История музыки
необеспеченную жизнь свободного художника.
Моцарт наряду с И. Гайдном и Л. Бетховеном является представивелем венской
классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке,
связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления,
законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната,
квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной
организации. В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея
динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного
преобразования реальности, Одновременно в нём нашли развитие качества новых
для того времени психологической правдивости и естественности. Отражение
гармонической целостности бытия, ясность, светоносность и красота
сочетаются в музыке Моцарта с глубоким драматизмом. Возвышенное и
обыденное, трагическое и комическое, величественное и грациозное, вечное и
преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, национально-
характерное предстают в сочинениях Моцарта в динамичном равновесии и
единстве. В центре художественного мира Моцарта — человеческая личность,
которую он раскрывает как лирик и одновременно как драматург, стремясь к
художественному воссозданию объективной сущности человеческого характера.
Драматургия Моцарта основана на раскрытии многоплановости контрастных
музыкальных образов в процессе их взаимодействия.
В музыке Моцарта органично претворён художественный опыт разных эпох,
национальных школ, традиций народного искусства. Большое воздействие
оказали на Моцарта итальянские композиторы 18 в., представители мангеймской
школы, а также старшие современники И. Гайдн, М. Гайдн, К. В. Глюк, И. К. и
К. Ф. Э. Бахи. Моцарт ориентировался на созданную эпохой систему
типизированных музыкальных образов, жанров, выразительных средств,
подвергая их вместе с тем индивидуальному отбору и переосмыслению.
Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической
гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии,
взаимопроникновением вокальных и инструментальных начал. Моцарт внёс
огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла.
Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики,
выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов,
прерванных оборотов и др.). Фактура произведений Моцарта отличается
разнообразием сочетаний гомофонно-гармонического и полифонического склада,
форм их синтеза. В области инструментовки классическая уравновешенность
составов дополняется поиском различных тембровых комбинаций,
персонифицированной трактовкой тембров.
Моцарт создал св. 600 произведений различных жанров. Важнейшая сфера его
творчества — музыкальный театр. Творчество Моцарта составило эпоху в
развитии оперы. Моцарт освоил практически все современные ему оперные
жанры. Для его зрелых опер характерны органичное единство драматургии и
музыкально-симфонических закономерностей, индивидуальность драматургии.
Учитывая опыт Глюка, Моцарт создал свой тип героической драмы в «Идоменее»,
в «Свадьбе Фигаро» . На базе оперы-буффа пришел к реалистической
музыкальной комедии характеров. Зингшпиль Моцарт превратил в философскую
сказку-притчу, проникнутую просветительскими идеями («Волшебная флейта»).
Многоплановостью контрастов, необычным синтезом оперно-жанровых форм
отличается драматургия оперы «Дон Жуан».
Ведущие жанры инструментальной музыки Моцарта — симфонии, камерные
ансамбли. концерты. Симфонии Моцарта довенского периода близки бытовой,
развлекательной музыке того времени. В зрелые годы симфония приобретает у
Моцарта значение концепционного жанра, складывается как произведение с
индивидуализированной драматургией (симф. D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur).
Симфонии Моцарта — важный этап в истории мирового симфонизма. Среди камерно
- инструментальных ансамблей выделяются по значению струнные квартеты и
квинтеты, скрипичные и фортепьянные сонаты. Ориентируясь на достижения И.
Гайдна, Моцарт разработал тип камерно - инструментального ансамбля,
отличающийся утончённостью лирико-философской эмоции, развитым гомофонно-
полифоническим складом, сложностью гармонии языка.
В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля,
связанного с переходом от клавесина к фортепьяно . Сочинения для клавира,
главным образом концерты для фортепьяно с оркестром дают представление об
исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей
виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью, изяществом.
Моцарту принадлежит большое число произведений других жанров, в т. ч.
песен, арий, бытовой музыки для оркестров и ансамблей. Из поздних образцов
наиболее известна «Маленькая ночная серенада» (1787). Хоровая музыка
Моцарта включает мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты.
оратории и др.: среди выдающихся сочинений : мотет «Ave verum corpus»,
реквием.
Сочинения:
оперы - духовный зингшпиль (сценическая оратория) Долг первой заповеди (Die
Schuldigkeit des ersten Gebotes, 1-я часть коллективного сочинения, 1767,
Зальцбург), школьная опера (латинская комедия) Аполлон и Гиацинт, или
Превращение Гиацинта (Apollo et Hyacintus, seu Hyacinthi Metamorphosis,
либретто P. Видля по "Метаморфозам" Овидия, 1767, Зальцбургский
университет);
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression - впечатление),
направление в искусстве последней трети 19 - начале 20 вв. И. сложился во
французской живописи конца 1860 - начала 1870-х гг. В пору его зрелости
(1870-е - 1-я половина 1880-х гг.)
Применение термина "И." к музыке во многом условно - музыкальный И. не
составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним
хронологически (время его расцвета - 90-е гг. 19 в. и 1-е десятилетие 20
в.). Главное в музыкальном И. - передача настроений, приобретающих значение
символов, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной
программности. Ему свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация
старины, экзотика, интерес к тембровой и гармонической красочности. С
основной линией И. в живописи его роднит восторженное отношение к жизни;
моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.
Классическое выражение музыкальный И. нашёл в творчестве К. Дебюсси; черты
его проявились и в музыке М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж. Ж. Роже-Дюкаса
и др. французских композиторов.
Музыкальный И. унаследовал многие особенности искусства позднего романтизма
и национальных музыкальных школ 19 в. ("Могучая кучка", Ф. Лист, Э. Григ и
др.). В то же время чёткому рельефу контуров, сугубой материальности и
перенасыщенности музыкальной палитры поздних романтиков импрессионисты
противопоставили искусство сдержанных эмоций и прозрачной, скупой фактуры,
беглую переменчивость образов.
Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразитедьные
средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и
утончённости; усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с
упрощением и архаизацией ладового мышления; в оркестровке преобладают
чистые краски, капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы. Красочность
ладогармонических и тембровых средств выдвигается на первый план:
усиливается выразительное значение каждого звука, аккорда, раскрываются
неизвестные ранее возможности расширения ладовой сферы. Особую свежесть
музыке импрессионистов придавало их частое обращение к песенно-танцевальным
жанрам, к элементам музыкального языка народов Востока, Испании, ранних
форм негритянского джаза.
В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции. Его
оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в
Италии. Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его
"северной" пейзажностью (Ф. Делиус) или пряной экзотикой (С. Скотт). В
Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до
1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего
Востока. Влияние эстетики И. на рубеже 20 в. испытали и некоторые русские
композиторы, в частности А. Н. Скрябин, на которого воздействовал
одновременно и символизм; в русле русского И., причудливо сочетавшегося с
влиянием школы Н. А. Римского-Корсакова, начинал свой путь И. Ф.
Стравинский, в последующие годы возглавивший антиимпрессионистскую
тенденцию в западноевропейской музыке.
Ференц Лист (1811-1886)Очень яркая и многогранная романтическая личность 2-
й половины 19-го века. Гениальный пианист и композитор. Новатор.
Музыкальный критик, который написал много статей о музыке (“Письма
странствующего бакалавра”, “Исследование музыки венгерских цыган”). Лист –
педагог огромного масштаба. За жизнь у него было около 300 учеников из
разных стран. Будучи бескорыстным по натуре, он посвятил большую часть
своей жизни пропаганде других композиторов. Всего у Листа около 1200
произведений. Примерно половина из них – транскрипции и парафразы на темы
других композиторов. Он поддерживал композиторов разных национальных школ:
Шопена, Сметану, Грига, Шумана, Вагнера, Берлиоза, Бородина, Римского-
Корсакова. Лист очень любил кучкистов.
Родился Лист в Венгрии. По национальности – венгр. Многие его произведения
связаны с Венгрией. Элементы народных танцев и песен вошли в его
произведения, обогащённые общеевропейскими достижениями, но есть и элементы
венгерского фольклора. Произведения, связанные с Венгрией: кантата
“Венгрия”, симфоническая поэма “Венгрия”, героический марш в венгерском
стиле, несколько тетрадей национальных венгерских и рапсодий, а также ещё
19 венгерских рапсодий, “Венгерская коронационная месса”.
Лист был страстным пропагандистом идеи программности в музыке. Он воплотил
в музыке образы произведений Данте, Петрарки, Гёте. О
| |  скачать работу |
История музыки |
