История музыки
от произведений этого писателя была
написана пьеса – “Бабочки”. Любил поэта Гофмана. Под влиянием его
произведений была написана “Крейслериана”. Большое влияние оказал Гейне. На
его стихи были написаны вокальные циклы – “Круг песен” и “Любовь поэта”.
Шуман любил использовать в своих произведениях карнавал (потому, что есть
смена персонажей). Музыкальный язык Шумана очень тонкий. Связь с народной
музыкой не такая, как у Шуберта. Нет явного примера. Мелодии более
декламационные. Усложняется гармонический язык. Фактура тонкая,
мелодизированная и полифоническая. Ритм капризен, прихотлив.
Шуман написал много произведений: около 50 сборников пьес для фортепиано,
вариации на тему Абегг, “Бабочки”, “Карнавал”, симфонии, этюды, “Танцы
давидсбюндлеров”, фантастические пьесы, “Крейслериана”, “Венский карнавал”,
новеллетты и др., 3 сонаты для фортепиано, фантазия, более 200 песен,
вокальные циклы: “Любовь поэта”, “Круг песен” на Гейне, “Мирты”, “Круг
песен” на стихи Эйхендорфа, “Любовь и жизнь женщины” на стихи Шамиссо,
испанские любовные песни, песни из “Вильгельма Мейстера” (Гёте), 4
симфонии, концерты для фортепиано, виолончели и скрипки с оркестром,
концерт Штюк для фортепиано с оркестром, концерт Штюк для 4-х валторн с
оркестром, 3 струнных квартета, фортепианный квартет, фортепианный квинтет,
3 фортепианных трио, 2 сонаты для скрипки, другие камерные ансамбли,
оратория “Рай и Перри”, опера “Геновева”, музыка к драматическим
спектаклям, около 200 критических статей – избранные статьи о музыке и
музыкантах.
СКРЯБИН Александр Николаевич (1871/72—1915) —русский композитор, пианист,
педагог. Его отец был дипломатом, мать — пианисткой. Учился в Московском
кадетском корпусе (1882—89). Музыкальное дарование проявилось рано. Брал
уроки (фортепьяно) у Г. Э. Конюса, Н. С. Зверева. В 1892 окончил Московскую
консерваторию по классу фортепьяно у В. И. Сафонова, занимался также у С.
И. Танеева (контрапункт) и А. С. Аренского (композиция). Концертировал в
России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собственных сочинений .
Существенную поддержку оказал ему М. П. Беляев (издавал сочинения молодого
композитора, субсидировал его концертные поездки). В 1904—10 (с перерывом)
жил и работал за рубежом (в европейских странах, гастролировал также в
США). Занимался педагогической деятельностью : в 1898—1903 профессор (класс
фортепьяно) Московской консерватории , одновременно преподавал в
музыкальных классах Екатерининского института в Москве. Среди учеников: М.
С. Неменова-Лунц, Е. А. Бекман-Щербина.
Скрябин — один из крупнейших представителей художественной культуры конца
19 — начала 20 вв. В творчестве представлены фортепьянные и симфонические
жанры. В 90-х гг. созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1—3-я сонаты
для фортепьяно , концерт для фортепьяно с оркестром, в 1900-х гг. — 3
симфонии, 4—10-я сонаты и поэмы для фортепьяно (в т. ч. «Трагическая»,
«Сатаническая», «К пламени»), а также такие симфонические произведения ,
как «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» («Поэма огня», 1910) —этапное
сочинение позднего периода творчества. Музыка Скрябина отразила бунтарский
дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились
волевой порыв, напряжённая динамическая экспрессия, героическое ликование,
особая «полётность» и утончённая одухотворённая лирика. В творчестве
Скрябин преодолел идейную противоречивость, свойственную его теоретическим
философским концепциям (около 1900 Скрябин стал членом московского
Философского общества, занимал субъективно-идеалистические позиции).
Произведения Скрябина , воплотившие идею экстаза, дерзновенного,
устремленного к неведомым космическим сферам порыва, идею преобразующей
силы искусства (венцом таких творений, по мысли Скрябина , должна была
стать «Мистерия», в которой объединяются все виды искусства — музыка,
поэзия, танец, архитектура, а также свет), отличаются большой степенью
художественного обобщения, силой эмоционального воздействия. В творчестве
Скрябина своеобразно сочетаются позднеромантические традиции (воплощение
образов идеальной мечты, пылкий, взволнованный характер высказывания,
тяготение к синтезу искусств, предпочтение жанрам прелюдии и поэмы) с
явлениями музыкального импрессионизма ( тонкий звуковой колорит),
символизма (образы-символы: темы «воли», «самоутверждения», «борьбы»,
«томления», «мечты»), а также экспрессионизма. Скрябин — яркий новатор в
области средств музыкальной выразительности и жанров, в поздних сочинениях
основой гармонической организации становится доминантовая гармония
(наиболее характерный тип аккорда—т. н. прометеевский аккорд ) . Он впервые
в музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру специальную партию
света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху.
Творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепьянную и
симфоническую музыку 20 в. Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки
и света. В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Москве
организован музей.
Сочинения:
для оркестра -
3 симфонии (№ 1 E-dur, ор. 26 1899- 1900; № 2 c-moll, op. 29, 1901; .№ 3
Божественная поэма с-mоll, op. 43, 1903-04), Поэма экстаза (С-dur, ор. 54,
1905-1907), Прометей (Поэма огня, op. 50, 1909-10), пьесы для
симфонического оркестра- Симфоническое Allegro (без ор., 1896-99, нe
окончено, издано посмертно под названием Симфоническая поэма), Мечты
(Reverie, ор. 24, 1898), скерцо (для струнного оркестра, без ор., 1899),
Andante (для струнного оркестра без ор., 1899);
для фортепьно с оркестром -
концерт (fis-moll, op. 20, 1896-97), фантазия (без ор., 1888-89, издано
посмертно);
для фортепьно-
10 сонат
ШОПЕН (Chopin) Фридерик (1810—49) — польский композитор, пианист.
Первоначальное музыкальное образование получил у В. Живного, затем обучался
под руководством Ю. Эльснера в Высшей музыкальной школе в Варшаве. На
формирование мировоззрения композитора оказали влияние борьба за
независимость Польши (восстание под рук. Т. Костюшко в 1794, в котором
принимал участие отец композитора — Николай Шопен, выходец из Франции), а
также идеи польского литературного романтизма (К. Бродзиньский, А.
Мицкевич, Ю. Словацкий). Рано проявившаяся гениальность композитора и
пианиста (первые полонезы издавались в 1817) развивалась в творчески
насыщенной атмосфере предреволюционной Варшавы, где Шопен усваивал опыт
польских композиторов (Ф. Островского, М. Шимановской, М. Огиньского и др.)
и венской классической школы. В ранних произведениях органично использованы
обработки народной мелодий (Большая фантазия на польские темы B-dur для
фортепьяно с оркестром ), освоены жанры фортепьянных миниатюр (в т. ч.
ноктюрн ), а также крупные формы (соната для фортепьно № 1, фортепьянные
трио). Вершины раннего периода — 2 концерта для фортепьяно с оркестром.
Шопен - виртуоз получил признание в Вене, где выступал с концертами в 1829
и 1830—31. После поражения польского восстания (1830—31) Шопен связанный с
участниками восстания, не смог вернуться на родину и остался до конца жизни
в Париже, куда прибыл осенью 1831. Париж обогатил его новыми впечатлениями
литературной , художественной и музыкальной жизни (знакомство с Г. Гейне,
Ж. Санд, А. Мюссе, О. Бальзаком, Э. Делакруа, В. Беллини, Г. Берлиозом, Ф.
Листом, Ф. Мендельсоном и др.) Отказавшись от карьеры виртуоза (Шопен много
выступал в открытых концертах только в первые годы жизни в Париже), он
сосредоточил свои поиски в области композиторского творчества, создав в
1830—40-х гг. выдающиеся произведения в различных жанрах фортепьянной
музыки. Их объединяет тема Родины, приобретающая то героико-драматический и
трагедийный характер (этюд № 12, прелюдии а-moll и d-moll, скерцо № 1,
баллада № 1, соната b-rnoll с траурным маршем, полонезы es-moll, fis-moll),
то глубоко лирический (ноктюрны, мазурки), народно-жанровый (мазурки) или
торжественно-триумфальный (полонезы A-dur, As-dur). В произведениях 1840-х
гг. эти образы находят гармоничное единение (фантазия f -moll, соната h-
moll и др.).
В 1835 и 1836 Шопен выезжал в Германию, в 1837 — в Лондон. Зиму 1838—39
провёл на острове Майорка (Испания). В последние годы жизнь Шопен
осложнилась необеспеченным материальным положением, разрывом с Ж. Санд и
тяжёлой болезнью. После кончины Шопена его сердце (по желанию композитора)
было перевезено на родину, в Желязову-Волю.
Глубоко национальное и подлинно народное творчество Шопена — родоначальника
польской музыкальной классики, выдающегося пианиста своего времени —
уникальное явление в истории музыки. Ограничив себя почти исключительно
рамками фортепьянной музыки, он сконцентрировал в ней разнообразнейшие и
наиболее перспективные художественные тенденции времени. Художественный мир
Шопена отличается универсализмом: глубочайшая психологичность и сокровенный
лиризм сочетаются с постоянным ощущением объективной жизненной реальности,
тонкость в передаче отдельных настроений — с крупным рельефом
драматического развития, мечтательная созерцательность — с активной
действенностью. Характерная особенность его музыкального языка —
новаторский синтез. Композитор-романтик, Шопен в своих сочинениях развивал
принципы бетховенского симфонического метода, а также (в миниатюрах)
баховских импровизационных форм. В то же время его произведения отличает
моцартовское совершенство пропорций. Мелодика Шопена соединила вокальность
и инструментальность, песенно
| |  скачать работу |
История музыки |
