Особенности творчества Клода Дебюсси
общество» поощряет
творчество современных французских композиторов, всячески содействуя
публичному исполнению сочинений и их изданию. Центральное место в
музыкальном творчестве эпохи «обновления» принадлежит Цезарю Франку и
Камилю Сен-Сансу. Важную роль в художественной жизни Франции рубежа веков
сыграли ученики Франка и приверженцы его творческих идей Анри Дюпари,
Венсан д'Энди, Габриэль Форэ, Эрнест Шоссон.
Важную роль в формировании импрессионистической музыки играло
сохранение и развитие классических традиций, унаследованных от
предшествующих эпох. Дебюсси очень интересовался григорианским пением, его
ладами, интонациями, с увлечением слушал произведения мастеров полифонии. В
произведениях старых мастеров его восхищало богатство их музыкальных
средств, где по его мнению можно найти нечто важное для развития
современного искусства. Изучая музыку Палестрины, Орландо Лассо Дебюсси
находит много ладовых возможностей, обогащавших сферу мажора-минора,
ритмическую гибкость, далекую от традиционной квадрат-ности. Всё это
помогло ему в создании собственного музыкального языка. Дебюсси очень ценил
музыкальное наследие великих отечественных музыкантов XVIII века. В своей
статье «Ж.Ф.Рамо» Дебюсси пишет о «чистой французской традиции» в
творчестве этого композитора, проявившейся в «нежности, деликатной и
прелестной, верных акцентах, строгой декламации в речитативе...». Также
Дебюсси высказывает сожаление о том, что отечественная музыка «чересчур
долго следовала путями, коварно удалявшими её от той ясности выражения, той
точности и собранности формы, которые являются специальными и характерными
качествами французского гения»(1, стр.23). Вряд ли Дебюсси сумел бы так
полно выразить свои устремления, не имея в этом предшественников.
Тонкость «схватывания» настроения, детализация письма импрессионистов
в музыке была бы невозможна без усвоения гениальной звуковой техники и
миниатюрализма «Прелюдий», «Ноктюрнов», «Этюдов» Шопена, которого
Дебюсси боготворил с детства. Колористические находки Э.Грига,
Н.А.Римского-Корсакова, свобода голосоведения и стихийная
импровизационность М.П.Мусоргского нашли оригинальное продолжение в
творчестве Дебюсси. Его увлечение Вагнером, быстро преодоленное,
способствовало поискам новых гармонических средств и форм.
Эстетика импрессионизма воздействовала на все основные жанры музыки:
вместо развитых многочастных симфоний стали культивироваться симфонические
эскизы-зарисовки, на смену романтической песне пришла вокальная миниатюра,
где преобладала речитация с красочно-изобразительным аккомпанементом, в
фортепьянной музыке появляется свободная миниатюра, для которой характерно
значительно большая свобода развития, чем в романтической миниатюре, а так
же постоянная изменчивость гармонического языка, ритмического рисунка,
фактуры, темпа. Всё это придает форме пьес характер импровизационности, а
так же способствует передаче постоянно меняющихся впечатлений.
Импрессионистская программность отличается своеобразной сюжетностью и
драматургическая сторона как бы снята. Образы программы завуалированы.
Главная её задача - возбудить фантазию слушателя, активизировать
воображение, направить его в русло определенных впечатлений, настроений. И
именно переход этих состояний, постоянно меняющихся настроений определяет
основную логику развития.
Таким образом, термин импрессионизм, применявшийся критиками конца 19
века в осуждающем или ироничном смысле, позднее стал общепринятым
определением, охватывающим широкий круг музыкальных явлений рубежа 19-20
веков, как во Франции, так и в других странах Европы. Но музыкальный
импрессионизм, как и художественный не был долговечен. Это хрупкое, изящное
искусство не было созвучно напряженной атмосфере первой мировой войны и
революционных взрывов. На смену чувственной изысканной красоте приходит
культ первобытной силы и в музыке появляется резкость созвучий,
конструктивная четкость и примитивность формы, фактуры, напряженность и
прямолинейность ритмов. Провозглашал эти новые антиимпрессионистические
тенденции Эрик Сати, а позже эти устремления нашли своё развитие в «Группе
шести». Живописный и музыкальный импрессионизм выросли на почве
национальных традиций. В творчестве художников и композиторов-
импрессионистов обнаруживается родственная тематика, колоритные жанровые
сценки, портретные зарисовки, но исключительное место занимает пейзаж. Есть
общие черты и в художественном методе живописного и музыкального
импрессионизма - стремление к передаче первого, непосредственного
впечатления от явления. Это не сложно увидеть, сравнив для примера прелюдию
Дебюсси «Паруса» с пейзажем Э.Мане «Выход парусников из Булонского порта»,
1864г. или с пейзажем К.Моне «Регата в Сент-Адрессе», 1867г. Нельзя не
отметить тяготение импрессионистов к миниатюрным формам; всё это вытекало
из их основного художественного метода, они ценили мимолетность,
быстротечность живых впечатлений. Поэтому живописцы обращаются не к крупной
композиции или фреске, а к портрету, этюду; музыканты - не к симфонии,
оратории, а к романсу, оркестровой или фортепьянной миниатюре. Больше
всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств
музыкальной выразительности. Так же как и в живописи, поиски музыкантов,
главным образом Дебюсси, были направлены на расширение круга выразительных
средств, необходимых для воплощения новых образов, и в первую очередь на
максимальное обогащение красочно-колористической стороны музыки. Эти поиски
коснулись лада, гармонии, мелодии, метроритма, фактуры и инструментовки.
Вырастает роль ладогармонического языка и оркестрового стиля, в силу своих
возможностей более склонных к передаче картинно-образного и колористических
начал.
Оркестр у Дебюсси очень оригинален и своеобразен. Он отличается
изяществом рисунка и обилием деталей, но каждая из них слышима. Дебюсси
сопоставляет различные тембры инструментов и различные способы
звукоизвлечения. Его оркестр поражает тембровым разнообразием, переливчатой
звучностью и красочностью колорита. Так свои симфонические эскизы «Море»
композитор писал в приморском городке на берегу Атлантического океана,
запечатлевая «с натуры» нарастающий шум прибоя и могучий шум ветра. С
живописью его роднит и стремление создавать радостное , ласкающее
искусство, доставляющее людям наслаждение. Дебюсси очень любил природу, о
ней он говорил как о высшем источнике вдохновения, считал близость к ней -
критерием творчества. Он выступал за создание особого вида музыки на
открытом воздухе, которая способствовала бы слиянию человека с природой. В
этом тоже видна взаимосвязь с художниками-импрессионистами, которые
отказались от работы в ателье и вышли на пленэр - под открытое небо, на
воздух, где им открылись новые живописные мотивы, а главное - иное видение
форм и красок. Роднясь с поэтами и художниками, музыканты искали свой путь
в новом направлении. Они заимствовали у художников терминологию,
наталкивающую на новые идеи эстетического восприятия; в обиход входят
определения: звуковая краска, инструментальный колорит, гармонические
пятна, тембровая палитра.
Импрессионизм сыграл огромную роль в развитии культуры. В живопись он
привнес новые открытия в области техники и композиции - работа на пленэре,
тонкая наблюдательность, живописность, светлый тон, пренебрежение деталью
ради колорита. Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у
импрессионистов кажется трепещущей и зыбкой, благодаря чему им удавалось
передать блеск солнечных лучей, рябь на воде, ощущения воздуха, легкость и
невесомость предметов.
Понятие импрессионизма впоследствии распространяли даже на течение
символизма в живописи. И действительно, отвлечение цвета от формы
превращало объекты изображения в зыбкие символы реальности.
Импрессионистическое изображение символично в силу его двойственности:
натуралистичности и субъективности одновременно. В то же время, в процессе
развития импрессионистического метода, субъективность живописного
восприятия, преодолевая предметность, поднималась на все более высокий
формальный уровень, открывая пути всем течениям постимпрессионизма, в том
числе символизму Гогена и экспрессионизму Ван Гога. На следующем этапе
художественного развития абсолютизировались и дифференцировались уже не
ощущения, а сами средства изображения. Именно импрессионизм послужил
толчком для появления абстрактного искусства, а в начале XX века к
возникновению таких течений, как кубизм, конструктивизм, ташизм.
Импрессионизм преобразовал не только живопись и музыку, а также скульптуру,
литературу и даже критику. Интерес к творчеству импрессионистов в наше
время не исчезает. И сегодня картины художников-импрессионистов, музыка
Дебюсси поражает новизной виденья мира, свежестью заложенной в них чувств,
силой, смелостью и необычностью выразительных средств: гармонии, фактуры,
формы, мелодики.
ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА КЛОДА ДЕБЮССИ
Клод Дебюсси был одним из самых интересных и ищущих художников своего
времени, он всегда искал новые пути
| |  скачать работу |
Особенности творчества Клода Дебюсси |
