Нидерландская живопись 16 века
середине столетия под воздействием традиций, а также формальных приемов
романизма сложилась такая самостоятельная жанровая живопись, которой
стремление к поучению и карикатурности было уже не нужно.
Этот процесс нашел яркое отражение в произведениях Гемессена, которые,
несмотря на их романистский характер, свидетельствуют о дальнейшем, хотя и
скрытом существовании реалистических традиций нидерландского искусства.
Гемессен работал над решением художественных проблем, поставленных
итальянским Ренессансом, однако сила традиций и свойственное его
индивидуальности острое ощущение действительности постоянно влекли его к
разработке этих проблем в духе жанровых картин. Монументализм,
крупномасштабные формы, возвышенный пафос, к которым, идя по следам
итальянцев, он стремился, противоречили специфике жанровой живописи, ее
будничному, интимному настроению, изображению конкретной обстановки того
времени и, зачастую, тривиальной типичности. Вследствие этого возникли
новые проблемы. Именно отсюда вытекает неразрешимая двойственность,
половинчатый характер композиций Гемессена на библейские темы. Однако как
живописец Гемессен обладал достоинствами, которые заставляют простить этот
странный диссонанс его творчества. Широко обрисованные, пластичные формы
его фигур создают впечатление настоящей силы и величия, необычных для
романистов, а тонкое моделирование при помощи светотени еще больше
усиливает ощущение полнокровности его образов. К проблематичному, но
заключающему в себе много новых начинаний творчеству Гемессена примыкает
творчество голландца Питера Артсена, который в молодости жил некоторое
время в Антверпене, где добился большой популярности жанровыми картинами,
изображающими крестьян. Он первый сделал главными героями своих картин
людей из народа, написанных без какого бы то ни было сатирического
привкуса. Глазами горожанина смотрел он на крестьян, на то, как они стоят
среди своих аппетитных, свежих товаров. Однако это зрелище не приводило его
к тривиальному или юмористическому изображению своих героев, наоборот, оно
поощряло его к созданию таких широко задуманных, монументальных композиций,
на которых фигуры крестьян были возвышены до фигур героических. Насколько
известно, Артсен не бывал в Италии, однако при посредстве нидерландских
художников-романистов он тем не менее овладел основными достижениями
итальянского Ренессанса. У Гемессена он перенял способ обрезки картины,
монументальное восприятие и типизацию образов, у Флокса – уравновешенность
композиции и умение придавать фигурам подчеркнутую значительность, не
отказываясь вместе с тем от реального их изображения. Однако Артсен сумел
самостоятельно переработать различные влияния и стимулы и создал мощную,
индивидуального вкуса живопись, отличающуюся своеобразным колоритом и
широким, энергичным мазком, который в совершенстве соответствовал его
художественным взглядам, отличавшимся склонностью к монументальности и
широкому размаху. Но Артсен старался передать не столько внутреннюю
структуру форм, сколько впечатление, производимое их поверхностью. Он был
прирожденным мастером натюрмортов, и его созданная в 1551 году картина,
изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства
Университета в Уппсале), положила начало этому новому жанру. Начиная с Яна
ван Эйка, в творчестве многих нидерландских мастеров XV века на картинах на
религиозные сюжеты встречается натюрмортное изображение отдельных
предметов, однако главным источником возникновения натюрморта как
самостоятельного жанра была жанровая живопись, в которой натюрморт служил
исключительно для придания картинам большей пышности. Это решающее по своей
значительности новаторское начинание Артсена развили дальше Иоахим Бекелар
и Мартен ван Клеве.
Картины Бекелара отличаются от картин его учителя Артсена прежде всего
привлекательным колоритом. В своих одно- и многофигурных композициях
Бекелар ищет по следам Артсена, но уже в ранних работах отличается от
последнего более естественными позами и жестами фигур, более продуманным
размещением их в пространстве и большей теплотой красок. Он пошел дальше
своего учителя в передаче идеала красоты романистов и в особенности
стремился к созданию идеальных типов при изображении женских фигур. В
противоположность более аскетическим по характеру формам Артсена фигуры
Бекелара с их почти барочно волнистыми контурами производят более
чувственное впечатление. На ранних его картинах еще господствуют пестрые
локальные цвета, позже они становятся тоновыми, а в произведениях,
написанных уже в старости, краски Бекелара делаются все более светлыми и
нежными, что указывает на влияние колорита венецианских мастеров.
Мартен ван Клеве из двух направлений в жанровой живописи –
монументального и интимного – избрал последнее. Его композиции густо
населены крошечными фигурами людей, со спокойной непосредственностью
продолжающих свою повседневную деятельность. На ранних картинах Клеве в
передаче пространства и в фигурах еще чувствуется влияние Питера Артсена.
Позже он попал под влияние Брейгеля, крестьянские жанровые картины которого
служили ему образцом в отношении темы, композиции, типов и – в известной
степени – колорита. Под влиянием Брейгеля светлые, бледные краски его
ранних произведений становятся позднее более темными и энергичными. По
примеру Артсена и Бекелара, Клеве писал и натюрморты, выдающие ту радость,
которую художник испытывал при материально ощущаемом изображении различных
предметов.
Формирование новых жанров: натюрморта, пейзажа, жанровой картины – и
изменение характера религиозных композиций в сторону все большей жанровости
говорит о том, что параллельно с господствовавшим в нидерландском искусстве
XVI века маньеристским направлением не исчезали и реалистические
устремления. Однако число художников, которые в противовес царящему в
искусстве направлению полностью и многосторонне раскрывали бы свой реализм,
было очень невелико. Для этого требовались такой большой талант, такая
смелость в решении всей художественной проблематики своего времени и такая
самостоятельность, которыми был наделен только Питер Брейгель старший.
Среди произведений современных ему художников-романистов творчество
Брейгеля по своей несравненной гениальности и индивидуальному характеру
производит впечатление обособленного явления. Однако при более внимательном
исследовании становится ясно, как сильно оно связано со всей художественной
проблематикой той эпохи. Многие видели в Брейгеле художника, находящегося в
оппозиции к романизму, не затронутого влиянием итальянского искусства и
единственного настоящего продолжателя национальных традиций. Однако в
отличие от этих более ранних представлений, на основе новейших исследований
стало ясно, что именно Брейгель был единственным среди современных ему
нидерландских мастеров, который по-настоящему понял подлинную сущность
итальянской живописи и первым осуществил в крупных масштабах синтез
художественных средств и форм южного и северного искусства. Брейгель
ассимилировал различные влияния несравненно совершеннее, чем романисты,
ибо, используя их для достижения своеобразных, индивидуальных
художественных целей, он органически переплавлял их в своем творчестве. И
при этом, в отличие от романистов, он ни в чем не отошел от отечественных
традиций. Ранний, свежий реализм братьев Ван Эйков, энергичная,
пластическая обрисовка форм, характерная для Рогира ван дер Вейдена,
новаторская смелость Гуго ван дер Гуса, богатство фантазии и великолепная
живописность Босха, – все в равной мере влияло на формирование творчества
Брейгеля.
Но Брейгель был не только продолжателем великих достижений XV века, но
и революционным преобразователем их. У работавших до него нидерландских
мастеров наблюдения над природой и композиция картины существовали как две
изолированные друг от друга проблемы. Предшественники Брейгеля стремились к
реалистическому изображению деталей в рамках старых, традиционных способов
композиции. В отличие от них Брейгель не ограничился реалистической
передачей деталей, а осуществил в своих картинах монументальный синтез всей
жизни человека и природы. А для этого ему необходимо было перенять новый
способ композиции, введенный итальянцами. Реальное и соответствующее его
истинному значению художественное отображение жизни во всей ее полноте
могло быть осуществимо лишь при ясной, широкой компоновке самых
существенных элементов, выбранных из всего разнообразия действительности.
Широкий круг интересов Брейгеля, распространявшийся на все явления и
события действительной жизни, дал художнику исключительно богатый жизненный
опыт, что в соединении со знакомством с важнейшими философскими воззрениями
эпохи сделало для художника возможным понимание и изображение жизни во всей
ее полноте.
Босх еще находился во власти трансцендентного мира демонов и чудовищ,
а в картинах Брейгеля перед нами раскрывается во всей своей
многосторонности объективный мир, существующий согласно собственным
законам. В своих ранних работах Брейгель развивает творчество Босха,
придавая ему более светский характер, поздние же, монументальные
крестьянские композиции Брейгеля резко противостоят искусству этого
последнего большого мастера по
| |  скачать работу |
Нидерландская живопись 16 века |
