Нидерландская живопись 16 века
озиционные методы итальянцев именно потому, что
их художественные цели были сходны с целями итальянского искусства.
Ренессансные устремления составили в истории нидерландского искусства лишь
сравнительно короткий эпизод и никогда не проявлялись в таких чистых
формах, как в Италии, ибо ренессансные представления о форме лишь с трудом
сочетались с продолжавшими еще жить в искусстве северных стран
позднеготическими традициями. Сближение итальянского и нидерландского
искусства стало более возможным при развитии нового стиля – маньеризма. В
ходе XVI века устремления тогда только появившегося маньеризма постепенно
вытесняли ренессансную каноническую обусловленность, гармоничность и
уравновешенность. Маньеризм с его идеей прекращения поклонения классике
гораздо больше соответствовал основным специфическим особенностям
нидерландского искусства, благодаря чему и получил в Нидерландах пышное
развитие. Именно поэтому итальянские художники-маньеристы оказали на
искусство Нидерландов более сильное и разнообразное влияние, чем искусство
Ренессанса.
Мы не будем здесь останавливаться на сложных проблемах нидерландского
маньеризма и его итальянских связях, укажем лишь на то, что итальянское и
нидерландское маньеристское искусство в течение XVI века прошло в общих
чертах сходный путь. Благодаря этому, а также все более усиливающимся к
концу века взаимным влияниям, различия между этими двумя ветвями искусства
постепенно все более стирались. Около 1600 года этот процесс достиг своей
вершины в интернациональном маньеризме.
Духовный и культурный уровень нидерландских живописцев был довольно
высок, а их общественное положение весьма благоприятно и гораздо более
сходно с положением итальянских художников, чем немецких, которые едва
могли подняться из рядов ремесленников.
Цех святого Луки, в который входили голландские живописцы, уже в 1480
году слился с Редерийкерской камерой писателей и поэтов, что означало
признание живописи свободным искусством, а ее деятелей ставило в обществе в
равное положение с писателями и поэтами. (Главной задачей подобных
объединений была организация больших представлений, празднеств,
триумфальных шествий, в осуществление которых художники, писатели и
музыканты вносили вклад, соответствующий их области искусства.)
Влияние итальянского Ренессанса проявлялось в Нидерландах прежде всего
в творчестве живописцев, работавших при дворе, в резиденциях светских и
церковных магнатов. Первые попытки Госсарта совместить художественный язык
итальянской и нидерландской живописи относятся ко времени его службы при
дворе герцога Филиппа Бургундского. Другой характерный для этого времени
отличавшийся гуманистической образованностью живописец, Ламберт Ломбард
некоторое время находился на службе у льежского герцого-примаса. Иос ван
Клеве познакомился с итальянским искусством, находясь при французском
дворе, Барент ван Орлей – при брюссельском дворе, где, будучи живописцем
наместниц, сперва Маргариты, затем Марии, он превратился в разностороннего
художника романистского направления.
Официально Орлей стал придворным живописцем в 1518 году, но уже раньше
он писал портреты приближенных герцога. Писание портретов было важнейшей
задачей придворного живописца. Но особенно возросло значение портретов во
время расцвета семейной политики династии Габсбургов, когда в связи с
различными брачными проектами вошло в моду преподнесение портретов в
качестве подарков. Орлей не имел задатков врожденного портретиста, он был
гораздо более склонен к решению декоративных задач, как об этом
свидетельствуют многочисленные великолепные проекты стенных шпалер и
витражей. Из созданных им портретов хранящийся в Будапеште портрет Карла V
выделяется, во-первых, своим реализмом, во-вторых, – превосходной
пластичностью изображения.
Влияние итальянского искусства сказывалось в Нидерландах и на
портретной живописи, но не вызвало в последней такого кризиса, как в
фигурных композициях. Основное требование портретного жанра заключалось в
изображении индивидуальных особенностей портретируемых, так что здесь
меньше могло привиться стремление итальянского Ренессанса к типизации и
идеализации, наоборот, стимулирующе воздействовал свободный, ренессансный
по духу способ изображения. Изменения, которые претерпела нидерландская
портретная живопись в первой половине XVI века, можно обнаружить прежде
всего в подчеркивании духовного мира, интеллектуальных особенностей и
характера портретируемых. Взгляды гуманистов на человеческое достоинство,
на важность каждой отдельной личности, на ее свободное развитие оказали
значительное влияние и на портретную живопись. Основной задачей в этой
области стал психологический анализ изображаемых людей. Итальянцы сочетали
этот анализ с героизацией модели и с декоративным, импозантным ее
изображением, в то время как нидерландские художники придавали больше
значения объективности, передаче индивидуальных особенностей, чем и
достигали более непосредственного и реального воздействия.
Все эти обстоятельства и особенности способствовали тому, что как в
южных, так и в северных провинциях Нидерландов сложилась блестящая
портретная живопись. Идя по следам Кокси, Скореля, Лукаса ван Лейдена,
Вермейена, Питера Поурбюса и Гемскерка, нидерландское портретное искусство
стало искусством международного ранга.
Первым нидерландским портретистом, завоевавшим подлинную мировую
славу, был любимый живописец брюссельского, мадридского и лондонского
королевских дворов Антонис Мор. Исходным пунктом для развития его
творчества явились портреты написанные одним из наиболее значительных
живописцев той эпохи Яном ван Скорелем, свежий реализм которого, энергичный
колоризм и умение схватить характерные черты, чуть ли не целое столетие
влияли на развитие нидерландской портретной живописи. Мор, будучи верен
нидерландским традициям, подобно своему учителю, всегда сохранял в своих
портретах объективность, стремился проникнуть в глубь характера, в духовную
сущность изображаемых им людей. Он не приспосабливался к модным схемам, а
определял формат картины, позу, движения и жесты модели, сочетание цветов и
общее живописное решение в зависимости от общественного положения,
характера и духовного облика изображаемого. С большим вниманием и
тщательностью передавал он характерные черты лица и выражение глаз, не
впадая при этом в излишнюю деталировку, ибо всегда умел находить правильные
пропорции между передачей деталей и общим живописным впечатлением. Под
влиянием Тициана живописная культура Мора стала более утонченной. Как
художник Мор отличался исключительной гибкостью, а как человек – редкой
приспособляемостью, что видно из того, что он одинаково хорошо чувствовал
себя среди антверпенских купцов, утрехтских гуманистов, при знаменитом
своим строгим этикетом испанском дворе и в мире английских аристократов. Не
подчиняясь характерным для того времени и бытовавшим среди различных
общественных слоев представлениям о красоте, не идеализируя изображаемые
фигуры, Мор всегда давал почувствовать общественное положение, ранг тех,
кого писал. Эта неподкупная объективность Мора делает его духовным
предшественником Веласкеса. Все нидерландские портретисты того времени, в
том числе и Николас Нефшатель, который одно время вместе с Кокси и Яном
Вермейеном работал при дворе наместницы Марии, в большей или меньшей
степени испытали на себе влияние Мора. Позже, спасаясь от преследований,
которым подвергались протестанты, Нефшатель, вместе со многими своими
соотечественниками, покинул родину и поселился в Нюрнберге, где вскоре стал
популярным портретистом в кругах городской буржуазии и литераторов. Именно
на его портретах немецкая буржуазия впервые представлена со столь же гордым
самосознанием, как и аристократия, так как на своих поколенных или во весь
рост портретах Нефшатель изображал бюргеров в тех же импозантных позах и с
той же осанкой, столь же значительными, какими Тициан и Мор писали
аристократов на портретах, выполняемых по заказу двора. Влияние на
Нефшателя этих двух больших мастеров чувствуется и в сдержанном, изысканном
сочетании цветов, и в материально ощутимом, живописном изображении одежды.
Во второй трети XVI века художественный язык нидерландских и
итальянских мастеров в области портретной живописи слился в гармонический
синтез. Во всех тех жанрах, в которых большую роль играли созерцательный,
статический взгляд на действительность и непосредственное наблюдение
природы, то есть, кроме портрета, в пейзаже, жанровой живописи и
натюрморте, нидерландские мастера, несмотря на итальянское влияние,
сохранили больше своеобразных национальных черт. В многофигурных же
композициях, в которых требовалось передать сюжет, действие, движение,
основные противоречия между двумя типами художественных воззрений выступали
сильнее.
Большая часть нидерландских художников, работавших в середине века,
была покорена динамизмом, выразительностью и пафосом творений
Микельанджело. В его творчестве воплотилась ренессансная героизация в
изображении человека, включавшая в себя все те проблемы, которые прежде
всего интересовали нидерландских художников: от пропорции тела,
пластичности, хореографии движений и жестов до сложных вопросов выражен
| |  скачать работу |
Нидерландская живопись 16 века |
