Особенности творчества Клода Дебюсси
итора в передаче пластики
и разнообразных форм движения. А так же в использовании характерных для
каждого образа фактурно-гармонических средств.
Что касается воплощения произведений искусств, то это такие прелюдии
как «Дельфские танцовщицы», которой открывается первая тетрадь прелюдий.
Прелюдия навеяна впечатлением от скульптурного фрагмента фронтона
греческого храма, а также прелюдия «Канопа». Крышка греческой урны
украшавшей бюро Дебюсси, называемая «канопой»и послужила ему темой. Как и в
«Дельфских танцовщицах» композитор делает звучащими задумчивые и мягкие
линии, сдержанный ритм погребальной песни.
Сцены представлены у Дебюсси такими прелюдиями как «Прерванная
серенада», «Менестрели», «Фейерверк». Каждую тему он раскрывает творчески,
применяя различные соответствующие ей выразительные средства. Например:
«Фейерверк» (эта прелюдия навеяна впечатлением от народного гулянья, скорее
всего праздника 14 июля - дня взятия Бастилии, - во время которого звучит
Марсельеза) интересен своими приёмами звукописи. Глиссандо, различные
пассажи, аккордовые последования создают очень красочную звуковую картину.
«Прелюдии» - это энциклопедия искусства Дебюсси, потому что здесь он
достигает высшего мастерства образно-звуковой характеристики, в мгновенном
«схватывании» впечатления во всей его изменчивости. В прелюдиях проявляются
такие черты импрессионизма как фиксирование мимолетных впечатлений от каких-
либо характерных явлений действительности, передача внешнего впечатления
света, тени, цвета, а также этюдность и картинность, фиксирование различных
состояний природы и т.д.
Фортепьянная музыка Дебюсси очень красива, интересна, и в силу этого
очень популярна как у слушателей. Так и среди исполнителей.
Первое оркестровое произведение Дебюсси, раскрывшее необыкновенную
оригинальность его стиля - «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна».
Огромный успех «Прелюдии» сделал композитора признанным симфонистом. Прелюд
«Послеполуденный отдых фавна» был написан на основе поэмы Стефана Малларме
в 1892 году. Дебюсси были задуманы еще две симфонические картины -
«Интерлюдия» и «Финальные парафразы к послеполуденному отдыху фавна». Он
хотел создать симфонический цикл для сопровождения чтения поэмы Малларме.
Но убедившись в самостоятельном значении «Прелюда», отказался от
первоначального замысла.В прелюде, как и в поэме Малларме, нет развитого
сюжета и динамично развивающегося действия. В целом основа этого сочинения
- один мелодический образ «томления», который построен на хроматических
интонациях. Интересно то, что для оркестрового воплощения этого образа
Дебюсси использует почти всё время один и тот же специфический
инструментальный тембр - флейту в низком регистре. Всё симфоническое
развитие прелюда - это варьирование фактуры изложения темы и её
оркестровки. Произведение Малларме привлекало композитора очень яркой
живописностью мифологического существа, погруженного в грезы о прекрасных
нимфах. Малларме, услышав впервые музыку Дебюсси, был поражен её близостью
к своему поэтическому замыслу. Сам же композитор считал «Фавна» очень
свободной иллюстрацией к поэме и не претендовал на выражение её сущности.
Музыка Дебюсси проникнута чувственной истомой, негой, навеянной
воспоминанием о прелести жаркого летнего дня, по небу лениво тянутся
облака, отражающиеся в глади лесного озера, всё это выражено гораздо ярче и
конкретнее, чем в поэме Малларме. Античный сюжет явился поводом для
выражения чувств весьма современных, в духе импрессионизма с присущим ему
любованием мимолетных впечатлений. В «Фавне» можно найти много общего с
музыкальными пейзажами романтиков, но «Фавн» отличается от них чисто
импрессионистической красочностью и богатством оттенков светотени. Эту
партитуру отличает необычайное разнообразие и богатство оркестровых красок,
напоминающих о палитре художников-импрессионистов. Это первая партитура,
утвердившая во всей полноте принципы импрессионистического оркестрового
письма. «Фавн» - это симфоническая миниатюра, написанная в З-х частной
форме и по своим внешним признакам связана с давно существующей традицией
этого жанра. Но и содержание, и эмоциональная атмосфера, и круг
выразительных средств здесь очень самобытна. Уже одно основное настроение
выражено во множестве оттенков, и трудно сказать, что является главным -
музыкальный образ или его колористическое преображение.
Слушая это произведение, улавливаются связи с произведениями
композиторов второй половины прошлого столетия. Вспоминаются «Фонтаны виллы
д'Эсте» из третьего цикла «Годов странствий» Листа и симфоническая поэма
«Садко» Римского-Корсакова с её очень красочной гармонической и оркестровой
палитрой. Но все эти отдельные элементы претворены Дебюсси в нечто
самостоятельное, а все что появлялось отдельными намёками в предшествующих
симфонических произведениях Дебюсси, предстало здесь в полной
стилистической завершенности.
Мифологические образы Малларме явились для Дебюсси отправной точкой.
Его увлекала мысль о воссоздании в музыке картин природы, передачи чувства
слияния с ней, и этому чувству он оставался верен на протяжении всей его
жизни. И именно это наполнило конкретным содержанием музыку «Фавна»,
сделало ее привлекательной для слушателя. В сущности «Фавн» явился примером
импрессионистического музыкального пейзажа. Он уводил от кипучей жизненной
деятельности, борьбы, драматических конфликтов в мир природы, богатой
красками и образами. В этом отношении прелюд Дебюсси можно сравнить с
лучшими пейзажами художников-импрессионистов (К.Моне. «Белые кувшинки»,
«Поле тюльпанов»; О.Ренуар «Тропинка в высокой траве»).
В «Фавне» раскрылось всё богатство дарования Дебюсси, неисчерпаемость
его творческих фантазий и выразительных средств.
Композитор широко использовал разнообразные последовательности
септаккордов и нонаккордов, сочетание хроматики с диатоникой, ярко
выраженная колористическая направленность, тончайшие нюансы - всё
своеобразие музыки Дебюсси было очень необычным для своего времени.
Помимо гармонии своеобразен оркестр композитора. Его партитура
отличается изяществом рисунка, обилием деталей. Центр тяжести Дебюсси
переносит со струнных на духовые инструменты. Он сопоставляет тембры,
различные приемы звукоизвлечения, изобретает красочные сочетания и т.д.
Поэтому его оркестр поражает тембровым разнообразием, переливчатой
звучностью, характерностью колорита.
«Прелюд к послеполуденному отдыху фавна» интересен и тем, что в нем
Дебюсси нашел тот жанр симфонической музыки, которому остался верен на
протяжении всей своей последующей деятельности. «Ноктюрны», «Море»,
«Образы» ,конечно, имеют свой облик несколько не похожий на «Фавна», но для
всех них характерны одни и те же качества - картинность, поэмность в
специфическом понимании этих терминов, которые внес в симфоническую музыку
композитор-импрессионист.
«Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна» осталась в истории
европейского музыкального искусства как образец пейзажной звукописи
импрессионистического стиля, и как одно из выдающихся достижений Дебюсси.
Вслед за «Фавном» были созданы «Ноктюрны». Они продолжили намеченную в
нем линию своеобразно трактованной поэмности. Но «Ноктюрны» более
развернуты по замыслу и содержанию, их музыка более действенна и строже.
Хотя созерцательность есть и здесь, особенно в «Облаках», но она носит
совершенно иной характер: это уже не томные мысли, а углубленное
размышление. Словом, при несомненной общности симфонического жанра, «Фавн»
и «Ноктюрны» - произведения очень различные.
Впервые «Ноктюрны» были исполнены 9 декабря 1990 года в концертах
Ламуре под управлением К.Шевильяра и вызвали бурные восторги одной части
аудитории и протесты так называемых музыкальных «академиков».
Дебюсси понимал необычность своих произведений и программу первого
концерта снабдил авторскими комментариями:
«Заглавие - «Ноктюрны» - получает здесь значение более общее и даже более
декоративное. Речь идет на о привычной форме ноктюрна, но обо всем, что
связывает это слово с определенными впечатлениями и световыми ощущениями.
«Облака» - картина неподвижного неба с медленно и меланхолически
проходящими облаками, уплывающими в серой агонии, нежно оттенённой белым
светом.
«Празднества» - движение, пляшущий ритм атмосферы, со взрывами
внезапного света, а также эпизод шествия (ослепительное и химерическое
видение), проходящего сквозь праздник и сливающегося с ним; но фон остается
- это праздник, смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть
общего ритма.
«Сирены» - море и его безгранично многообразный ритм; затем среди
серебрящихся под луной волн возникает, рассыпается смехом и затихает
таинственное пение сирен...» (14. стр.57).
| |  скачать работу |
Особенности творчества Клода Дебюсси |
