Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе
красочности и новизне гармонический язык.
Сильным увлечением Дебюсси и Равеля стала музыка Испании. В
произведениях Дебюсси "Вечер в Гренаде", "Прерванная серенада", "Ворота
Альгамбры", "Маски", "Иберия" претворен не только неповторимо самобытный
музыкальный язык андалусийского фольклора, но и его характерный дух.
После создания пьессы "Вечер в Гренаде", Дебюсси стал истинным
родоначальником новой испанской школы, неразрывно связанной с
импрессионистическим стилем.
Для Равеля Испания, ее культура были может быть еще более
привлекательными, чем для Дебюсси. "Испанский час", "Испанская
ропсодия", "Балеро", "Песни Дон-Кихота" - это далеко не полный перечень
произведении пронизанных ритмами, мелодиями и инструментальными
приемами, свойственными народной испанской музыке. В "Испанской рапсодии"
впервые в полной мере сказалась близость Равеля к испанскому фольклору.
Она проявилась не только в использовании подменной народной мелодии в IV
части, но и в органичном претворении типичных особенностей народного
музыкального искусства целого ряда областей Испании в сфере мелодики,
метроритма, лада и гармонии, в имитировании звучания народных испанских
инструментов:
ПРИМЕР N 2.
Народно-танцевальные элементы Равель органично претворил в
"Циганской рапсодии" для скрипки с оркестром. Они наложили отпечаток как
на "огненную" ритмику произведения, так и на его гармонический язык
(например, на сопоставлении минора и мажора).
Искания позднего периода творчества Дебюсси отмечены интересом
композитора к джазу. В "Кэк-уоке" из "Детского уголка" и фортепианной
прелюдии "Менестрели" - Дебюсси претворил его самые характерные признаки:
блюзовые интонации, синкопированный "качающийся" ритм, гармонии банджо
(параллельные септаккорды), пентатоническая мелодика и типичные африканские
гармонии, построенные на пустых квинтах и секундах.
В отличие от ряда более поздних направлении (экприссионизм,
конструктивизм, урабанизм и др.) искусство импрессионистов воспевает мир
естественных человеческих переписываний (иногда драматических), но чаще
передает радостное ощущение жизни. Большинство художественных и музыкальных
импрессионистических произведений как бы заново открывают перед
слушателями прекрасный поэтичный мир природы, нарисованный
тонкими,чарующими и пленительными красками.
3. СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЕЙ К.ДЕБЮССИ И М.РАВЕЛЯ.
Наиболее яркими представителями импрессионизма в музыке принято
считать К.Дебюсси и М.Равеля. Хотя пути обоих композиторов пересекались,
они во многом оставались непохожими друг на друга. Дебюсси был почти на
30 лет старше Равеля и на композиторском поприще выступил значительно
раньше, но дарование его, проидя долгии путь формирования, полностью
раскрылось лишь в середине 90-х годов. В это время появились такие
произведения, как "Послеполуденный отдых фавна", квартет и др. Творческая
личность Равеля сформировалась значительно раньше, когда композитору
было всего 20 лет. Его фортепианная "Хабанера", написанная в середине 90-х
годов уже вполне характеризует будущего автора "Балеро". В дальнейшем
деятельность Дебюсси и Равеля развивалась в течение двух десятков лет
параллельно и была отмечена сходными явлениями в области композиторских
стилей.
Композиторские почерки Дебюсси и Равеля сближает изысканность
музыкального языка, безукоризненный вкус и тот особый аристократизм духа,
которым проникнуты творения многих французских музыкантов.
Равель высоко ценил музыку Дебюсси. Он выражал восхищение его
фортепианными пьесами, играл их публично, был в восторге от "Фавна" и
"Иберии", о которых писал в одной из своих статей, что был "тронут до слез
этой струящейся "Иберией", ее ароматами ночи, так глубоко волнующими".(цит.
по 21, с.95) Музыка Дебюсси открыла Равелю целый мир богатейших
художественных возможностей: исключительную образность, ежеминутно
возникающие зыбкие неуловимые ощущения, прихотливо сменяющие друг
друга, игру красок, живописность музыкальной фактуры.
Равель многое заимствовал из арсенала творческих находок Дебюсси. Эти
заимствования нетрудно найти в гармоническом языке молодого Равеля -
например чувственную роскошь мягко дисанирующих аккордов в "Шахерезаде",
обилие нонаккордовых созвучий в "Игре воды", а также частое частое
обращение композитора к старинным ладам, диатоническим и натуральным
звукорядам. Тяготение Равеля к импрессионизму не ограничилось комплексом
новейших технических средств - эстетика импрессионизма, с ее культом
впечатления-ощущения и преднамеренной фиксацией единичного, стала на
определенное время эстетикой самого Равеля ("Отражения", "Игра воды",
"Призраки ночи").
Музыка Дебюсси и Равеля тесно связана (хотя это не всегда заметно
внешне) с национальными традициями французского искусства ("Бергамасская
сюита" Дебюсси, сонатина для фортепиано "Гробница Куперена" Равеля).
Творчество обоих композиторов испытало интереснейшее влияние испанского
фольклора, который стал живительным источником, обогативший образный
строй, мелодику и ладогармонический язык их сочинений.
Оба композитора страстно приветствовали все новое в искустве,
резко противопоставляя в своей музыке решительное обновление форм и
методов творчества закостенелому академизму.
Однако, будучи представителями одного направления французской музыки,
Дебюсси и Равель выступили каждый со своей индивидуальной позиции. Дебюсси
утверждал своим искусством идеалы, часто расходящиеся с традициями
классики, он впервые на языке музыки заговорил о таких вещах, о которых до
него никто не говорил, причем сделал это так, как до него никто не делал.
Равель, наоборот, более тяготел к традициям XVIII-XIX веков, не
порывал с ними. При этом следует заметить, что традиция наполняется у
Равеля современным содержанием.
Дебюсси почти не говорит о чувствах. Он "поэт ощущений"(33 с.19).
Равель, напротив предпочитает настоящие человеческие чувства - яркие и
страстные: Трио, "Балеро", концерт ре мажор для фортепиано с оркестром -
достаточно убедительные тому примеры.
Дебюсси, как истинный импрессионист, передавал в своей музыке
поэтические впечатления от действительности с неизбежным привкусом
субъективизма, Равель же предпочитает логическую переработку уже
существующих музыкальных жанров (народная песня, народный танец, вальсы
эпохи Штрауса) и, следовательно выступает как более объективный и вместе
с тем менее непосредственный художник"(3 с.35). В данном высказывании
верно подмечено коренное различие стилей и индивидуальностей, определяющее
сомобытность искусства двух мастеров. Оно проявляется в целом ряде
компонентов их музыкального языка. Так,достаточно отличается трактовка
композиторами музыкальной формы. У Дебюсси логика ее выстраивается скорее
не по принципу динамического нарастания, а сообразно изящному и
продуманному распределению материала. Главное внимание композитора
сосредоточено на передаче оттенков основного образа (точнее впечатления),
аналогичным деталям картины. Другими словами, здесь господствует принцип
зрительного, а не слухового восприятия. Стремление Дебюсси запечатлеть
все мимолетное и переменчивое приводит к преобладающей роли интонации,
детали над логикой всего целого, к подчинению первому второго.
Непосредственность, естественность каждого отдельного момента стали для
него важнее, чем процессуальность развития мысли и эмоций. Это приводит к
усилению в музыке Дебюсси картинности, статики. Она почти всегда выражает
то или иное эмоциональное состояние, а не его становление ("Облака",
"Море"). Форма, в целом сохраняя соразмерность и стройность пропорции, в
определенной степени теряет рельефность, напряжение, упругость.
Равель же стремится к ясности формы: "Сначала я намечаю горизонтали
и вертикали, а потом, выражаясь языком живописцев, начинаю малевать"
(цит.21 по с.19). Формирование Равеля явственно тяготеет к классическому.
Его музыка разверстывающаяся соответственно канонам традиционных форм
поражает живостью своего темперамента, собранностью и целеустремленностью.
Если цель Дебюсси - скрыть форму во имя поэзии "чистого чувства", то
стремление Равеля - дисциплинировать сферу эмоций. Оно пораждает
совершенные отточенные контуры.
Мелодика Дебюсси очень разнообразна и не укладывается в рамки какой-
либо обобщающей формулы. Но его темы всегда пластичны и тщательно
отшлифованы. Мелодия Дебюсси стремится не к четким, завершенным периодам и
пропорциональным структурам, а к бесконечности и нерасчлененности. Таковы,
например, контуры темы флейты из прелюдии "Послеполуденный отдых фавна"
полной неги и истомы, хроматически изощренной и ладово неопределенной.
ПРИМЕР N 3.
Тип мелодики, созданный Дебюсси совершенно оригинален: в ней гибкая
система вариантов основной интонации, как бы переливающихся один в другой
преобладает над ясностью рисунка, изменчивость - над устойчивостью.
Важнейшие качества тем Дебюсси - хрупкость, капризность, затушеванность
контуров, что отвечает задачам выражения изменчивых настроений,
ускользающих оттенков эмоций ("Паруса", "Шаги на снегу"). Лучшие страницы
музыки Дебюсси покаряют непрерывностью и плавностью мелодического потока,
хотя внутреннее строение отличается "микровыразительностью" (определение
Мазеля) (цит. по 9,с. ). В противовес этому для
Равеля мело
| | скачать работу |
Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе |