Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини
тчаяния. Боль, тревога, гнев находят выход в его творчестве,
рождая произведения, в которых драматизм шопеновского гения впервые
раскрылся во всей своей глубине. Тяжелая скорбь прелюдий a-moll, неистовая
патетика прелюдии d-moll, «революционный» этюд c-moll запечатлели перелом,
происшедший в творческом сознании Шопена. Мечтательная юношеская лиричность
отступила перед трагизмом новых образов. Тема Родины отныне становится
ведущей творческой темой Шопена.
Польская революция как бы проложил некую грань между двумя большими
периодами творческой биографии Шопена. Варшава - безоблачная юность,
окрыленность, радужные надежды. Париж - быстро растущие духовная зрелость,
мастерство, завоевание вершин композиторского искусства, жизнь со всеми ее
драматическими контрастами.
Крушение революции в Польше, последовавшие гонения и реакция навсегда
отрезали Шопену путь на родину. Осенью 1831 года он приехал в Париж, где
оставался до конца своих дней.
Власть банкиров принесла бешеную погоню за наживой, разложение
общественной морали и нравов, придавала специфический характер всему строю
общественной жизни. В наступившем царстве лавочников все служило предметом
торговли: честь и талант, красота и невинность. Удачная биржевая сделка или
торговая спекуляция могли превратить темного дельца и авантюриста в
«уважаемого» финансиста, а продажная пресса - сделать модным и,
следовательно, богатым ловкого виртуоза.
Париж становится местом паломничества свободомыслящей интеллигенции всех
стран. Туда устремляются артисты и писатели, художники и музыканты. Многие
оседают надолго, некоторые обретают в Париже вторую родину и содействуют
блеску парижской культуры. Не в меньшей мере, чем отечественным, Париж
обязан своей славой иноземным художникам - Гейне и Мицкевичу, Листу и
Шопену.
Большого размаха достигает музыкальное искусство Парижа в 30 - 40-х
годах. Наряду с французскими светилами оперно-театрального искусства -
Обером, Галеви, симфонистом-новатором Берлиозом блистают Россини, Мейербер,
Беллини, Доницетти. Бесконечна вереница прославленных оперных певцов,
приезжающих на гастроли и ангажированных постоянно: Паста и Рубини,
Малибран, Нурри, Виардо, Лаблаш и другие. Плеяду выдающихся виртуозов-
пианистов возглавляют Калькбреннер, Герц, Тальберг, Лист; ореол сенсации
окружает концерты Паганини.
Но было и нечто снижавшее художественно-эстетическую ценность
музыкального искусства, расцветшего в эту пору на парижской почве.
Ошеломляющие эффекты и великолепие оперных постановок подчас лишь
прикрывали пустоту самой музыки; коммерческие интересы создавали нездоровую
шумиху вокруг эстрады, часто превращая ее в место состязаний виртуозов всех
мастей и рангов.
Шопену было немногим более двадцати лет, когда он приехал в Париж.
Вырванный из патриархальной семейной обстановки, лишенный привычной
дружественной среды, он сразу попал в водоворот парижской жизни. Но
крепость моральных устоев, проницательность и острота ума помогли молодому
музыканту разглядеть за обманчивой привлекательностью картину резких
социальных противоречий. Проходит всего два с небольшим месяца со дня
приезда, и Шопен делится своими первыми впечатлениями: «Я добрался сюда
довольно благополучно (но дорого) - и доволен тем, что здесь нашел; здесь
первые в мире музыканты и первая в мире опера. Я знаком с Россини -
Керубини, Паэром и т.д. и т.д. ... Однако я ничего Тебе не написал о
впечатлении, которое произвел на меня после Штутгарта и Страсбурга этот
большой город. Здесь величайшая роскошь, величайшее свинство, величайшая
добродетель, величайшая порочность... крика, гама, грохота и грязи больше,
чем можешь себе вообразить. В этом муравейнике теряешься, и это удобно в
том смысле, что никто не интересуется тем, как кто живет». В другом письме,
написанном вскоре после этого, трезвость суждений и оценок еще
определеннее. «Сколько перемен, сколько бедствий... меня ветер загнал
сюда... Париж - это все что хочешь: можешь веселиться, скучать, смеяться,
плакать, делать все, что Тебе угодно, и никто на Тебя не взглянет, потому
что здесь тысячи делающих то же, что и Ты, - и каждый по-своему. Я не знаю,
есть ли где-нибудь больше пианистов, чем в Париже, не знаю, есть ли где-
нибудь больше ослов и больше виртуозов, чем тут». С восторгом и вместе с
нескрываемой иронией описывая в этом же письме исполнение «Севильского
цирюльника», невообразимую роскошь постановок опер Мейербаха, Шопен
замечает: «Однако Ты должен знать, что я не одурел и не намерен быть
одураченным».
Шопен не проходит стороной мимо социально-политических вопросов,
подвергая резкой критике существующие порядки. В письме Войцеховскому он
говорит о множестве людей в лохмотьях, об угрожающих разговорах о «дураке
Филиппе» - короле Франции, - «который еле держится еще своим министерством.
Низший класс уже совершенно разъярен - и все время думает, как изменить
свое бедственное положение...». Описывая увиденную политическую
демонстрацию, он добавляет: «Ты не представляешь себе, какое впечатление
произвели на меня эти грозные голоса недовольного народа... Только Гренобль
пошел по следам Лиона, и, черт знает, что еще будет на свете».
С помощью влиятельного музыканта, дирижера и композитора Ф. Паэра, к
которому Шопен имел рекомендательное письмо от Мальфатти, завязались
знакомства и связи со многими знаменитостями музыкального мира, в том числе
с Россини, Керубини, молодым Листом, звездой тогдашних пианистов Ф. В.
Калькбреннер (1785 - 1849). Шопен был покорен манерой его игры и
безукоризненной техникой. Он даже готов был принять предложение
Калькбреннера совершенствоваться под его руководством в течение трех лет,
однако предостерегающие письма от родных и Эльснера удержали Шопена.
Калькьбреннер помог Шопену в организации первого публичного концерта и
специально для этого случая написал полонез для шести фортепиано. Концерт
состоялся 26 февраля 1832 года. Кроме вышеупомянутого полонеза, который
«дуэтом» исполняли Шопен и Калькбреннер в сопровождении остальных четырех
фортепиано, Шопен играл свой концерт f-moll и Вариации на тему Моцарта.
Лист пришел в восторг от игры и произведений польского музыканта.
Впоследствии он вспоминал о шопеновском дебюте: «...аплодисменты,
возраставшие с удвоенной силой, казалось, никак не могли достаточно
выразить наш энтузиазм перед лицом этого таланта, который, наряду со
счастливыми новшествами своего искусства, открыл собою новую фазу в
развитии поэтического чувства».
Энтузиазм публики, единодушие высоких оценок прессы привлекли всеобщее
внимание к новому молодому таланту. Дорого оплачиваемые уроки освободили
Шопена от материальной стеснительности, испытываемой на первых порах.
Всегда скромный в отношении к самому себе, он писал: «Я вошел в высшее
общество, вращаюсь среди послов, князей, министров и сам не знаю, каким
чудом это случилось, потому что сам я туда не лез... мне посвящают свои
сочинения люди с большим именем прежде, чем я им... ученики Консерватории,
ученики Мошелеса, Герца, Калькбреннера, словом, законченные артисты, берут
у меня уроки, ставят мое имя рядом с именем Фильда, - словом, если бы я был
еще глупее, то думал бы, что достиг вершины своей карьеры».
С самого начала артистической жизни Шопен пленял оригинальностью всего
своего музыкального облика. Виртуозно-техническая сторона его игры была
безупречна, при том в шопеновском исполнительстве, как и в творчестве, не
было ничего рассчитанного на внешний эффект. Это не был и «выверенный»,
академически-холодный стиль, представленный Калькбреннером и его школой.
Сильнейшее качество Шопена-пианиста таилось в редкой красоте звука, в
тончайшей звуковой палитре; с ее помощью он раскрывал безграничную гамму
поэтических нюансов. Шопен-исполнитель был неотделим от Шопена-композитора.
И избалованный Париж, который трудно было удивить виртуозностью, склонился
перед очарованием славянских мелодий и несравненной поэзией, которую
источали звуки его музыки. По словам Листа, музыка и игра Шопена вызывали
«чувство восхищения, трепета, робости, которое охватывает сердце вблизи
сверхъестественных существ, вблизи тех, кого не можешь разгадать, понять,
обнять».
С особым строем его вдохновенных образов сочеталось своеобразие
исполнительской манеры, несравненное шопеновское rubato.
На родине друзья композитора, учитель Эльснер, родные смотрели на него
как на гения, призванного раскрыть миру красоту души польского народа,
через искусство восславить его историю, пробудить участие к его трагической
судьбе. Исходя из этого, они находили, что фортепианная музыка и камерные
формы творчества не соответствуют важности поставленной цели. Только
монументальное искусство, опера способны воплотить великие идеи. Еще в Вене
Шопен получил письмо от известного польского поэта Стефана Витвицкого (1802
- 1847) с призывом направить внимание на создание национальной оперы. «Ты
непременно должен быть творцом польской оперы; я глубочайше убежден, что Ты
можешь им стать и что как польский национальный композитор откроешь для
своего таланта неизмеримо богатое поле деятельности, на котором покроешь
себя неувядаемой славой... Подражание оставь другим... будь
| |  скачать работу |
Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини |
