ньюансами, поэтическими капризами оттенков, стремлением преодолеть власть
тактовой черты, темповой свободы:
ПРИМЕР N 6
Ритмику Равеля отличают четкость, строгость и "классичность".
Так, Трио пронизано характерной ритмикои баскских народных танцев ритм
первой части, 8/8 отчетливо членится на 3/8, 2/8 и 3/8, придавая
музыкальной ткани гибкость и особую "эластичность", в финале используются
прихотливо чередующиеся нечетные ритмы 5/4 и 7/4. В "Хабанере"из
"Испанской рапсодии" ритмический лейтмотив проходит через всю пьесу. В
"Болеро" ритмическая фигура является единым
стержнем всего произведения и создает оригинальные полиритмические
сочетания со свободной и гибкой в ритмическом отношении темой.
В области _гармонии . никому до Дебюсси не удавалось в такой мере
выделить "цвет" и "вкус" разнообразных ладовых структур и гармоничес-
ких комплексов. "Принцип гармонического мышления Дебюсси - чередование
или контрастирование гармоний согласно свойствам их "тусклости" или
"яркости", гулкости или звонкости, "терпкости" или "сладости","сочности"
или "сухости". Именно так сопоставлял он и гармонические комплексы
(например, мажорные и увеличенные трезвучия) и целые гармонически ладовые
системы (целотоновость и пентатонику)... Между устоями тоники,
субдоминанты и доминанты Дебюсси вклинил столько переходов и переливов,
что нейтрализовал и растворил их. В итоге все стало тоникой, но имеющее
бесконечное число более ясных и более смутных вариантов"(17, с.225). Эта
цитата, на наш взгляд, очень точно характеризует сферу гармонии Дебюсси.
Интересно, что в ряде его произведении с темой-мелодией теснейшим
образом взаимодействует гармония, в некоторых эпизодах приобретая ведущее
значение. Например в прелюдии к "Послеполуденному отдыху фавна" показ
богатейших возможностей колористической трактовки гармонии становится
основным способом развития темы (использование разнообразных
последовательностей септаккордов и нонаккордов, сочетание хроматики и
диатоники. Живописная атмосфера в подобных произведениях воссоздается
красочными сочетаниями темброво-гармонических созвучии, в которых аккорд
усложняется до восьмизвучия введением необычайных ладовых образований,
параллелизмов, вторгающихся "случайных" нот. Все это приводит к
многоплановости музыкальной фактуры.
ПРИМЕР N 7
Приведенный фрагмент явно свидетельствует о тонкости, изысканности
гармонического мышления Дебюсси. Обращает на себя внимательность
тщательность голосоведения, благодаря которому музыкальная ткань
становится прозрачной и ясной даже там, где сталкиваются резко
диссонирующие звучания.
Сочинения Равеля приковывают к себе внимание часто благодаря
исключительному богатству, настоящей роскоши гармонической палитры.
Композитор мастерски подбирает нужные ему краски - порой ослепительно
яркие, солнечные ("Альборада"), чаще теневые, сумеречные, приглушенные
("Долина звонов", "Печальные птицы"). В некоторых сочинениях именно
гармониявыделяется как главное средство музыкальной выразительности. Так,
в Первой части "Испанской рапсодии" - "Прелюдии ночи" основную роль
играет не тема - мелодия, гармонический комплекс: "капельки" секунд у
флейт, кларнетов и арф на фоне остинатной,"застывшей" последовательности у
скрипок и альтов:
ПРИМЕР N 8.
Оригинальна контрапунктическая техника сочетания консонансов и
диссонансов, приемы параллелизмов интервалов и аккордов, "утолщение"
мелодической линии в пьесе "Виселица". В целом в области гармонии Равель
является одним из крупнейших новаторов XX века. Композитор сам иногда
определяет свои художественные задачи как поиски нового в гармоническом
языке. Так, например, произошло в случае с пьесами цикла "Отражения". В
"Автобиографии" Равель пишет: "Отражения" представляют собой цикл пьес,
намечающих в моем гармоническом развитии довольно значительные
изменения" (цит. по 33, с.29). Максимально расширяя существовавшие
представления о гармонии, композитор, однако, никогда не разрушал
естественных основ музыкальной речи. Богатым, изысканно расцвеченным
гармониям Равеля всегда свойственна функциональная определенность, ясность
функциональных связей.
Клод Дебюсси и Морис Равель - наиболее яркие представители
импрессионизма в музыке. Их тверческая деятельность в течение двух десятков
лет протекала параллельно, поэтому в композиторских стилях Дебюсси и Равеля
есть общее: опора на французские народные традиции, интерес к современной
им литературе и живописи, круг образов, изысканность музыкального языка.
Хотя творческие пути Дебюсси и Равеля пересекались, они во многом
оставались непохожи, прежде всего в отношении к классическим традициям.
Различия видны также при рассмотрении таких средств музыкальной
выразительности как форма, мелодия, ритм, гармония. Но на определенном
отрезке времени и Дебюсси и Равель стремились к единой цели - передать
мимолетные ощущения, чувства, образы. Поэтому обоих композиторов относят
к одному направлению - импрессионизму.
ГЛАВА II. Детская фортепианная музыка импрессионистов
в практике музыкального образования.
1. ОБЗОР УЧЕБНЫХ ПРОГРАММ.
Эта глава посвящена рассмотрению места сочинений композиторов -
импрессионистов в трех программах по музыке, по которым в настоящее время
проводятся занятия в школах. Это программы следующих авторов:
Н.А.Терентьевой, Ю.Б.Алиева и Д.Б.Кабалевского. У каждого из них свои
подход к использованию импрессионистических сочинений на уроках музыки:
- с какои музыкой импрессионистов следует знакомить детей
(музыкальный материал),
- как это делать (метды),
- когда (тематика и возраст детей).
Мы постарались максимально подробно разобраться в этих вопросах и в
опоре на них выстроить обзор программ.
Программа "Музыка" Н.А.Терентьевой.
Н.А.Терентьева в программе "Музыка" (музыкально-эстетическое
воспитание I - IV классы. М.: Просвещение, 1994 г.) акцентирует
актуальность идеи комплексного подхода к музыкально-эстетическому
воспитанию детей. Формирование и воспитание эстетического чувства у
младших школьников осуществляется при знакомстве и овладении основами трех
видов искусств - музыки, живописи, литературы (с фрагментарным подключением
театра, кино, архитектуры). При этом стержневым видом искусства в данной
программе является музыка. В отборемузыкального материала автор не обходит
вниманием и творчество композиторов-импрессионистов. Обращение к нему не
слечайно, т.к. музыка импрессионистов предполагает рассмотрение во
взаимосвязи с другими видами искусств.
Так, занятие по теме "Поет зима, аукает" (2 класс) в качестве музыки
для слушания предлагается пьеса "Снег танцует" из цикла "Детский уголок"
К.Дебюсси. Для большей глубины восприятия музыки детям предлагается
прослушать стихотворение Е.Трутневой "Зима". Цель урока - осмысление
понятия "образ". Поэтому после звучания музыки и стихов учитель задает
следующий круг вопросов:
1. Какои образ возник перед вами при прослушивании музыкального и
поэтического прои
| |  скачать работу |
Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе |
