Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Особенности творчества Клода Дебюсси

 совершенствования  своего  мастерства,
изучал творчество современных ему  музыкантов-  новаторов  :  Листа,  Грига,
композиторов русской школы :Бородина, Мусоргского,  Римского  –Корсакова.  В
стремлении к обновлению французской музыки Дебюсси опирался  и  на  опыт  её
классиков, а именно на творчество Рамо и Куперена. Композитор  сожалел,  что
отечественная музыка долго шла путями, удалявшими её от  ясности  выражения,
точности,  собранности  формы,  которые,   по   его   мнению,   и   являются
характерными качествами французской музыкальной культуры.
      Дебюсси необычайно любил  природу.  Для  него  она  была  своеобразной
музыкой. «Мы не слушаем вокруг  себя  тысячи  шумов  природы,  не  постигаем
достаточно этой музыки, такой разнооразной которая раскрывается нам с  таким
изобилием», - говорил композитор (3, стр 227). Стремление к  поискам  нового
в искусстве привлекло Дебюсси в кружок поэта  Маллармэ,  где  группировались
представители импрессионизма и символизма.
       Дебюсси  вошёл  в  историю  художественной  культуры  как  крупнейший
представитель  музыкального  импрессионизма.  Нередко   творчество   Дебюсси
отождествляется с  искусством  живописцев-импрессионистов,  их  эстетические
принципы распространились на творчество композитора.
      С раннего детства Дебюсси находился  в  мире  фортепианной  музыки.  К
поступлению в консерваторию  его  подготовила  Мантэ  де  Флервиль,  ученица
Шопена. Большое значение, несомненно, имели указания и советы,  которые  она
получила от Шопена и затем сообщила своему ученику. В консерватории  Дебюсси
учился фортепьянной  игре  у  профессора  Мармонтеля  -  это  был  известный
французский пианист-педагог. Помимо  Дебюсси  у  него  учились  Бизе,  Гиро,
д'Энди и другие.
      Уже в  те  годы  молодой  Дебюсси  обращал  на  себя  внимание  тонкой
выразительностью своего исполнения и прекрасным качеством звука.
      В  ранний  период  творчества  рядом  с  вокальными  и  симфоническими
произведениями Дебюсси появляются сочинения  для  фортепиано.  С  наибольшей
отчетливостью самобытные черты  индивидуальности  композитора  проявились  в
двух  «Арабесках»  -  E-dur  и   G-dur(1888г.).   В   них   характерен   уже
художественный  образ,  который  предполагает  изящество   и   «воздушность»
композиции.  Типичны  для  последующего  стиля  Дебюсси  прозрачные  краски,
красота и пластика мелодических линий. В 1890г. Дебюсси создает свой  первый
фортепьянный цикл «Бергамскую сюиту», состоящий из четырех частей:
Прелюдия, Менуэт, «Лунный свет» и Пасспье. Здесь  уже  отчетливо  видны  две
тенденции, которые станут  типичными  для  последующих  циклов  композитора:
опора  на  жанровые  традиции  клавесинистов   и   тяготение   к   пейзажным
зарисовкам. Используя жанры старинной музыки, Дебюсси трактует их  свободно.
Он смело применяет гармонический язык и фактуру нового времени.
      С 1901г. сочинения для фортепиано следуют одно за другим без перерыва.
Дебюсси отдает им лучшие минуты вдохновения. Сюита «Для  фортепиано»  -  это
уже вполне зрелый  цикл  Дебюсси.  Он  состоит  из  трех  пьес  -  Прелюдии,
Сарабанды и Токкаты. В этом цикле у  Дебюсси  больше,  чем  где-либо  в  его
фортепианной  музыке,  проявились  черты  классицизма.  Они  сказываются  не
только в выборе жанров, но и в строгости музыки, ясности формы каждой  пьесы
и гармоничной симметрии всего цикла.
      Первая  пьеса  -  характерное  для  него   сочинение   типа   токкаты.
Выдержанное  в  непрерывном  движении   в   едином   темпе,   оно   сочетает
прозрачность и изящество виртуозных пьес клавесинистов с приемами письма  19
столетия. Национальная характерность Прелюдии подчеркивается главной  темой,
основанной на французской народной песенке «Мы не пойдем больше в лес».
      Во второй пьесе  воплощены  черты  старинной  сарабанды  -серьезность,
благородство  характера,  медленный  темп,  трехдольный  размер,  аккордовая
фактура. Но гармонический язык пьесы современный.
      Заключающую цикл Токкату можно отнести к тому  же  типу  пьес,  что  и
Прелюдия, но  в  ней  более  последовательно  выражен  принцип  непрерывного
движения, поэтому её характер более однородный.
      Прелюдия,  Сарабанда,  Токката  открывают   собой   ряд   фортепьянных
сборников,  написанных  Дебюсси  в  зрелый  период  творчества.   В   1903г.
возникают «Эстампы»: «Пагоды», «Вечер  в  Гренаде»,  «Сады  под  дождем».  В
1905г. создается первая  серия  «Образов»:«Отражения  в  воде»,  «Посвящение
Рамо», «Движение», через два года - вторая серия: «Колокольный  звон  сквозь
листву», «И луна спускается  на  место,  где  некогда  был  храм»,  «Золотые
рыбки». Все эти произведения содержат по три пьесы.  Эта  тенденция  впервые
выявилась в романсах и симфонической музыке Дебюсси.
      В сериях пьес, написанных вслед за Прелюдией, Сарабандой  и  Токкатой,
усиливаются программно-изобразительные и импрессионистские тенденции.
     1903 год ознаменован появлением  «Эстампов».  Любопытно  само  заглавие
«Эстампы».  В  «Ноктюрнах»   для   оркестра   название   музыкальной   пьесы
трактовалось  в  живописном  аспекте.  Теперь  пьесы  получают  название  из
терминологии живописи и графики. В  своих  произведениях  Дебюсси  воплощает
эмоцию-настроение  в  слиянии   с   живописными   впечатлениями,   стремится
названием дать  толчок  восприятию  слушателя,  направить  его  воображение.
Отсюда  и  тяготение  к  живописным  заглавиям.  И  впоследствии  композитор
пользуется такими названиями как «Эскизы», «Картины».
      Одна из самых интересных пьес в «Эстампах» - это  «Сады  под  дождем».
Подобно Прелюдии и Токкате из предшествующей фортепьянной серии,  эта  пьеса
отличается быстрым непрерывным движением и четкой ритмической упругостью.  В
интонационном отношении наблюдается  связь  с  Прелюдией,  так  как  основой
главной темы служит одна и та же французская песня. В «Садах под дождем»  на
первый план  выходят  характерные  черты  образа,  связанные  с  программным
замыслом. Однородное ритмическое движение шестнадцатых и возникающее на  его
фоне «капельки» мелодических  звуков  staccato  имитируют  «музыку»  летнего
дождика. Чтобы передать красочные эффекты меняющегося солнечного  освещения,
композитор очень тонко, постепенно  приводит  к  замене  минора  мажором.  В
конце  пьесы  звучит  светлая,  ликующая  музыка  словно  гимн  расцветающей
природы.
      Другая замечательная пьеса  «Эстампов»  -  «Вечер  в  Гренаде».  Здесь
Дебюсси с исключительным мастерством рисует живописную  картинку  испанского
народа. Эта пьеса написана в манере, отчасти напоминающей  письмо  «Бульвара
Капуцинок» Клода Моне.  В  обоих  произведениях  авторы  стремятся  передать
общее  впечатление  от  большого  пространства  уличного  движения,  пёстрой
красочной  толпы.  Их  интересует  преимущественно  целое,  а  не  детальное
рассмотрение  отдельных  явлений.  Этот   принцип   определяет   характерное
строение «Вечера в Гренаде»: небольшие разнообразные построения,  отсутствие
длительного развития тем. Написанная свободно по форме  пьеса,  производящая
впечатление непринужденно сменяющих друг  друга  картинок  жизни  испанского
народа,  пьеса  композиционно   стройна   и   завершена.   Единству   целого
способствует  жанровая  основа:  пьеса  пронизана  метроритмом  хабанеры.  В
характере этого танца написаны  важнейшие  темы  произведения.  Организующую
роль играет и рондообразный  принцип  чередования  тем  и  обрамление  пьесы
материалом вступления.
     В  этом  произведении  Дебюсси  создает  впечатление  пространственной
перспективы и это впечатление длится на протяжении всей пьесы. В  первых  же
тактах последовательно  восходящие  октавныс  ходы  раскрывают  все  большее
пространство и создают широкую перспективу, а в дальнейшем в  эту  «звуковую
раму» «вписывает» образы своей музыкальной картины.
     К лучшим образам  природы,  когда-либо  созданным  Дебюсси,  относится
пьеса  «Отражения  в  воде».  Это  не  только  живописная  картинка,  но   и
проникновенное «вслушивание» в мир «водяного царства».  В  начале  возникает
образ спокойной водной глади, но вот  спокойствие  нарушается  еле  уловимым
движением,  всплеском.  После  мига  безмолвия  -   новый   трепет   водяной
поверхности...
     В течении трех лет (1910-1913) исполняются и опубликовываются два тома
«Прелюдий» - в каждом по 12 пьес. В прелюдиях  Дебюсси  предстают:  пейзажи,
портреты,  легенды,  произведения  искусства,  сцены.  Пейзажи  представлены
такими прелюдиями как  «Паруса»,  «Что  видел  западный  ветер»,  «Ветер  на
равнине», «Вереск», «Шаги  на  снегу»,  «Холмы  Анаканрии».  В  них  Дебюсси
воплощает свои впечатления от природы.
     В  портретах:  лирическом  «Девушка   с   волосами   цвета   льна»   и
юмористическом «В знак уважения С.Пичвику эск. П.Ч.П.К.» мы можем  видеть  и
светлый обаятельный образ, который достигается Дебюсси певучестью и  широтой
мелодии,  а  также  образ   совершенно   соответствующий   герою   Диккенса,
ироничному и добродушному одновременно.  Комизм  этой  пьесы  в  неожиданных
контрастах от серьезного тона к шутливо-игривому.
     В легендах: «Ундина»,  «Танец  Пёка»,  «Феи,  прелестные  танцовщицы»,
«Затонувший собор» Дебюсси обращается к миру  народной  фантастики.  В  этих
пьесах сказалось исключительное мастерство композ
12345След.
скачать работу

Особенности творчества Клода Дебюсси

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ