Певец огневой стихии
Естественная реакция человека на встречу с хаосом -первобытное
чувство священного ужаса. Это чувство выражено в образах :
- "неизвестности"
- "оторопи":
Где по полю оторопь рыщет,
Восстав сухоруким
кустом…
"Отчаянье" - смерти
Над страной своей
Встала Смерть.
“ Веселье на Руси. ”
От голода, холода тут
И мерли, и мрут миллионы...
Там Смерть протрубила вдали
В леса, города и деревни...
"Русь".
Пространство следующего "круга" - "Деревни" - имеет более четкие
контуры. Оно уже не пусто, а насыщено предметами подчеркнуто
обыденными. В контексте общего замысла сборника и высунутый "красный
язык" висельника, и стаи то черных, то изумрудных мух, и кровь,
свищущая пеной "из-под красной рукоятки" символы безысходной, тупиковой,
совершающейся в одномерном пространстве смерти:
Красною струею прыснул
Красной крови ток.
Ножик хряснул, ножик свистнул, -
В грудь, в живот и в бок.
"Убийство".
Пространство следующего раздела "Город" еще конкретнее: Москва "пира
во время чумы". Ритуальная пляска Смерти перенесена в "Городе" с
открытых пространств России в замкнутый мирок квартир:
...Здесь хозяин гостье рад.
Звякнет в пол железной: злостью
Там косы сухая трость, -
Входит гостья, щелкнет костью,
Взвеет саван: гостья смерть.
"Маскарад"
В этом мирке живут беспечные богатые люди, которые не видят ничего
вокруг себя. Среди участников "пиров" только один поэт-арлекин знает о том,
что творится за окнами. Поэт - пророк выступает не только в маске, шута
арлекина, но и в облике страстотерпца:
Вы мечи
На меня обнажали.
Палачи,
Вы меня затерзали.
"Прохождение"
Особое значение мотивы жертвенности и крестного страдания
приобретают в разделе "Безумие":
- венок из "колючей крапивы":
Над простором плету,
неподвижен,
Из колючей крапивы венок.
"Успокоение"
Эти мотивы, которые возвращают надежду. Она слабо забрезжит в
последнем стихотворении раздела - "Друзьям", - зато укрепится и усилится в
следующем разделе "Просветы":
Кто зовет благоуханной- клятвою,
Вздохом сладко вдаль зовет идти,
Чтобы в день безветренный над жатвою
Жертвенною кровью изойти?
"Жизнь"
"Пепел" является самым трагическим стихотворным сборником Андрея Белого.
Следующий его сборник - "Урна"(1909). Этот сборник посвящен Брюсову.
Большинство стихотворений сборника носят элегический характер, хотя в
"Урне" содержатся и глубоко личные, почти что дневниковые записи о
пережитой драме:
В 1910 Андрей Белый женится на Асе Тургеневой. В конце 1910
молодожены едут в путешествие по Северной Африке. Вернувшись из этого
путешествия весной 1911 году в Россию, Белый пишет "Путевые _заметки "
самое светлое произведение из всех им на писанных. В марте 1912 года он с
женой уезжает в Европу, где живет до 1916 года, изредка наезжая в Россию.
В сентябре 1916 Белый возвращается на родину. Россия ожидает его. С
Россией Белый переживает ее самое трагическое время:
Рыдай, буревая стихия;
В столбах громового огня!
Россия, россия, Россия, -
Безумствуй, сжигая меня!.. Россия, Россия, Россия,
Мессия
грядущего дня.
Это написанное в августе 1917 года самое знаменитое из стихотворении
Белого точнее всего передает отношение поэта к свержению царизма.
В Духов день 20 июня 1921 года он начинает писать поэму "Первое
свидание" - реквием по сгоревшему в буревой стихи миру, по своей
молодости, по гибнущей русской культуре.
"Первое свидание" - вершина поэзии Андрея Белого 20-х годов. Дальше
начинается "путь нисхождения".
В сентябре 1925 года был завершен первый том из задуманной Белым
эпопеи "Москва".
"Мне всю жизнь грезились какие-то новые формы искусства, в которых
художник мог бы пережить себя слиянным со всеми видами, творчества... Я
хотел вырываться из тусклого слова к яркому", - признавался Белый. И
действительно, поиск, не покой движение образует самое существо его
человеческой и писательской натуры.
Литературное рождение.
Первый самостоятельный опыт Белого в искусстве начался с создания
нового жанра, сознательно названного им «Симфонией».
Из многообразных увлечений духовной жизнью, владевших Белым в годы его
самоопределения и развития, музыка играла решающую роль.
«В те годы чувствовал пересечения в себе: стихов, прозы, философии,
музыки; знал: одно без другого – изъян; а как совместить полноту – не знал;
не выяснилось: кто я ? ».
Не случайно этот новый жанр, построенный по законам музыки, но
воплощённый в слове, родился в недрах символистической школы. Литературные
симфонии – результат синкретической культуры символизма. В них сказалась
многогранность или, как говорил Белый, «многострунность» новой духовной
культуры, созданной символизмом. Именно русские символисты, «второй волны»
и особенно теоретики и организаторы этого течения Андрей Белый и Вячеслав
Иванов необычайно остро осознавали все явления жизни как многообразное
диалектическое единство. Единство науки и искусства, философии и религии,
злобы дня и исторических традиций, современности и вечности.
Борьба сил света и тьмы, божественного и сатанистических организует
общую музыкальную тональность в первый – «Северной симфонии» А.
Белого созданный им в 1900 году.
«Вылупившаяся», как позднее писал сам художник, « из музыки Грига»,
образов полотен модного тогда Беклина, немецкой романтической литературы
эта симфония была одновременно и данью декадентской поэзии и одной из
первых попыток отрицания её.
Первая симфония Белого, осуществившая новую музыкальную норму в слове,
построена как ряд однострочных или двустрочных абзацев. Короткие ритмичные
фразы, местами переходящие в рифмованные стихи, образуют гирлянды почти
песенных строк. Среди них часто появляются строки-отражения, строки-эха,
подхватывающие последние слова предыдущей строки:
«Леса шумели.
Шумели…»
«Одинокая королевна долго горевала.
Долго горевала…»
«А на улицах бродили одни жени да
и то лишь весною.
Лишь весною».
Словесная ткань симфонии пронизана повторяющимися строками,
возникающими как бы вне связи с логическим ходом повествования: «Таков был
старый дворецкий» или «хотя и был знатен». Словесная связь сквозных
повторений создаёт своеобразный музыкальный строй – настрой и лад симфонии.
Сказочно-легендарная романтика, навеянная музыкой Грига, не
исчерпывается для Белого его ранней «симфонией». Через одиннадцать лет он к
ней возвращается в сборнике стихов «Королевна и рыцари» уже в форме баллад.
Первая симфония Белого еще переполнена томными красивостями и модными в
то время банально-легендарными мотивами. Но в ней уже намечается одна
неотъемлемая черта всего творчества Белого - сочетание патетического с
гротескным, приподнятого с великолепными нелепостями, с образами угловато-
преувеличенными я чуть карикатурными. Кентавр шумно галопирует по
симфониям, ранним стихам и поздним вариантам этих юношеских стихов.
«Его вороное тело попирало уставшую землю, обмахиваясь хвостом Глубоким
лирным голосом кентавр кричал мне, что с холма увидел розовое небо… Что
оттуда виден рассвет…» («Северная Симфония»)
Символические «зори» - любимая тема раннего Белого - входят в симфонию
неразрывно с этим причудливым, диковатым и сказочным образом кентавра.
С этим же кентавром в разных его ипостасях и превращениях Белый не
расстается на протяжении всех трех своих симфоний. Но в первой кентавр еще
стремительно романтичен, а во второй подан злободневно -
| |  скачать работу |
Певец огневой стихии |
