Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини
бенно консервативной к середине 19 в. Для художников
дюссельдорфской школы, в известной мере близкой романтизму, были
характерны, помимо воспевания средневековой идиллии в духе современной
романтической поэзии, немецкого романтизма, зачастую склонного к поэтизации
обыденного и специфически «бюргерского» реализма, стало творчество
представителей бидермейера, а также К. Блехена. Со второй трети 19 в. линия
академической живописи В. Каульбаха и К. Пилоти, а с другой – в эпических и
аллегорических произведениях Л. Рихтера и жанрово-повествовательных,
камерных по звучанию работах К. Шпицвега и М. фон Швинда. Романтическая
эстетика во многом определила становление творчества А. фон Менцеля, в
дальнейшем крупнейшего представителя немецкого реализма 19 в. Также, как и
во Франции, поздний немецкий романтизм к концу 19 в. сомкнулся с
символизмом.
В Великобритании в первой половине 19 в. некоторой близостью к
французскому романтизму и вместе с тем самобытностью, ярко выраженных
реалистических тенденций отмечены пейзажи Дж. Констебла и Р. Бонингтона,
романтической фантастикой и поисками свежих выразительных средств – пейзажи
У. Тернера. Религиозно-мистическими устремлениями, привязанностью к
культуре средневековья и Раннего Возрождения, а также надеждами на
возрождение ремесленного труда отличалось позднеромантическое движение
прерафаэлитов.
В США в течение всего 19 в., романтическое направление было
представлено главным образом пейзажем. Романтический пейзаж развивался и в
других странах, однако основное содержание романтизма в тех странах Европы,
где пробуждалось национальное самосознание, составляли интерес к местному
культурному и художественному наследию, темы народного быта, национальной
истории и освободительной борьбы. Таково творчество Г. Вапперса, Л. Галле,
Х. Лейса в Бельгии, Ф. Айеса, Дж. Карневали в Италии. Национально-
романтическое движение в славянских странах, Скандинавии, Прибалтике
способствовало становлению и укреплению местных художественных школ.
В России романтизм в разной степени проявился в творчестве многих
мастеров – в живописи и графике переселившегося в Петербург А.О.
Орловского, в портретах О.А. Кипренского, отчасти – В.А. Тропинина.
Существенное влияние романтизм оказал на формирование русского пейзажа.
Черты романтизма противоречиво сочетались с классицизмом в творчестве К.П.
Брюллова, Ф.А. Бруни, Ф.П. Толстого: в то же время портреты К.П. Брюллова
дают одно из наиболее ярких выражений принципов романтизма в русском
искусстве. В известной мере романтизм затронул живопись П.А. Федотова, А.А.
Иванова.
Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. 19в. под влиянием литературы
романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще
(обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к
инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для
романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе
субъективного, тяге к эмоционально-напряжённому, что определило главенство
музыки и лирики в романтизме.
ШОПЕН Фридерик (1810-1849)
Разностороннее развитие, тонкий ум и благородство характера,
непринужденное изящество манер придавали облику Шопена редкую
привлекательность.
Когда в 1826 году Шопен поступил в Варшавскую консерваторию, внутренне,
духовно он уже был подготовлен к восприятию широких явлений культуры, к их
трезвой и разумной оценке. Просвещенная личность Николая Шопена, обширные
связи с прогрессивными кругами польского общества привлекали в его дом
многочисленных представителей передовой польской интеллигенции - писателей,
ученых, музыкантов, художников.
С окончанием консерватории Шопен вступает в новую полосу артистической и
творческой деятельности. О нем начинают уже судить не только как о
выдающемся пианисте и импровизаторе, но и как об авторе интересных и
оригинальных произведений.
В непрерывном творческом труде крепло мастерство композитора, через
глубокое, во многом еще интуитивное усвоение традиций совершался процесс и
постепенного очищения от наслоений разного рода влияний, происходили поиски
своего музыкального стиля. Его почвенные связи проявлялись преимущественно
в области малых форм. К концу же 20-х годов Шопен создает ряд крупных
концертных произведений: Фантазию на польские темы op. 13 и Rondo a la
Krakowiak, написанные в 1828 году; в 1829 - 1830 годах появляются оба
концерта для фортепиано с оркестром - f-moll и e-moll.
В начале 1829 года после окончания Главной школы музыки Шопен с
несколькими друзьями выехал из Варшавы, направляясь в Вену.
Рекомендательные письма от Эльснера к представителям музыкального мира
Вены помогли молодому пианисту войти в артистические круги города и
возбудить своей игрой живейший интерес. По собственным словам Шопена, его
принимали как виртуоза первого ранга, ставили рядом с Мошелесом, Герцем,
Калькбреннером - наиболее популярными пианистами первых десятилетий XIX
века.
Побуждаемый новыми венскими друзьями, Шопен решает объявить свой концерт.
11 августа в императорском оперном театре состоялась музыкальная
«академия», на которой он выступил с Вариациями op. 2, импровизациями на
тему из оперы французского композитора Буальдье «Белая дама» и на польскую
тему «Хмель». Об этом концерте Шопен сообщает родным в Варшаву: «Когда я
появился на сцене, меня встретили аплодисментами, и после исполнения каждой
вариации были такие аплодисменты, что я не слышал tutti оркестра. После
окончания так аплодировали, что мне пришлось выйти второй раз и
поклониться». На долю импровизаций выпал еще больший успех. «...Хмель, -
пишет Шопен, - ...наэлектризовал непривычную к таким мотивам публику. Мои
партерные шпионы уверяют, что на скамейках прямо подпрыгивали».
Второй концерт, который Шопен дал через неделю, прошел с еще большим
успехом. В благожелательной рецензии после второго концерта говорилось:
«Это молодой человек, который идет своим путем и достигает успехов на этом
пути, несмотря на то, что его приемы и манера игры, так же как и приемы
письма, значительно отличаются от общепринятых форм концертантов. Отличие
это заключается в том, что стремление создавать музыку заметно преобладает
у него над стремлением нравиться...».
На обратом пути из Вены Шопен побывал в Праге и Дрездене. Окрыленный
артистическими победами, освеженный впечатлениями интересного путешествия,
Шопен в начале сентября вернулся в Варшаву.
Ничто внешнее, казалось бы, не задерживало Шопена в Варшаве, тем не менее
из месяца в месяц он откладывал день отъезда. Он чувствовал и понимал, что
надвигалось нечто серьезное и тревожащее. В накаленной политической
атмосфере Польши назревали важные события: оживилась деятельность польских
патриотов, готовивших восстание против царизма, одновременно усилились
репрессии полицейских властей. В этой опасной обстановке Шопену трудно было
оставить родину, родных, близких. Угнетенный мрачными предчувствиями, он
делится ими со своим другом Титусом Войцеховским: «...нет у меня сил
назначить день [отъезда]; мне представляется, что я уезжаю, чтобы навсегда
забыть о доме; мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть, - а как,
должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил. Как ужасно мне
будет видеть у смертного ложа вместо родных равнодушного врача или слугу».
Все же день отъезда приближался. 11 октября состоялся прощальный концерт,
на котором Шопен исполнил Фантазию на польские темы и новый концерт e-moll.
И только спустя три недели, 2 ноября Шопен решился покинуть Варшаву.
Накануне, на вечере, устроенном друзьями, Шопену преподнесли серебряный
кубок с польской землей; его он должен был хранить в знак верности своей
родине.
В конце ноября 1830 года вместе со своим другом Титусом Войцеховским
Шопен вторично приехал в Вену.
Шопен правильно оценивал создавшуюся обстановку. Прежняя
заинтересованность молодым талантом сменилась холодной учтивостью и
равнодушием. Поведение влиятельных музыкантов - безразличие одних, боязнь
конкуренции со стороны других - не оставляло места иллюзиям. Шопену не
удалось прийти к соглашению с издателями, как не удалось добиться
организации своих концертов. Только в апреле 1831 года он в числе других
музыкантов принял участие в публичном концерте, а в июне того же года
исполнил концерт e-moll на одной из музыкальных академий.
О музыкальных вкусах венцев с обидой и нескрываемым раздражением Шопен
пишет в Варшаву своему бывшему учителю: «Они здесь вальсы называют
сочинениями! а Штрауса и Линнера, которые играют им для танцев, -
капельмейстерами». И добавляет: «Из этого все же не следует, что все тут
так думают: напротив, почти все над этим смеются, но все-таки печатают
только вальсы».
Шопен решает ехать в Париж. Но не просто было поляку получить визу на
въезд во Францию. После долгих хлопот удалось добиться паспорта в Лондон
«проездом через Париж».
20 июля со своим приятелем поляком Кумельским он выехал из Вены,
направляясь через Мюнхен и Штутгарт в Париж.
О разгроме польской революции и сдаче Варшавы Шопен узнал, находясь в
Штутгарте. Страницы его дневника, его письма полны самого бурного и
мрачного о
| |  скачать работу |
Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини |
