Формирование музыкально- ритмической способности у учащихся (фортепиано)
нятиям удается
привлекать с первого же урока всех без исключения детей. Коллективные
занятия по ритмике повышают дисциплину, помогают сплачивать класс воедино.
Вместе с тем в ритмических упражнениях, аккомпанементах, импровизациях
удобнее всего поручать то одному, то другому ученику «сольную» роль, что
вызывает общий интерес. Именно ритмическим занятиям легче всего придавать
форму, близкую к игре. Если же дети, выполняя ритмические движения,
привыкают внимательно слушать музыку, это оказывает косвенно благотворное
влияние также на развитие их мелодического слуха и ладового чувства.
Ритмическое воспитание целесообразно начинать не с деталей, а с
восприятия целостного музыкального произведения, прежде всего с темпа, ибо
темп — элементарное выразительное средство большой действенной силы и
вместе с тем важный жанровый признак. Знакомство с каждым новым
произведением следует начинать, вслушиваясь в его темп, в основной характер
движения.
Вслед за темпом дети знакомятся с размером и фразировкой. Для маршей и
танцев характерны ясно выделяющиеся метрические акценты, то есть
подчеркнутый размер, в то время как фразировка здесь отступает на второй
план. Для песен, наоборот, характерна ясная фразировка, совпадающая» в
основном, с периодичностью стихотворных строк текста и певческого дыхания;
метрические акценты в песнях часто малозаметны (за. исключением, конечно,
плясовых, маршевых, трудовых песен), размеры и стопы допускают иногда
различное толкование.
Исходя из этого следует обращать внимание детей в маршах и танцах
прежде всего на чередование сильных и слабых долей, на двудольный и
трехдольный такты, а при разучивании песен добиваться того, чтобы дети
почувствовали естественное, смысловое расчленение мелодии на фразы.
Я рекомендую пользоваться в работе следующими терминами:
доли (сокращенно вместо метрические доли),
темп (медленный, быстрый, умеренный).
сильные и слабые доли,
такт, такты двудольные, трехдольные,
фраза.
Термином размер, по моему мнению, пользоваться не обязательно; вместо
выражения двудольный размер мы можем говорить двудольные такты.
Не следует заучивать с детьми определения, правила; это ничего кроме
вреда не приносит. Я не исключаю объяснения непонятных для детей слов, но
главное в том, чтобы они из речи и действий учителя, в общении с ним и в
собственной практике научились понимать значение терминов и стали правильно
пользоваться ими.
С деталями ритмического движения, или с ритмом в узком смысле,
первоклассники будут знакомиться на песнях, которые они сами исполняют,
разучивая их вначале по слуху, то есть без нот.
Я рекомендую учить ребенка выделять из песни любую произвольно взятую
фразу. Это представляет для него определенную трудность, ибо мелодия песни
запечатлевается в его памяти обычно в виде некоторого нерасчлененного
целого; фраза — это маленькая часть песни, которую ребенок естественно
хочет дополнить, развить, закончить. Однако умение расчленить песню именно
на фразы совершенно необходимо по двум причинам: с одной стороны, исходя из
фундаментального структурно-смыслового значения фразы как «строительного
кирпича» музыки, с другой—из практических соображений: трудности ритмо-
интонаций могут преодолеваться только при условии, что ребенок умеет
сосредоточить свое внимание на той фразе, в которой он допускает ошибку, В
результате практической работы над песнями ребенок поймет, что фраза — это
небольшая часть мелодии, которая поется на одном дыхании и соответствует
обычно одной строке стихотворного текста.
Ритмическое движение в простых детских песнях состоит в основном из
двух однодольных элементов:
[pic] и [pic]
Ребенок, отхлопывая каждый звук песни, то есть его ритм, легко получит
общее впечатление о том, что ритм состоит не только из равномерных «шагов»-
долей, но также и из более коротких звуков. Задача состоит теперь в том,
чтобы определить по слуху и точно осознать ритмический рисунок, то есть
соотношение и порядок длительностей в заданной фразе.
Для решения этой задачи я рекомендую три способа:
1. Слухо-двигательное сравнение простых ритмических фраз, различающихся
минимально:
Пример:
Скок, скок, по- скок,
мо-ло- дой дроз- док
2. Применение особых названий ритмических элементов, удобных для
произнесения и исполнения ритмических фигур.
Примеры:
а) шаг шаг шаг шаг
бе-гать шаг шаг шаг
б) ДОН ДОН ДОН ДОН
ДИ-ЛИ ДОН ДОН ДОН
в) ТА ТА ТА ТА
ТИ-ТИ ТА ТА ТА
3. Наглядные изображения ритмических фраз, которые могут состоять вначале
из картинок (к примеру—из рисунков птичек различной величины), затем
заменяются упрощенными нотами (без головок):
Пример:
[pic]
Остановимся подробнее на этих трех способах работы.
1. Фразы для ритмических наблюдений берутся из разученных по слуху
песен. Дети поют их со словами, выразительно, в надлежащем темпе, затем
выстукивают или отхлопывают ритм — четко, легко, ненавязчиво. Так
обеспечивается не просто слуховое, а слухо-двигательное сравнение различных
ритмических рисунков. Главное внимание направляется на ту метрическую долю,
где есть различие между фразами, но без ущерба для осмысленного,
выразительного исполнения.
2. Важную роль играют названия ритмических элементов. Название «шаг»
для одной метрической доли дети узнали раньше, при ознакомлении с основной
пульсацией. Для исполнения двух коротких звуков дети обычно сами находят
слово «бегать» (его можно и подсказать). Слово «бегать» удобно для
произнесения ритмической группы из двух восьмых, поскольку оно показывает,
что на одну долю теперь исполняются два звука, в то время как словом «шаг»
обозначается один звук на одну долю. Слова «шаг» и «бегать» мы очень скоро
заменяем слоговыми названиями ДОН и ДИЛИ. В них сохранена двуединая функция
называния и исполнения; вместе с тем, они более звонкие и допускают
ритмически точное произнесение в любом темпе; кроме того, они освобождены
от того конкретного «житейского» значения, которое во многих случаях
мешало бы восприятию и воспроизведению характера мелодии. Слоговые названия
ДОН и ДИЛИ отличаются от довольно широко применяемых в практике слогов ТА и
ТИТИ не принципиально, а лишь тем, что слоги ТА, ТИТИ глухие, а слоги ДОН,
ДИЛИ звонкие, способствующие правильному звукообразованию; кроме того, в
сочетании ДИЛИ каждой из двух восьмых присвоен особый слог, что отражает их
различные метрические значения.
На начальном этапе в течении продолжительного времени следует избегать
названий «четверть», «восьмая» и т. д., потому что смысл этих слов можно
объяснить только исходя из названия целой ноты, которая в практике пения
первоклассника может встречаться лишь в конце года. Поэтому для исполнения
ритмических фигур я рекомендую пользоваться слоговыми названиями. Слоговые
названия обладают еще одним достоинством, в процессе исполнения ритмических
мотивов и фраз они способны объединяться в своеобразные слова и
словосочетания некоего «ритмического языка»: ДИЛИДОН-ДОНДОН; ДИЛИДОН-
ДИЛИДОН и т. п. , способствуя тем самым образованию точных во всех своих
деталях целостных представлений ритмических фраз.
3. Ритмическую нотацию следует сделать наглядной. Дети овладевают двумя
различными способами чтения нот. Сначала они учатся следить по нотной
записи за ритмом звучащей музыки, выстукивая каждый звук по нотам,
нарисованным в достаточно крупном масштабе на бумаге или на классной доске.
Затем этот навык последовательного чтения нот совершенствуется: отхлопывая
ритм или выговаривая слоговые названия длительностей, дети читают запись
только глазами.
Совершенно другого навыка требует «расшифровка» нот, превращение
нотных знаков в звучащий ритм. Нельзя собрать ритм из отдельных звуков,
ибо отдельный звук не имеет ритмического смысла. Приобретая некоторый
запас слуходвигательных представлений ритмических процессов и
соответствующих зрительных представлений нотной записи, учащиеся читают
нотную запись какого-либо ритмического построения в целом и воспроизводят
его по памяти. Осмысленное чтение нот — это чтение по мотивам и фразам,
которые нужно уметь схватывать и представлять себе одномоментно (по
выражению замечательного венгерского композитора и педагога Золтана Кодая
— «глобально», то есть целостно), прежде чем приступить к исполнению.
Итак, я советую применять следующие приемы работы по развитию у детей
чувства ритма:
1) Ученики много раз поют выделенные отрывки из песен.
2) Тихо выполняют (отстукивают) ритмический рисунок, а педагог
равномерно тактирует.
3) Поют мелодию с «ритмическими словами» «та» и «ти».
4) Мысленно поют мелодию, воспроизводя вслух (хлопками, отстукиванием)
только ритм.
5) Для закрепления пройденного возвращаемся к наглядности, записываем
усвоенный ритм на доске и в тетрадях.
6) Даем различные упражнения, связанные с освоением ритмических
соотношений.
| |  скачать работу |
Формирование музыкально- ритмической способности у учащихся (фортепиано) |
