Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе

красочности и новизне гармонический язык.
      Сильным увлечением Дебюсси и Равеля стала музыка Испании.  В
произведениях Дебюсси "Вечер в Гренаде",  "Прерванная серенада",  "Ворота
Альгамбры", "Маски", "Иберия" претворен не только неповторимо самобытный
музыкальный  язык  андалусийского фольклора,  но и его характерный дух.
После создания пьессы "Вечер в Гренаде",  Дебюсси  стал  истинным
родоначальником новой испанской школы,  неразрывно связанной с
импрессионистическим стилем.
      Для Равеля Испания, ее культура были может быть еще более
привлекательными, чем для Дебюсси.  "Испанский час",  "Испанская
ропсодия", "Балеро", "Песни  Дон-Кихота" - это далеко не полный перечень
произведении пронизанных ритмами,  мелодиями  и  инструментальными
приемами, свойственными народной испанской музыке.  В "Испанской рапсодии"
впервые в полной мере сказалась близость Равеля  к  испанскому  фольклору.
Она проявилась  не только в использовании подменной народной мелодии в IV
части, но и в органичном претворении типичных особенностей народного
музыкального искусства целого ряда областей Испании в сфере мелодики,
метроритма,  лада и гармонии, в имитировании звучания народных испанских
инструментов:
                                ПРИМЕР  N 2.
      Народно-танцевальные элементы  Равель  органично претворил в
"Циганской рапсодии" для скрипки с оркестром.  Они наложили отпечаток как
на "огненную"  ритмику  произведения,  так и на его гармонический язык
(например, на сопоставлении минора и мажора).
      Искания позднего  периода  творчества  Дебюсси отмечены интересом
композитора к джазу.  В "Кэк-уоке" из "Детского уголка" и фортепианной
прелюдии "Менестрели"  - Дебюсси претворил его самые характерные признаки:
блюзовые интонации,  синкопированный "качающийся" ритм, гармонии банджо
(параллельные септаккорды), пентатоническая мелодика и типичные африканские
гармонии, построенные на пустых квинтах и секундах.
      В отличие от ряда более поздних направлении (экприссионизм,
конструктивизм, урабанизм и др.) искусство импрессионистов  воспевает  мир
естественных человеческих переписываний (иногда драматических), но чаще
передает радостное ощущение жизни. Большинство художественных и музыкальных
импрессионистических  произведений  как  бы заново открывают перед
слушателями прекрасный поэтичный мир природы,  нарисованный
тонкими,чарующими и пленительными красками.

        3. СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЕЙ К.ДЕБЮССИ И М.РАВЕЛЯ.
      Наиболее яркими представителями импрессионизма в  музыке  принято
считать К.Дебюсси  и М.Равеля.  Хотя пути обоих композиторов пересекались,
они во многом оставались непохожими друг на друга.  Дебюсси  был почти на
30  лет  старше  Равеля и на композиторском поприще выступил значительно
раньше, но дарование его, проидя долгии путь формирования, полностью
раскрылось лишь в середине 90-х годов. В это время появились такие
произведения,  как "Послеполуденный отдых фавна",  квартет и др. Творческая
личность  Равеля  сформировалась значительно раньше,  когда композитору
было всего 20 лет. Его фортепианная "Хабанера", написанная в середине  90-х
годов уже вполне характеризует будущего автора "Балеро". В дальнейшем
деятельность Дебюсси и Равеля развивалась в  течение двух десятков лет
параллельно и была отмечена сходными явлениями в области композиторских
стилей.
      Композиторские почерки Дебюсси и Равеля сближает изысканность
музыкального языка,  безукоризненный вкус и тот особый аристократизм духа,
которым проникнуты творения многих французских музыкантов.
      Равель высоко ценил музыку Дебюсси.  Он  выражал  восхищение  его
фортепианными пьесами,  играл их публично, был в восторге от "Фавна" и
"Иберии", о которых писал в одной из своих статей,  что был "тронут до слез
этой струящейся "Иберией", ее ароматами ночи, так глубоко волнующими".(цит.
по 21, с.95) Музыка Дебюсси открыла Равелю целый мир богатейших
художественных возможностей:  исключительную образность, ежеминутно
возникающие зыбкие  неуловимые  ощущения,  прихотливо  сменяющие друг
друга, игру красок, живописность музыкальной фактуры.
      Равель многое заимствовал из арсенала творческих находок Дебюсси. Эти
заимствования нетрудно найти в гармоническом языке молодого Равеля -
например чувственную роскошь мягко дисанирующих аккордов в  "Шахерезаде",
обилие  нонаккордовых  созвучий  в "Игре воды",  а также частое частое
обращение композитора к старинным ладам,  диатоническим и натуральным
звукорядам.  Тяготение Равеля к импрессионизму не ограничилось комплексом
новейших технических средств - эстетика  импрессионизма,  с ее культом
впечатления-ощущения и преднамеренной фиксацией единичного, стала на
определенное время эстетикой самого Равеля ("Отражения", "Игра воды",
"Призраки ночи").
      Музыка Дебюсси и Равеля тесно связана (хотя это не всегда заметно
внешне) с национальными традициями французского искусства ("Бергамасская
сюита" Дебюсси,  сонатина для фортепиано "Гробница Куперена" Равеля).
Творчество  обоих композиторов испытало интереснейшее влияние испанского
фольклора,  который стал живительным источником,  обогативший образный
строй, мелодику и ладогармонический язык их сочинений.
      Оба композитора страстно приветствовали  все  новое  в  искустве,
резко противопоставляя  в  своей  музыке решительное обновление форм и
методов творчества закостенелому академизму.
      Однако, будучи представителями одного направления французской музыки,
Дебюсси и Равель выступили каждый со своей индивидуальной  позиции. Дебюсси
 утверждал своим искусством идеалы,  часто расходящиеся с традициями
классики,  он впервые на языке музыки заговорил о таких вещах, о которых до
него никто не говорил, причем сделал это так, как до него  никто не делал.
Равель, наоборот, более  тяготел  к  традициям XVIII-XIX веков,  не
порывал с ними.  При этом следует заметить,  что традиция наполняется у
Равеля современным содержанием.
      Дебюсси почти не говорит о чувствах. Он "поэт ощущений"(33 с.19).
Равель, напротив предпочитает настоящие человеческие чувства - яркие и
страстные: Трио, "Балеро", концерт ре мажор для фортепиано с оркестром -
достаточно убедительные тому примеры.
      Дебюсси, как истинный импрессионист, передавал в своей музыке
поэтические впечатления от действительности с неизбежным привкусом
субъективизма, Равель же предпочитает логическую переработку уже
существующих музыкальных жанров (народная песня,  народный танец, вальсы
эпохи Штрауса) и,  следовательно  выступает как более объективный и вместе
с тем менее непосредственный художник"(3 с.35).  В  данном  высказывании
верно подмечено коренное различие стилей и индивидуальностей,  определяющее
сомобытность искусства двух мастеров.  Оно проявляется в  целом ряде
компонентов  их  музыкального  языка.  Так,достаточно  отличается трактовка
композиторами музыкальной формы. У Дебюсси логика ее выстраивается скорее
не  по принципу динамического нарастания,  а сообразно изящному и
продуманному распределению материала. Главное внимание композитора
сосредоточено  на  передаче оттенков основного образа (точнее впечатления),
аналогичным деталям картины. Другими словами, здесь господствует принцип
зрительного,  а не слухового восприятия.  Стремление Дебюсси запечатлеть
все мимолетное и переменчивое приводит к  преобладающей роли интонации,
детали над логикой всего целого,  к подчинению первому второго.
Непосредственность, естественность каждого отдельного момента стали  для
него важнее,  чем процессуальность развития мысли и эмоций. Это приводит к
усилению в музыке Дебюсси картинности, статики. Она почти  всегда  выражает
то или иное эмоциональное состояние,  а не его становление ("Облака",
"Море"). Форма, в целом сохраняя соразмерность и  стройность  пропорции,  в
определенной степени теряет рельефность, напряжение, упругость.
      Равель же стремится к ясности формы:  "Сначала я намечаю горизонтали
и вертикали,  а потом, выражаясь языком живописцев, начинаю малевать"
(цит.21 по с.19). Формирование Равеля явственно тяготеет к классическому.
Его музыка разверстывающаяся соответственно канонам  традиционных форм
поражает живостью своего темперамента, собранностью и целеустремленностью.
Если цель Дебюсси -  скрыть  форму  во  имя  поэзии "чистого чувства",  то
стремление Равеля - дисциплинировать сферу эмоций. Оно пораждает
совершенные отточенные контуры.
      Мелодика Дебюсси очень разнообразна и не укладывается в рамки какой-
либо обобщающей формулы.  Но его темы всегда пластичны и тщательно
отшлифованы. Мелодия Дебюсси стремится не к четким, завершенным периодам и
пропорциональным структурам, а к бесконечности и нерасчлененности. Таковы,
например, контуры темы флейты из прелюдии "Послеполуденный отдых фавна"
полной неги и истомы, хроматически изощренной и ладово неопределенной.
                                ПРИМЕР  N 3.
      Тип мелодики, созданный Дебюсси совершенно оригинален: в ней гибкая
система вариантов основной интонации, как бы переливающихся один в другой
преобладает  над ясностью рисунка,  изменчивость - над устойчивостью.
Важнейшие качества тем Дебюсси - хрупкость, капризность, затушеванность
контуров, что отвечает задачам выражения изменчивых настроений,
ускользающих оттенков эмоций ("Паруса", "Шаги на снегу"). Лучшие страницы
музыки  Дебюсси  покаряют непрерывностью и плавностью мелодического потока,
 хотя внутреннее строение отличается "микровыразительностью" (определение
Мазеля) (цит.  по 9,с.  ). В противовес этому для
Равеля мело
12345След.
скачать работу

Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ