 |
|
Искусство эпохи Возрождения в Италии
r />
несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна
Конестабиле» (1502 —1503 гг.), — приобрело возвышенный характер раннего
периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г.). Происходящая на фоне
чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой
образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит
искусству Высокого Возрождения. Главные действующие лица, группы девушек и
юношей покоряют своим естественным изяществом. Выразительны, певучи, метки
и пластичны их движения, позы и жесты: например, сближающиеся руки Марии и
Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В картине нет ничего лишнего,
второстепенного. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с
мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение.
В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело
зрелость и спокойное величие. В цикле Мадонн он варьировал изображение
молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне
пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г.). В картине
использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая
гармония красок.
Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его пригласили
к папскому двору в Рим. Художник получил заказ на роспись парадных
апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце.
Росписи ватиканских станц (1509 – 1517гг.) принесли Рафаэлю славу,
выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии.
Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с
Младенцем. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра –
«Сикстинской Мадонны» (1515 – 1519гг.) для церкви Святого Сикста в
Пьяченце. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» - образ совершенной
красоты.
Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его
безупречное, легкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внес и
в архитектуру. Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем стало
олицетворением идеального, наделенного божественным даром художника.
С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, где его прах
покоится и поныне.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого
Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и
архитектуры.
Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близ
Флоренции. Юность и годы учения он провел во Флоренции. В художественной
школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного
искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры.
Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Однако в
равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.
В 1469 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое известное
произведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа»)
(1498 – 1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной
для такого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. Горе
матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплескивается
наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света
и тени его поверхность кажется драгоценной.
Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить
колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг.). Статуя достигает
пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь
человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным
из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания
своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.
Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало ему,
истинному сыну Возрождения, быть и великим живописцем, и архитектором.
Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения
- роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело
в 1508 – 1512гг.
Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, если бы
Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел: сорок
мраморных статуй должны были украсить мавзолей. До нас дошли «Скованный
раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от
оков, и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как
избавления от мук (около 1513г.).
После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в
безопасности. В 1534г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по
заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы
знаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг.). На фоне холодного сине-
пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Господствует
трагическое чувство мировой катастрофы. Близится час возмездия, ангелы
возвещают о наступлении Страшного суда.
В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и
поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко
опередило свое время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а
также оказало влияние на формирование принципов барокко.
Высокий Ренессанс в Венеции
Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на
себе черты новой эпохи, то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком
чинквеченто. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит
и верность традициям Ренессанса.
Из мастерской Джанбеллино вышло два великих художника Высокого
венецианского Возрождения: Джорджоне и Тициан.
Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510),
- прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого
Возрождения. Он первый на венецианской почве обратился к темам
литературным, к сюжетам мифологическим. Пейзаж, природа и прекрасное нагое
человеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения.
Чувством гармонии, совершенством пропорций, линейным ритмом, мягкой
светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих
образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок
Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние,
когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Но Джорджоне более
эмоционален, чем великий миланский мастер, и как типичный художник Венеции
интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным
образом проблемами колорита.
Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505)
Джорджоне предстает вполне сложившимся художником; образ мадонны полон
поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали,
которое свойственно всем женским образам Джорджоне. За последние пять лет
своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в
Венеции) художник создал свои лучшие произведения, исполненные в масляной
технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в
прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска
оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. В картине 1506
| |  скачать работу |
Искусство эпохи Возрождения в Италии |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
