Формирование музыкально- ритмической способности у учащихся (фортепиано)
Суммируя сказанное, я должна отметить ряд важных моментов. Введение
специальных ритмических задач и упражнений в обычный урок благоприятно
сказывается на развитии чувства музыкального ритма, способствует
формированию слухо-ритмических навыков и представлений, степень развития
которых непосредственно связана с эмоциональной отзывчивостью детей на
выразительные особенности ритма.
На развитие чувства ритма влияет также систематичность и
последовательность знаний, умений и навыков, их посильность и постепенность
усложнения.
Таким образом, можно сделать следующие выводы об основных путях
развития ритмического чувства:
1. Исходным пунктом работы должна быть собственная ритмическая
деятельность детей (игровые песни, ритмические движения и т. д.,
которым дети учились до школы).
2. Элементы сознательности вводим в музыкальную деятельность детей очень
постепенно, сохраняя элемент игры.
3. При изучении нового ритмического материала всегда исходим из известных
ученикам мелодий.
4. Примерами, используемыми для наглядности, являются, насколько это
возможно, начальные такты песни.
5. Приучаем учащихся к тихому выполнению ритмического рисунка (пальцами,
тихим стуком и т. п.). Громкое повторение ритма вносит
недисциплинированность.
6. При овладении новым ритмическим материалом стараемся привлекать
наглядность, видимую и слышимую (запись на доске, движение под музыку
и т. д.).
7. Ритму учим ритмом! В наглядном примере ученики видят новый ритмический
материал. Тактированием, применением более простых длительностей и
ритмических группировок делаем этот материал более ясным, доступным.
8. Ассоциируем длительности с «ритмическим словом», нотное изображение —
с постоянным музыкальным «именем».
9. Закрепляем новый ритмический материал на самостоятельных упражнениях.
10. За наводящими вопросами и ассоциациями всегда следует специальное
упражнение.
11. Один наглядный пример недостаточен. Следует подобрать несколько
примеров из уже известных песен, чтобы новый материал стал ученикам
совершенно ясным
12. Если убеждаемся, что новый ритмический материал еще недостаточно
осознан учениками, возвращаемся к наглядным примерам, используем
другие приемы.
13. Подбираем задания для чтения нот в пределах усвоенного ритмического
материала.
14. В качестве упражнений используем ритмический диктант; даем яркие
ритмические группировки, взятые из известных детям мелодий.
15. Ритмические упражнения при двухголосном изложении хорошо проводить при
помощи двух инструментов различного тембра (барабан, треугольник и
др.).
16. На каждом уроке должны быть задания, воспитывающие ритмическое
чувство. Ритмическая подготовка подводит детей к пению по нотам.
17. Всегда стремимся к увлекательным занятиям хора.
5. Словарь психолого – педагогической терминологии.
1. Адекватный – соответствующий, тождественный.
2. Беседа – это особая форма естественного эксперимента. Методические
требования к ней таковы: а) близость, контакт с преподавателем; б)
взаимность общения.
3. Внимание – это направленность и сосредоточенность сознания на
определенных объектах или определенной деятельности при отвлечении
всего остального.
4. Воля – целенаправленное регулирование поведения, способность
личности сознательно преодолевать трудности и препятствия при
совершении действий и поступков.
5. Воображение – это создание образов таких предметов и явлений,
которые никогда не воспринимались человеком раньше.
6. Восприятие – процесс отражения в сознании целостного чувственного
образа предмета или явления.
7. Деятельность – совокупность процессов, объединенных общей
направленностью на достижение определенного результата.
8. Инициатива – это начинание, почитание, учинание.
9. Интеллект – общая умственная одаренность.
10. Интуиция – это неосознанный опыт.
11. Координация – от лат. – совместно, упорядочение; взаимосвязь,
согласование, приведение в соответствие.
12. Метод обучения – есть способ взаимосвязанной деятельности
преподавателя и учащегося, направленный на овладение учащимся
знаниями, умениями и навыками, на воспитание и развитие в процессе
обучения.
13. Навык – это частично автоматизированное действие.
14. Память – способность сохранять и воспроизводить в сознании и
поведении прошлый опыт, информацию о событиях внешнего мира и
реакциях организма.
15. Способности – это индивидуально-психологические особенности
человека, отвечающие требованиям данной деятельности и являющиеся
условием успешного ее выполнения.
16. Творчество – это созидание, творенье, как деятельное свойство.
17. Темперамент – основная характеристика нервной системы. Основные
темпераменты человека: холерик, сангвиник, флегматик, меланхолик.
18. Умение – это освоенный человеком способ выполнения деятельности.
19. Чувство – это переживание человеком своего отношения к тому, что он
познает или делает к другим людям или самому себе.
20. Экспрессия – сила проявления чувств, переживаний.
21. Эмоциональность – свойства человека, характеризующие содержание,
качество и динамику его эмоций и чувств.
3. Анализ практической экспериментальной работы в классах
фортепиано, аккомпанемента и в процессе концертмейстерской деятельности.
Особенностью профессиональной подготовки учителя музыки для
общеобразовательной школы является ее многогранность. Предметы
индивидуального обучения составляют целостный комплекс в формировании
истинно культурной, эрудированной личности учителя музыки. Классы
фортепиано и аккомпанемента являются естественным центром притяжения многих
музыкальных навыков и задачи их прямо направлены на будущую
профессиональную деятельность выпускников музыкально-педагогического
отделения. Учитель музыки постоянно сталкивается с необходимостью
использовать тот или иной навык концертмейстерской работы: помимо уроков
ему необходимо аккомпанировать школьному хору, работать с солистами и
вокальными ансамблями, выступать в качестве аккомпаниатора в концертах
художественной самодеятельности. Кроме того, перед нашими выпускниками
стоит перспектива активной и всесторонней музыкально-просветительской
деятельности. Важным критерием готовности к ней являются знания музыкальной
литературы, различных эпох, стилей, жанров.
Таким образом, свои уроки я строю на единстве образовательных,
развивающих и воспитательных функций обучения и ставлю следующие задачи:
1. Обучить будущего учителя музыки навыкам, необходимым для ведения
уроков музыки и внеклассных занятий, навыкам вокального и хорового
аккомпанемента, навыкам игры в ансамбле и аккомпанемента собственному
пению.
2. Формировать навыки чтения с листа, транспонирования, упрощения
фактуры, соединения аккомпанемента с вокальной партией. Все это развивает
мыслительные способности учащихся.
3. Ознакомить с большим объемом вокальной литературы разных эпох, стилей
и жанров, а также с хоровой, вокальной литературой для детей.
4. Освоить концертмейстерский репертуар общеобразовательной школы и
педагогического училища.
5. Формировать рационально-логическое мышление через увеличение сведений
музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера.
6. Воспитывать художественный вкус, развивать творческую
индивидуальность, расширять общий кругозор.
Все принципы классической дидактики: активность и сознательность
обучения, проблемность обучения, доступность, систематичность и
последовательность являются методологической основой для развития
профессиональных качеств будущего учителя музыки.
Курс обучения навыкам аккомпанемента в педагогическом училище рассчитан
на два года: III и IV курсы. Работа в классе аккомпанемента опирается на
межпредметную связь специальных дисциплин: фортепиано-вокал-дирижирование.
Наиболее тесные, «родственные узы» связывают класс аккомпанемента с
работой фортепианного класса. Владение аккомпаниаторскими навыками зависит
от фортепианной культуры учащегося, от того, что дает ему работа в
фортепианном классе. Существуют общие закономерности работы над музыкальным
произведением, связывающие оба класса. Эти закономерности ярко проявляются,
например, в работе над звуком, штрихами, исполнительским туше, техническими
трудностями, исполнением сольных эпизодов в фортепианной партии вокальных
произведений, работа над выразительным смыслом музыкальной интонации.
Бесспорно, что концертмейстерские и аккомпаниаторские навыки в основе своей
имеют пианистическую природу.
В работе с учащимися я опиралась на фундамент общего пианистического
мастерства. Однако, подготовку концертмейстера можно начинать и на любом
уровне владения инстументом. Для этого я с самого начала строю обучение
так, чтобы учащиеся непосредственно в работе над аккомпанементом получали
недостающие фортепианные навыки. Этим вносится существенный вклад в их
общее пианистическое развитие. Универсальные принципы формирования навыков
игры на инструм
| |  скачать работу |
Формирование музыкально- ритмической способности у учащихся (фортепиано) |
