К.П. Брюллов – портретист
рамленное прядями волос, с мягким блеском темных глаз, высоким лбом
и безвольными губами вызывает представление о возвышенном поэте. Есть какая-
то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства.
эту таинственность подчеркивает и погруженный в полутьму пейзаж с
догорающим закатом.
Сильным светом Брюллов выделяет лицо и руки Кукольника. Поместив
источник света наверху, слева, он достигает с его помощью замечательной
рельефности фигуры, точно окутанной мягкой световоздушной средой.
Мельчайшие детали, намеченные Брюлловым в этом портрете (вплоть до
отвалившейся на стене штукатурки и золотого кольца на руке писателя),
проступают лишь при тщательном рассмотрении портрета. не нарушая общего
замысла композиции.
Искренность Брюллова-портретиста, усмотревшего в характере Н. В.
Кукольника .1учшие, благородные черты, отчетливо выступает при сравнении с
изображением П. В. Кукольника, созданным вскоре после портрета его брата.
Портрет Платона Кукольника задуман в том же романтически приподнятом
плане. В нем использована нс только сходная композиция поколенного
портрета, скромный темный колорит, но даже прием освещения лица. Однако
портрет Платона Кукольника лишен задушевности и поэзии, которыми наполнен
образ Нестора Кукольника, потому так откровенно невзрачен его облик,
отвечая характеру внутренне опустошенного человека. Темным пятном вошла
бесславная деятельность П. В. Кукольника в историю русской культуры.
Написанный в начальный петербургский период, портрет В. А. Мусина-
Пушкина дополняет галерею портретов декабристов. Образ Мусина-Пушкина,
находившегося под надзором жандармского управления, привлек художника
благородством натуры и тем достоинством, которое он сохранил в годы
жизненных невзгод. При внешней схожести позы, одежды с эффектно накинутым
на плечи плащом, портрет Мусина-Пушкина резко отличается от изображений
братьев Кукольников. За романтически-приподнятым образом ощущается горечь
душевных переживаний. Характеристика внутреннего мира человека стала
серьезнее и глубже, художественные средства проще и сдержаннее.
В конце 1830-х годов в творчестве Брюллова-портретиста произошли
существенные изменения. Наиболее ярким проявлением новых взглядов художника
был отказ от внешней драматизации образа. Требование современной критики,
прокладывавшей путь идейного реализма, раскрыть «жизнь сердца»,
предполагало углубленный психологический анализ. Способствовать этому могла
лишь простота, ясность и естественность характеристик. Содержанием лучших
портретов Брюллова продолжало оставаться творческое вдохновение человека,
но другими стали средства его передачи.
В конце 1830-х и в начале 1840-х годов Брюллов создав замечательную
галерею портретов русских писателей, художников. Полные благородства и
душевной чистоты портреты Жуковского, Струговщикова, Крылова, Монигетти
пленяют поэтичностью чувств и возвышенностью духа. Одухотворены образы
Львова, Яненко, Яниша. Человек в портретах Брюллова стал «величайшим и
благороднейшим предметом природы» (Белинский).
В этих портретах Брюллов постиг высшую красоту искусства — его простоту-
Новое качество Брюллова-портретиста, вызванное реалистическими
устремлениями. позволили богаче и глубже раскрыть внутренний мир человека.
В творческом списке Брюллова это был второй портрет Жуковского. Первый
был им написан в 1833 году. в бытность поэта в Италии.
В петербургском портрете образ поэта-романтика проникнут тихой
сосредоточенностью и умиротворением. Наклонив слегка голову к плечу и
сложив на коленях руки. Жуковский присел к столу с книгами, спокойно и
сердечно внимая собеседнику. Гармоничны и плавны линии, очерчивающие голову
и фигуру. Глубок и мягок красновато-коричневый колорит, соответствующий
общему облику поэта.
Гуманистичность образа Жуковского, правдивость и жизненность его
характеристики резко отличают произведение Брюллова от чиновно-бездушного
портрета, созданного Гильдебрандтом в 1844 году.
Портрет И. А. Крылова, как и портрет В. Л. Жуковского, привлекает
поэтичностью изображения и глубиной психологической характеристики. В нем
поднята лучшая тема Брюллова-портретиста — красота творческого вдохновения.
Старчески одутловатое лицо Крылова, с беспорядочно падающими на лоб и виски
седыми прядями волос и нависшими бровями преображено немеркнущим светом
человеческой мысли. По-домашнему прост костюм писателя, неуклюже
топорщащийся на его грузной фигуре. Тонко и тактично прикрывает художник
бортом сюртука надетые на шею и грудь писателя орденские знаки отличия,
точно избегая атрибутов сановного портрета. Чуть-чуть поблескивает серебро
полуприкрытой звезды, глухо звучит красная ленточка Владимирского и
Анненского крестов, не нарушая общего впечатления интимности изображения
замечательного баснописца. Проникновенно передал Брюллов мудрый взгляд
Крылова, умевшего под покровом иносказательной шутки метко пускать остро
отточенные социальные стрелы.
Портрет Крылова был начат в 1ЯЗ!) году. вскоре после торжественного
празднования пятидесятилетия творческой деятельности писателя. Брюллов не
окончил своего произведения.
С любовью и нежностью воссоздал Брюллов облик ученика своего брата —
воспитанника архитектурного класса Академии—И. А. Монигетти (1840).
Портрет Монигетти чарует юношеской чистотой и непосредственностью
чувств. Он скромен, правдив и вместе с тем поэтически возвышен. Пламенный
блеск увлажненных глаз. трепет чуть открытых губ говорят о затаенных
страстях юноши. Обрамленное мягко спадающими темными волосами бледное лицо
Монигетти осенено творческой мыслью. Мечтательно устремлен вдаль его
восторженный взгляд, доверчиво выражение лица.
Таким скромным и обаятельным Монигетти был и в жизни.
В галерее портретов писателей, созданной Брюлловым в Петербурге, самым
совершенным является изображение поэта и переводчика Гёте — А. Н.
Струговщикова. Брюллова связывала с ним дружба, подкрепленная общими
взглядами на искусство. Это ему, Струговщикову, подарил с печатным
посвящением свой дивный романс «Жаворонок» М. И. Глинка.
В характеристике поэтического облика Струговщикова, в серьезности его
душевных переживаний, отраженных во взгляде карих глаз, в спокойной
сосредоточенности лица с мягкой линией широких губ и раздвоенным
подбородком нет ничего от Эффектов загадочной натуры. Непринужденна и
естественна его поза, правдив жест опущенной в поэтическом раздумье руки с
зеленым томиком только что прочитанных стихов. Лицо Струговщикова,
выступающее светлым пятном в обрамлении темных волос и черного шейного
платка, повязанного большим узлом, привлекает красотой человеческого
интеллекта, тонкостью чувств.
Вылепленные Брюлловым в портрете с огромным мастерством голова и руки
Струговщикова окружены мягкой игрой света и тени. В их моделировке
отсутствуют резкие контрасты светлых и темных пятен, рассчитанных на
экспрессивность образа. Брюллов оставил эффектные приемы, увлекавшие его во
время работы над портретами сестер Соколовых, Витали и Н. Кукольника.
Распределение света стало ровнее, спокойнее, его источник — конкретнее.
Охраняя излюбленную в петербургский период гамму нейтральных темных тонов,
Брюллов оживил свою палитру насыщенным красным цветом. в который окрашена
спинка кожаного кресла, образующего живописный фон для лица и фигуры
Струговщикова.
В большинстве петербургских картин использовано сочетание золотисто-
коричневых и красных тонов. Брюллов отказался от ранних приемов
накладывания тона на тон, в результате чего получалась плотная,
непроницаемая красочная поверхность. Усиление внимания к передаче
световоздушной среды в работах художника с конца 1830-х годов было
следствием реалистического изучения натуры. Изменились и технические приемы
мастера. Для выявления светлых мест он стал прибегать к коричнево-охристому
подмалевку, поверх которого лессировочно проходил другой краской, создавая
впечатление «свечения» колорита. В местах тени — особенно в лицо — клал
свинцово-сизый подмалевок, по которому жидко проходил голубым. Изменив
технические приемы, Брюллов по-прежнему заботился о тщательности
исполнения.
Закономерны для Брюллова этого периода творческие симпатии к великим
реалистам прошлого. Среди них он выделял Рембрандта, который, по его
словам, «похитил солнечный луч», и Веласкеса. Если влияние Рембрандта нашло
прямое отражение в создании портрета Яненко, то воздействие живописи
Веласкеса можно увидеть в портрете Яниша.
Не всегда виртуозная техника Брюллова подчинялась его реалистическим
устремлениям. Злоупотребление размашистой кистью и звучностью колорита
приводило порой мастера к творческим неудачам. Так случилось с портретом П.
И. Кривцова (1844), в котором образ человека затмили яркие краски.
Только тогда, когда Брюллов воспевал красоту человеческой мысли и
благородство души, его портреты обретали подлинно поэтический характер.
Когда же модель не вызывала этих чувств у художника, его образы становились
безликими и официальными. К последним можно отнести портрет президента Л.
Н. Оленина (1838), бывшего министра кн. А. Н. Голицына (1840),
отличавшегося реакционными взглядами, и сановника С. Г. Лихонина (1841). С
большой тщательн
| |  скачать работу |
К.П. Брюллов – портретист |
