 |
|
Искусство эпохи Возрождения в Италии
г.
"Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Кормящая ребенка
женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не
объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном
ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Джорджоне владеет
тончайшей и необычайно богатой палитрой. Приглушенные тона оранжево-красной
одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой
накидкой женщины, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, который
свойствен предгрозовому освещению. Зеленый цвет имеет массу оттенков:
оливковый в деревьях, почти черный в глубине воды, свинцовый в тучах. И все
это объединено одним светящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости,
беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии
надвигающейся грозы.
Тициан Вечеллио (1477-1576) - величайший художник венецианского
Возрождения. Он создал произведения и на мифологические, и на христианские
сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование
исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его
счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее
творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Тициан родился
в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как
и Джорджоне, у Джанбеллино, и первой его работой (1508) была совместная с
Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. После смерти
Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo,
филантропических братств, в которых несомненно ощущается влияние Джотто,
работавшего некогда в Падуе, и Мазаччо. Жизнь в Падуе познакомила
художника, конечно, и с произведениями Мантеньи и Донателло. Слава к
Тициану приходит рано. Уже в 1516 г. он становится первым живописцем
республики, с 20-х годов - самым прославленным художником Венеции, и успех
не оставляет его до конца дней. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает
ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим
почувствовать и, главное, воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник
Венеры", "Вакх и Ариадна").
П О З Д Н Е Е В О З Р О Ж Д Е Н И
Е
Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли,
католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство
переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные анти-
классические тенденции, воплотившиеся в маньеризме.
Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI
столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Хотя торговое
и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и ее
могущество, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, и
от иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны. В этот
период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом
и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате
слабеющего Венецианского государства. В русле высокой гуманистической
ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось
обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения
— Палладио, Веронезе, Тинторетто
Тинторетто (1518— 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в
Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера — Тинторетто,
или Маленький Красильщик.
Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой
творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров
итальянского Возрождения. В своём творчестве он был гигантской фигурой,
творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала.
Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в
искусстве. Недаром его творчество имело грандиозный успех и у
современников, и у последующих поколений. Тинторетто отличался поистине
нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Он острее и
глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего
времени. Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном
искусстве — соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности;
расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным
действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Он создатель массовых
сцен, проникнутых единством переживания.
В 1539 г. живописец открыл в Венеции свою мастерскую. Ранние работы
Тинторетто мало известны. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка»
(1548 г.). Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных
пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у
смятенной толпы. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в
развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного.
Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатую
красочную палитру мастера.
Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто
(1555г.). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную
лестницу. Мария уже достигла её вершины, и второстепенные персонажи на
переднем плане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами
направляют к ней внимание зрителя. Художник выразительно и смело построил
композицию по диагонали — самому динамичному приёму в живописи. В картине
Тинторетто выразил идею духовного совершенствования человека.
В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали
не фресковую живопись, а огромные картины, написанные в технике масляной
живописи. Тинторетто — мастер монументальных полотен, автор гигантского
ансамбля, состоящего из нескольких десятков работ. Они выполнены для
верхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха; 1565-1588
гг.).
Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной
монументальной композиции «Распятие». Изображение со множеством персонажей
— зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает
центральную сцену распятия. У подножия креста близкие и ученики Спасителя
образуют редкую по духовной силе группу. В сиянии красок на сумеречном небе
Христос будто охватывает руками, пригвождёнными к перекладинам креста,
беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его. И в поздние годы
жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Созданная
| |  скачать работу |
Искусство эпохи Возрождения в Италии |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
